Irresistible Neighbourhoods, volume 2 : Walking on Water
Irresistible Neighbourhoods, volume 2 : Walking on Water
Un nouveau périple sonore vers des lendemains pleins d’espoir
Le deuxième volume de ces pièces radiophoniques explore les avenirs imaginés de deux quartiers canadiens.
Le 19 novembre 2024 – OTTAWA (Canada). En juin dernier, le Théâtre anglais et l’équipe Expériences numériques et Design du CNA ont convié les publics à voyager 20 ans dans le futur pour imaginer l’avenir de trois quartiers de la région de la capitale nationale avec Ottawa 2044, le volume inaugural de sa série de pièces radiophoniques Irresistible Neighbourhoods. Aujourd’hui, le périple se poursuit avec deux nouvelles aventures dans le deuxième volume, Walking on Water.
L’équipe de l’Orchestre du CNA a contribué au processus de création de ce deuxième volume d’Irresistible Neighbourhoods en préparation du festival SPHÈRE du CNA en septembre dernier. C’est lors de cet événement que les pièces ont été enregistrées devant public à la Quatrième Salle du CNA. Cet intrigant programme double de radiothéâtre, avec interprètes, musique et bruitage en direct, a présenté l’avenir imaginé de deux quartiers canadiens et leur relation évolutive avec l’eau.
Les dramaturges David Yee, de Toronto, et Berni Stapleton, de Terre-Neuve-et-Labrador, respectivement lauréat et finaliste du prix Siminovitch 2023, ont collaboré avec les compositeurs Chris Thornborrow et Duane Andrews pour brosser un portrait prenant des villes canadiennes choisies. À l’ère où les défis climatiques nous obligent à repenser nos façons de faire, ces artistes de talent présentent une vision inspirante pour leurs communautés, poussant les membres du public à réfléchir à ce qui pourrait rendre leur propre quartier… irrésistible.
Nous invitons avec bonheur un plus large public à nous accompagner dans ce périple sonore grâce à ces enregistrements nourris par l’énergie du direct. Car pour préparer des lendemains régénérateurs, il faut d’abord avoir le courage de les imaginer.
Voici les deux pièces radiophoniques d’Irresistible Neighbourhoods, volume 2 : Walking on Water…
cicadas
Texte : David Yee. Composition musicale : Chris Thornborrow. Mise en scène : Nina Lee Aquino.
Avec : Erica Anderson, Zach Counsil, Paul Thomas. Clarinette / clarinette basse : Shauna Barker. Piano : Frédéric Lacroix. Violoncelle : Daniel Parker. Percussions : Nathan Petitpas.
Nous sommes en 2035. Un balado d’enquête raconte la mystérieuse disparition d’une jeune famille une décennie plus tôt près du parc Trinity Bellwoods de Toronto. Voilà qui met la table pour un récit plein de suspense sur une maison singulière. Se pourrait-il qu’une peinture étrangement lumineuse révèle au grand jour des secrets ensevelis sous cette demeure? (En anglais seulement)
The Woman of One Thousand Years
Texte : Berni Stapleton. Composition musicale : Duane Andrews. Mise en scène : Sarah Kitz. Avec : Deidre Gillard-Rowlings, Anne Hamels et John Koensgen. Alto : Magali Gavazzi-April. Trompette / bugle : Amy Horvey. Contrebasse : Paul Mach. Violoncelle : Daniel Parker.
Une émission de radio diffusée depuis un lointain rivage de Terre-Neuve entraîne l’ouverture accidentelle d’un portail entre les époques. S’ensuit un récit inoubliable reliant passé et futur. Après tout, ce que nous avons besoin de savoir flotte peut-être déjà dans l’air, nous rappelant qu’un meilleur demain est possible pour tout le monde. (En anglais seulement)
Pour les deux épisodes : Conception sonore et bruitage en direct : John Gzowski. Conseiller dramaturgique : Ric Knowles. Conseillère dramaturgique et climatique : Vicki Stroich. Régie : Jackie McCormick.
Une coproduction du Théâtre anglais du CNA, de l’Orchestre du CNA et de l’équipe Expériences numériques et Design du CNA.
ENCORE PLUS D’IRRESISTIBLE NEIGHBOURHOODS
Irresistible Neighbourhoods est un projet du Théâtre anglais s’étalant sur plusieurs années et dont le premier volume est Ottawa 2044. Restez à l’affût pour tout savoir des idées emballantes qui mijotent pour le volume 3, dont l’intégration d’autres disciplines et de nouvelles régions. Les détails seront dévoilés sous peu!
MERCI À NOS PARTENAIRES
La Fondation du Centre national des Arts remercie l’Ottawa Embassy Hotel & Suites, partenaire hôtelier officiel du Théâtre anglais du CNA. Nous remercions aussi le Fonds de dotation de la Dre Kanta Marwah pour le Théâtre anglais.
À PROPOS DU CENTRE NATIONAL DES ARTS
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishinabe Algonquine.
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Deux orchestres, une symphonie : parution d’une collaboration sans précédent autour de la dernière symphonie de Jacques Hétu
L’Orchestre du CNA, l’Orchestre symphonique de Québec et le Toronto Mendelssohn Choir unissent leurs forces sur cet enregistrement de la dernière œuvre de Jacques Hétu
L’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) du Canada est heureux d’annoncer la parution de Deux orchestres, une symphonie. Produit en collaboration avec l’Orchestre symphonique de Québec (OSQ) et le Toronto Mendelssohn Choir, cet enregistrement sans précédent propose une réinterprétation monumentale de la magistrale Symphonie no 5 du regretté compositeur québécois Jacques Hétu. Piloté par Alexander Shelley, directeur musical de l’Orchestre du CNA, le projet témoigne de cette collaboration remarquable entre trois grands ensembles canadiens.
La Symphonie no 5 est la dernière composition de Hétu, mais aussi sa plus personnelle. S’inspirant du poème Liberté de Paul Éluard, écrit pendant la Seconde Guerre mondiale, Hétu aborde dans l’un de ses plus grands chefs-d’œuvre les thèmes de la liberté et de l’espoir. Comptant quatre mouvements, l’œuvre commence par un prologue joyeux campé à Paris avant que la ville ne soit dévastée par la Seconde Guerre mondiale, suivi de mouvements évoquant l’invasion et l’Occupation. Commandée par l’Orchestre symphonique de Toronto et créée à titre posthume en 2010, cette cinquième et dernière symphonie de Hétu est une exploration émotionnelle du poème d’Éluard, dont le poème est mis en musique au dernier mouvement.
Après avoir été chef invité de l’OSQ à trois reprises, Alexander Shelley a suggéré que l’Orchestre du CNA s’unisse à l’ensemble de Québec, le plus vieil orchestre au Canada, pour donner vie au chef-d’œuvre de Hétu. Ce nouvel opus, enregistré à la Salle Southam du CNA en mars 2024 avec, sur scène, plus d’une centaine de musiciens et musiciennes de l’Orchestre du CNA et de l’OSQ et 114 choristes du Toronto Mendelssohn Choir, se veut une célébration du talent artistique canadien et de l’un de nos plus illustres compositeurs.
« Rares sont les occasions d’entendre deux brillants orchestres et un chœur complet unissant le son et le style qui leur sont propres pour créer quelque chose de nouveau, explique Alexander Shelley. Quel ravissement d’apprendre la musique de Hétu – son écriture raffinée est d’une profonde beauté en soi. Jouer et enregistrer cette œuvre avec les forces combinées de l’Orchestre du Centre national des Arts du Canada, de l’Orchestre symphonique de Québec et du Toronto Mendelssohn Choir a été une grande source de plaisir et de satisfaction pour tout le monde. »
L’album est le point d’orgue d’une tournée couronnée de succès en 2024 au cours de laquelle la superformation s’est produite dans trois des salles les plus prestigieuses du Canada : le Grand Théâtre de Québec, le Roy Thomson Hall de Toronto et la Salle Southam du CNA à Ottawa.
« Nous sommes extrêmement fiers, en tant que plus ancien et plus grand chœur du Canada, de participer à ce projet et de présenter la dernière œuvre de Hétu aux publics de tout le pays, et, grâce à cet album, aux mélomanes du monde entier, déclare Jean-Sébastien Vallée, directeur artistique du Toronto Mendelssohn Choir. Avoir la chance de collaborer avec deux grands orchestres a non seulement solidifié nos liens avec la communauté artistique canadienne, mais nous a aussi permis de rendre hommage aux contributions inestimables de Jacques Hétu à la musique orchestrale et chorale du Québec et du Canada. »
« Je tiens à souligner la collaboration chaleureuse et remarquable qui aura regroupé les forces vives de l’Orchestre du Centre National des Arts, du Toronto Mendelssohn Choir et de l’Orchestre symphonique de Québec, placées sous la direction visionnaire d’Alexander Shelley, afin de donner vie à la poignante Cinquième symphonie du regretté compositeur québécois Jacques Hétu, souligne Astrid Chouinard, présidente-directrice générale de l’OSQ. J’ai une pensée toute particulière pour la veuve du compositeur, mais aussi pour tous ceux et celles qui, de près ou de loin, ont permis l’aboutissement de cette aventure. En ces temps difficiles pour l’humanité, que l’œuvre de Jacques Hétu soit source d’inspiration et de réconfort. »
La première collaboration entre l’Orchestre du CNA et Jacques Hétu remonte à 1977, lorsque l’ensemble a commandé Antinomie, joué sous la direction de son ancien directeur musical, Mario Bernardi. La relation s’est poursuivie sous la houlette d’un autre ancien directeur musical de l’Orchestre du CNA, Pinchas Zukerman, qui a choisi de présenter des œuvres de Hétu dans le cadre de la tournée européenne de l’ensemble en 1990 et de sa tournée au Québec en 2006. Le Centre national des Arts avait aussi commandé une autre œuvre d’envergure à Hétu, qui n’a jamais pu la terminer en raison de son décès soudain en 2010. La Symphonie no 5 conclut de façon magistrale le parcours artistique de l’artiste, cimentant sa réputation comme l’un des grands compositeurs de l’histoire musicale canadienne.
L’album Deux orchestres, une symphonie sera disponible en magasin et sur les plateformes numériques dès le 15 novembre 2024.
À PROPOS DE L’ORCHESTRE DU CNA
L’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) du Canada est reconnu pour la passion et la clarté de son jeu, ses programmes d’apprentissage et de médiation culturelle visionnaires et son soutien indéfectible à la créativité canadienne. Situé à Ottawa, la capitale nationale, il est devenu depuis sa fondation en 1969 l’un des ensembles les plus encensés et les plus dynamiques du pays. Sous la gouverne du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA reflète le tissu social et les valeurs du Canada, nouant des liens avec des communautés de tout le pays grâce à sa programmation inclusive, ses récits puissants et ses partenariats innovants.
L’Orchestre du CNA possède une riche discographie qui comprend notamment plus de 80 œuvres de commande, dont :
l’album La vérité à l’ère moderne (2024), où l’on trouve le premier enregistrement de la Symphonie no 13 de Philip Glass, une commande de l’Orchestre du Centre national des Arts;
Clara - Robert - Johannes, une exploration en plusieurs albums et sur plusieurs années de l’œuvre de Clara Schumann, Robert Schumann et Johannes Brahms, mettant en vedette les pianistes Angela Hewitt, Stewart Goodyear et Gabriela Montero;
« Golden Slumbers Kiss Your Eyes » d’Ana Sokolović (prix JUNO de la composition classique de l’année en 2019), tiré de l’album Nouveaux mondes (finaliste aux prix JUNO en 2019);
Aux frontières de nos rêves, interprété par le pianiste Alain Lefèvre (finaliste aux prix JUNO en 2020);
À PROPOS DE L’ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC
Fondé en 1902, l’Orchestre symphonique de Québec est le doyen des orchestres symphoniques du Canada. Acteur central de la scène musicale de la Capitale-Nationale, il a toujours été intimement lié à l’histoire de la ville. Nommons les célébrations du tricentenaire de Québec en 1908, du Sommet de la francophonie en 1987 et du 400e anniversaire de Québec en 2008, où il a interprété la monumentale Symphonie « des Mille » de Mahler. Il a aussi partagé la scène avec Plácido Domingo devant 100 000 personnes; un moment fort de son histoire.
L’Orchestre interprète, en plus des œuvres majeures du répertoire symphonique, de nombreuses œuvres de compositeurs québécois, canadiens et étrangers.
Chef de file en éducation et en médiation culturelle, il contribue à la démocratisation de la musique symphonique avec des projets innovants tels le Zoo musical et la plateforme numérique éducative La galerie symphonique. L’éducation musicale étant au cœur de sa mission depuis 1936, il permet aux jeunes de découvrir la musique classique, dans le milieu scolaire ou auprès du grand public, grâce aux Matinées symphoniques et aux Concerts famille. L’Orchestre soutient également la relève en collaborant avec le Conservatoire de musique de Québec et la Faculté de musique de l’Université Laval.
Sous la direction de chefs prestigieux, l’Orchestre a été lauréat de nombreuses distinctions et a produit 26 albums, dont plusieurs ont été primés. L’Orchestre continue d’enrichir la vie culturelle du Québec avec une programmation riche et diversifiée. Clemens Schuldt est le douzième chef de l’Orchestre symphonique de Québec.
À PROPOS DU TORONTO MENDELSSOHN CHOIR
Le Toronto Mendelssohn Choir (TMChoir) est fier d’être l’un des chœurs les plus anciens et importants au Canada ainsi que l’un des plus renommés. Il a présenté son premier concert le 15 janvier 1895 dans le cadre de la saison inaugurale du Massey Hall, et demeure à ce jour l’un des chefs de file de la musique chorale au Canada, commandant des œuvres à des compositrices et compositeurs du pays et présentant des premières canadiennes et mondiales. Le chœur se produit aussi régulièrement sur scène et sur disque avec l’Orchestre symphonique de Toronto. Nommé directeur artistique de l’ensemble en mai 2021, Jean-Sébastien Vallée est seulement la huitième personne à occuper ce poste en 130 ans d’histoire.
Par ses concerts, ses programmes éducatifs et son action communautaire, le TMChoir aspire à faire connaître à ses publics les chefs-d’œuvre choraux d’hier et d’aujourd’hui, et à rendre des pièces connues et moins connues disponibles, accessibles et inspirantes pour tout le monde.
Le chœur est composé d’un petit groupe de chanteuses et chanteurs professionnels auquel s’ajoutent plus de 130 choristes bénévoles chevronnés recrutés sur audition. Un plus petit ensemble professionnel, le Toronto Mendelssohn Singers, a été créé pour interpréter un répertoire plus intime dans divers lieux non traditionnels. Pour marquer sa 130e saison, l’ensemble a fait paraître l’album Remember: 130 ans de musique chorale canadienne, paru le 4 octobre 2024 sous étiquette ATMA Classique. S’ajoute à cela sa collaboration avec l’Orchestre du Centre national des Arts du Canada et l’Orchestre symphonique de Québec sur un album célébrant le regretté compositeur Jacques Hétu.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation anishinabe algonquine.
Le Fonds national de création du CNA lance sa première Bourse en production artistique
Une occasion unique de perfectionnement professionnel de deux ans
pour les producteurs et productrices du Canada
Le 14 novembre 2024 – OTTAWA (Canada) – Le Fonds national de création du Centre national des Arts (CNA) est fier d’annoncer le lancement de sa toute première Bourse en production artistique, destinée aux producteurs ou productrices qui sont à un tournant de leur carrière.
Développée par les équipes du Fonds national de création et du Perfectionnement professionnel du CNA, la Bourse en production artistique va soutenir trois producteurs ou productrices de janvier 2025 à janvier 2027. Les récipiendaires participeront notamment à des activités, leur donnant les compétences, le réseau et les ressources nécessaires pour créer des œuvres essentielles et percutantes et se bâtir une carrière durable.
« Pour qu’une œuvre soit grandiose, il faut des productrices et producteurs grandioses. Et il est temps de leur donner, à eux aussi, des ressources qui font la différence. C’est pourquoi je suis fière de lancer notre toute première Bourse en production artistique, indique Sarah Conn, productrice artistique du Fonds national de création. Nous croyons que les producteurs et productrices jouent un rôle essentiel dans la vitalité de la culture et des communautés. Nous sommes donc à la recherche de trois personnes ambitieuses qui sont tout aussi convaincues que nous du pouvoir transformateur de la production. »
Chacune des personnes retenues recevra une bourse d’une valeur maximale de 30 000 $ par an qui leur permettra de participer aux occasions de mentorat, aux classes de maître, aux stages de perfectionnement professionnel et aux séances de réseautage stratégique avec des gens du milieu.
« Le Centre national des Arts a été conçu pour nourrir les imaginaires par les arts de la scène. Nous sommes activement engagé·e·s envers les créateurs et les créatrices et leurs rêves, et tenons à les appuyer dans leur parcours professionnel. Cette nouvelle Bourse en production artistique offrira un soutien à ces passionné·e·s de la scène qui contribuent à la vitalité artistique de nos communautés, affirme Christopher Deacon, président et chef de la direction du CNA. Nous espérons que cette bourse de perfectionnement professionnel leur permettra ainsi de stimuler leur démarche artistique et de réaliser leur plein potentiel. »
Chaque bourse est conçue sur mesure afin d’offrir le meilleur soutien possible et répondre aux besoins professionnels de chaque personne participante. La période de mise en candidature est ouverte jusqu’au 4 décembre.
D’autres occasions de perfectionnement professionnel
En plus de cette nouvelle bourse, le CNA invite les organisations artistiques canadiennes qui partagent sa mission de créer des expériences transformatrices pour les artistes et les personnes du métier à collaborer dans le cadre de son nouveau Programme de formation en direction technique, production et conception. L’appel à candidatures est également ouvert jusqu’au 4 décembre.
Et puisque le CNA se veut un pôle de perfectionnement professionnel pour les artistes canadien.nes, nous accueillons cette semaine la première cohorte de la Résidence en gestion culturelle, en partenariat avec la Fédération culturelle canadienne-française (FCCF). Destinée aux professionnel·le·s des arts de la scène en francophonie canadienne et acadienne, cette occasion de perfectionnement permet aux administrateur·trice·s qui souhaitent diversifier, approfondir ou améliorer leurs pratiques et élargir leur réseau professionnel de dialoguer avec d’autres artistes invité·e·s pour échanger des connaissances et des compétences avec les différents départements du CNA.
« Nous sommes ravis de soutenir le perfectionnement professionnel des gestionnaires culturels en francophonie canadienne et acadienne en collaboration avec la Fédération culturelle canadienne-française, souligne Christopher Deacon. Cette nouvelle Résidence en gestion culturelle permettra aux professionnel·le·s francophones des arts de la scène d’enrichir leur expertise afin de contribuer à leur tour à soutenir et faire avancer les arts de la scène francophone au Canada. Nous nous réjouissons de les accueillir au CNA dans le cadre de leur résidence cette semaine. »
MERCI À NOS PARTENAIRES
La Fondation du Centre national des Arts remercie le Banque Scotia et Fred & Elizabeth Fountain.
À PROPOS DU FONDS NATIONAL DE CRÉATION
Le Fonds national de création du Centre national des Arts fait la promotion de la création en investissant dans de nouvelles productions audacieuses en musique, danse, théâtre et arts d’interprétation interdisciplinaires et en jouant le rôle d’incubateur sur les conditions requises pour concevoir des œuvres ambitieuses. Financé par des dons privés de tout le pays, le Fonds encourage les rêves ambitieux d’artistes du Canada, invite les auditoires à tomber en amour avec la création et contribue à l’effervescence culturelle du pays.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishinabe Algonquine.
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RENSEIGNEMENTS :
Anicée Lejeune
Stratège en communications,
Programmes et espaces publics du CNA
Centre national des Arts
514-237-9553 anicee.lejeune@cna-nac.ca
Le Centre National des Arts met le Canada en scène à l'Expo 2025 d'Osaka au Japon
Pierre Lapointe, Lisa LeBlanc, Dominique Fils-Aimé, Elisapie, Jill Barber, Jeremy Dutcher, le Mary Ancheta Quartet, l’Orchestre du CNA et plusieurs autres vont représenter le Canada sur la scène mondiale
Le 6 novembre 2024 – OTTAWA (Canada) – Le Centre national des Arts (CNA) est fier de présenter une remarquable cohorte d’artistes de la scène à l’Exposition universelle d’Osaka, dans la région de Kansai, au Japon, grâce à un partenariat avec Affaires mondiales Canada et son initiative de Pavillon du Canada. L’annonce officielle a eu lieu aujourd’hui dans le cadre d’un événement organisé par l’ambassade du Canada au théâtre Oscar Peterson de Tokyo, alors qu’on a dévoilé un aperçu de la programmation.
Avec une fréquentation prévue de 28 millions de visiteurs sur six mois (du 13 avril au 13 octobre 2025), l’Expo 2025 d’Osaka sera une occasion en or pour les artistes du Canada de faire connaître l’étendue du talent et de la créativité de notre pays au public japonais et international.
L’Expo 2025 d’Osaka aura pour thème « Concevoir la société future pour nos vies », destiné à encourager la cocréation par la communauté internationale d’une société durable.
La programmation culturelle canadienne en musique, en danse et en théâtre à l’Expo d’Osaka est signée Heather Gibson, productrice générale de Musique populaire et Variétés au CNA, et fait partie intégrante de la participation globale du Canada à l’Expo.
« Les arts jouent un rôle unificateur entre les cultures et les peuples, et il n’y a pas de meilleur endroit que ce rendez-vous mondial des nations pour faire connaître l’étendue et la diversité de nos arts de la scène. Au nom du Centre national des Arts, je suis heureuse de présenter, sur la scène mondiale, des artistes remarquables de la relève et des vedettes qui ont largement fait leurs preuves pour représenter le Canada et sa dynamique scène artistique. »
Heather Gibson
Productrice générale, Musique populaire et Variétés
Centre national des Arts
« Je suis ravie de partager la scène aujourd’hui avec le Centre national des Arts pour présenter notre programmation créative, qui tisse une fascinante tapisserie de talents mettant en valeur notre créativité dans l’ensemble du pays. Nous célébrons les apports de nos formidables artistes, qui personnifient l’essence même de l’originalité, de la diversité et de la vitalité canadiennes. »
Laurie Peters
Commissaire générale du Canada à l’Expo 2025 d’Osaka
LA COHORTE CANADIENNE D’ARTISTES À L’AFFICHE DE L’EXPO 2025
Liste des artistes dont la présence est confirmée (d’autres annonces suivront) :
L’autrice-compositrice-interprète Tanya Davis, le groupe Diyet and the Love Soldiers et la chanteuse Shakura S’Aida donneront le coup d’envoi de la programmation canadienne à Osaka dans la semaine du 22 avril.
En juin, l’Oscar Peterson Centennial Quartet et la fille cadette d’Oscar Peterson, Céline Peterson, feront équipe pour célébrer la vie et l’héritage de l’une des figures musicales les plus marquantes de l’histoire du Canada.
Le Mary Ancheta Quartet et Jill Barber, artistes de la côte Ouest canadienne, ainsi que les francophones Pierre Lapointe, Dominique Fils-Aimé et Lisa Leblanc feront partie de la programmation de la fin juin, jusqu’à la fête du Canada le 1er juillet.
Irish Mythen, Old Man Luedecke, The East Pointers et Kellie Loder, artistes de la côte Est, prendront l’affiche tout au long de l’Expo.
Creative Boost Canada, un spectacle de danse de rue créé par l’organisation montréalaise 100Lux, mettra en valeur l’incroyable talent d’artistes du Canada et du Japon qui se réuniront pour offrir un spectacle inoubliable.
Les artistes autochtones Jeremy Dutcher, Elisapie, Amanda Rheaume, Shoshona Kish, Digging Roots, Sechile Sedare et Kevin Loring, directeur artistique du Théâtre autochtone du CNA, prendront part à un symposium autochtone international en août.
Toujours en août, l’Open Pit Theatre fera rayonner la culture du Nord canadien dans le monde avec Radio Silence, une histoire drôle et touchante pour tous les âges.
Mani Soleymanlou, directeur artistique du Théâtre français du CNA, présentera la pièce en langue française Zamân avec le concours de l’artiste pluridisciplinaire Valaire.
L’Orchestre du CNA, sous la baguette de son directeur musical Alexander Shelley, se produira dans le cadre de sa tournée internationale, en mai et juin, qui l’amènera à jouer dans des salles de concert parmi les plus prestigieuses de la République de Corée et du Japon. Les détails de la tournée seront annoncés en janvier.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts (CNA) du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishinabe Algonquine.
À PROPOS DE LA PARTICIPATION DU CANADA À L’EXPO 2025 D’OSAKA
S'appuyant sur les excellentes performances de notre pays lors des expositions universelles précédentes, en particulier celles organisées par le Japon, le Canada développera et présentera à Osaka un pavillon et un programme exceptionnels, distinctement canadiens et adapté aux thèmes et au concept du Japon pour l'Expo 2025 Osaka, Kansai.
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RENSEIGNEMENTS :
Mireille Allaire
Directrice des Communications, Programmation
Le Théâtre autochtone du CNA fête ses cinq ans avec une soirée spéciale et la première à guichets fermés du spectacle Raven Mother
OTTAWA (Canada), le 5 novembre 2024 – Le Théâtre autochtone du Centre national des Arts célèbre ses cinq ans lors d’un événement le 20 novembre réunissant aînés, communauté et amis autour d'un festin, de la musique en direct par DJ Kookum, et une occasion d'apprécier des installations artistiques autochtones, y compris le canot Pinock fabriqué lors du festival inaugural Mòshkamo en 2019.
La célébration coïncide avec la première à guichets fermés de Raven Mother, une puissante coproduction entre le Théâtre autochtone et Danse CNA, réalisée en partenariat avec le Fonds national de création du CNA. Créé par les Dancers of Damelahamid, Raven Mother rend hommage à l’aînée Margaret Harris et au rôle essentiel des femmes dans la préservation du savoir culturel autochtone.
Depuis son lancement en 2019, le Théâtre autochtone du CNA porte les histoires autochtones sur le devant de la scène avec des productions avant-gardistes et une programmation audacieuse. Convaincu du « pouvoir de nos contes », le Théâtre autochtone se veut une tribune pour les voix autochtones de tout le pays, célébrant la diversité des expériences ainsi que la résilience et la renaissance des cultures autochtones.
Le Théâtre autochtone a lancé sa première saison avec Mòshkamo, un festival de plusieurs jours au CNA célébrant les arts et la culture autochtones, qui a débuté par une procession de canots sur le canal Rideau menée par des membres de la communauté algonquine. Depuis cinq saisons, des spectacles à guichets fermés, des matinées scolaires et une vaste programmation communautaire marquent le Théâtre autochtone.
LE FONDS NATIONAL DE CRÉATION DU CNA
Raven Mother a bénéficié d’un financement de 175 000 $ du Fonds national de création du CNA qui a permis d’organiser plusieurs résidences pour tester les éclairages, les projections et le dispositif de contrôle de mouvement. Cet investissement a également financé la conception et la fabrication d’un canot de Corbeau et d’une sculpture de Corbeau et fourni à l’équipe de création les ressources nécessaires pour faciliter l’intégration de tous les éléments techniques dans la trame narrative autochtone.
REPRÉSENTATIONS ET BILLETS
Pour en savoir plus sur le spectacle et les horaires des représentations, cliquez ici.
MERCI À NOS PARTENAIRES
La programmation du Théâtre autochtone du Centre national des Arts est rendue possible grâce à la générosité de nombreuses personnes et organisations de partout au pays. La Fondation du Centre national des Arts tient à remercier la Fondation de la famille Slaight, BMO Groupe financier, commanditaire présentateur, et Ottawa Embassy Hotel & Suites, partenaire hôtelier officiel. Merci également à Meta, partenaire de diffusion de #ReconcileThis.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishinabe Algonquine.
RENSEIGNEMENTS :
Ian Hobson
Stratège communication, Théâtre autochtone du CNA
Centre national des Arts
343 588-0742 ian.hobson@nac-cna.ca
Connexions : En 2022–2023, le CNA a collaboré avec des artistes et des organisations artistiques de tout le pays pour appuyer la relance du secteur des arts de la scène au Canada.
L’Assemblée publique annuelle du CNA aura lieu le mercredi 21 février à 16 h au Pavillon Alan et Roula Rossy du CNA et en ligne.
Le 16 février 2024 – OTTAWA – L’Assemblée publique annuelle du Centre national des Arts (CNA) aura lieu le mercredi 21 février de 16 h à 17 h. Lors de cette réunion, nous ferons le point sur les résultats de la saison 2022–2023 qui a été incroyablement riche en collaborations avec des artistes et des organisations artistiques de tout le pays. La créativité a brillé tant sur nos scènes qu’en dehors de nos murs.
« La saison 2022–2023 occupe une place toute particulière dans notre cœur puisqu’il s’agit de notre première saison entièrement en personne depuis la fin de la pandémie », se réjouit Christopher Deacon, président et chef de la direction du CNA. « De retour sur nos scènes et sur celles de tout le Canada, les artistes nous ont offert de magnifiques rencontres. Le public était également au rendez-vous pour applaudir ces œuvres magistrales. L’échange qui se crée entre la scène et la salle nous rappelle que les arts ont le pouvoir de nous inspirer, de nous divertir et de nous rassembler, et de provoquer l’étincelle du changement dans la société, tant individuellement que collectivement. »
PERSONNES INVITÉES
L’Assemblée publique annuelle du mercredi 21 février aura lieu de 16 h à 17 h au Pavillon Alan et Roula Rossy du CNA, et en ligne à nac-cna.ca/publicmeeting.
Les personnes invitées sont notamment :
Guy Pratte, C.M., président du conseil d’administration du CNA
Christopher Deacon, président et chef de la direction
Annabelle Cloutier, directrice générale, Stratégie et Communications
Une période de questions suivra la présentation. Veuillez soumettre vos questions à l’avance à l’adresse apm@nac-cna.ca. L’événement en direct sera présenté dans les deux langues officielles et en langue des signes.
CONNEXIONS : LE RAPPORT ANNUEL 2022–2023 DU CNA
Le CNA a déposé son rapport annuel 2022–2023 intitulé Connexions à la Chambre des communes, le 29 janvier dernier. Ce rapport donne un aperçu des progrès accomplis dans la concrétisation de notre vision : mener et soutenir la relance du secteur des arts du spectacle au Canada. Le rapport, disponible sur le site Web du CNA, met en relief plusieurs moments forts de la saison artistique 2022–2023 :
Un. Deux. Trois., l’ambitieuse fresque identitaire du directeur artistique du Théâtre français, Mani Soleymanlou, a rassemblé sur scène 36 interprètes francophones de tout le pays. La tournée nationale a fait date, avec des escales à Moncton, Caraquet, Québec, Montréal, Sudbury, Toronto, Winnipeg et Vancouver, sous les acclamations du public et de la critique, attirant même l’attention du New York Times.
Coproduction historique du Théâtre anglais et du Théâtre autochtone dans le cadre de Nordic Bridges, la pièce The Breathing Hole a été mise en scène par Reneltta Arluk, a été jouée en nattilingmiutut, dialecte de l’inuktut, et en anglais par des interprètes originaires du Canada, du Groenland et du Danemark. La pièce fut écrite par Colleen Murphy en collaboration avec Siobhan Arnatsiaq-Murphy et avec l’aide de la langagière-conseil en nattilingmiutut Nilaulaaq Miriam Aglukkaq, et traduite en nattilingmiutut par Janet Tamalik McGrath. Commandée par le Théâtre autochtone et le Théâtre anglais, la traduction en nattilingmiutut a été le point culminant de plusieurs années de consultations auprès de personnes ainées et membres, notamment, de la communauté de Gjoa Haven. Cette traduction est le plus long texte jamais écrit dans ce dialecte. Un enregistrement de The Breathing Hole a été mis à la disposition, gratuitement et à vie, des trois communautés locutrices du nattilingmiut, en échange des histoires, des savoirs et de la langue qu’elles nous ont transmis.
Fall on Your Knees, la première adaptation scénique par Alisa Palmer et Hannah Moscovitch du roman d’Ann-Marie MacDonald, a été encensée par la critique et par le public. Écrite par Hannah Moscovitch et mise en scène par Alisa Palmer, toutes deux cocréatrices de la pièce, cette coproduction du Théâtre anglais du CNA, du collectif Vita Brevis Arts, de la Canadian Stage, du Neptune Theatre et du Grand Theatre a attiré plus de 35 000 personnes à Toronto, Halifax, Ottawa et London. L’adaptation scénique de Fall on Your Knees a bénéficié du soutien de Margaret Fountain, C.M., D.F.A. (hc), D.H.L. (hc), D.H.L. et de David Fountain, C.M., ainsi que du Fonds national de création du Centre national des Arts, du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts de Toronto.
Du 22 au 25 septembre, l’Orchestre du CNA a présenté le festival SPHÈRE, un événement à l’écoute de la Terre en cette ère de changements climatiques, qui mettait en vedette des compositeurs et compositrices, des interprètes, des artistes en arts visuels, des auteurs et autrices et des scientifiques des milieux canadien, autochtone et nordique. SPHÈRE a été monté par le directeur musical de l’Orchestre du CNA Alexander Shelley et l’artiste interdisciplinaire d’origine canado-islandaise Angela Rawlings.
L’un des moments forts de la saison de la Danse a été le retour sur nos scènes du Tanztheater Wuppertal Pina Bausch qui est venu présenter pour la première fois au Canada, Palermo Palermo, l’une des œuvres les plus exquises de la célèbre compagnie allemande. Six figurants de la région ont participé aux représentations.
Little Red Warrior and his Lawyer, écrit et mis en scène par Kevin Loring, directeur artistique du Théâtre autochtone, a été présenté au Theatre Calgary, en partenariat avec Making Treaty 7. Il s’agit d’une reprise de la première production du Belfry Theatre/Savage Society et du Théâtre autochtone du CNA. Cette incarnation, remaniée pour une grande scène, a été officiellement révélée le 3 février 2023. C’est en partenariat avec la Savage Society (Vancouver), le Belfry Theatre (Victoria) et le Theatre Calgary (Calgary) que le Théâtre autochtone a présenté en première, au Théâtre Babs Asper du CNA en mai, puis en tournée dans tout le pays, cette comédie grinçante ponctuée de rires et de réflexions. À chaque escale, le public a été conquis par la vivacité d’esprit et le talent artistique de Kevin Loring.
Musique populaire et variétés a présenté une riche et palpitante programmation. Le Département soutient une vaste gamme d’artistes pop au talent exceptionnel – de nouveaux visages aussi bien que des personnalités connues – en proposant environ 120 spectacles par année sur les quatre scènes du CNA. C’est avec fierté que Musique populaire et variétés a accueilli à la Salle Southam, à guichets fermés, le vénéré auteur-compositeur-interprète québécois Daniel Bélanger, de retour sur scène pour présenter son nouvel album, le plus important en près de dix ans (28 avril).
Le Fonds national de création a investi 2 M$ dans 11 nouvelles créations canadiennes ambitieuses en danse, théâtre, musique et arts interdisciplinaires. Parmi les projets marquants, mentionnons Mahabharata du Why Not Theatre de Toronto, une production extraordinaire écrite et adaptée par Ravi Jain et Miriam Fernandes à partir du récit poétique Mahabharata: A Modern Retelling de Carole Satyamurti, qui met en vedette une distribution composée entièrement d’interprètes de la diaspora d’Asie du Sud. La pièce a été présentée au Festival Shaw en mars, puis devant une salle comble au Barbican Centre de Londres, au Royaume-Uni, en octobre 2023.
Le perfectionnement professionnel demeure une priorité stratégique. Fruit d’un partenariat entre le Why Not Theatre et le CNA, la Bourse ThisGen est une initiative nationale qui aide les femmes et personnes non binaires, autochtones, noires ou de couleur œuvrant dans les arts de la scène à passer à l’étape suivante de leur carrière grâce à de la formation, du mentorat, des stages pratiques et des contacts entre pairs. Cette année, la cohorte s’est réunie au CNA en octobre pour participer à des ateliers, des rencontres et des séances de mentorat avec des membres de la direction du CNA.
Le CNA a continué à approfondir ses relations avec les diverses communautés. Le Théâtre anglais a organisé deux soirées Black Out à l’occasion d’une représentation des pièces Is God Is (écrite par Aleshea Harris et mise en scène par Mumbi Tindyebwa Otu) et Heaven (écrite by Cheryl Foggo et mise en scène par Patricia Darbasie). Dans le cadre de ces soirées, les membres de l’auditoire se définissant comme noirs ont été invités à expérimenter le théâtre auprès de leur communauté et à prendre part à un événement joyeux visant à cultiver un sentiment d’appartenance.
La programmation estivale du CNA a mis en lumière de formidables artistes d’ici et d’ailleurs dans le cadre de plus de 200 spectacles gratuits ou à prix abordables. La programmation comprenait, entre autres, de superbes spectacles de danse, des spectacles offerts le midi à l’Atrium O’Brien, des concerts en plein air sur notre terrasse en bois ou sur un bateau naviguant sur le canal Rideau, ou encore des prestations musicales et théâtrales en salle.
Le CNA a réalisé des progrès importants dans le domaine de l’équité, de la diversité, de l’inclusion et de l’antiracisme (EDIAR) grâce à l’élaboration d’un plan d’action triennal en matière d’EDIAR et d’un plan d’action sur l’accessibilité. Il s’est également doté d’un plan d’action triennal en matière de durabilité environnementale. Les plans d’action et les engagements pris par le Centre sont disponibles sur le site Web du CNA.
LE CNA EN 2023–2024
En septembre 2023, le CNA dévoilait son nouveau plan stratégique, Imaginons la suite. Par ce plan, il renouvelle son engagement à revitaliser le secteur canadien des arts de la scène en collaboration avec des artistes et des organisations artistiques de tout le pays. L’organisation s’engage également à veiller à ce que l’équité, la diversité, l’inclusion, la lutte contre le racisme, l’accessibilité et la réconciliation avec les peuples autochtones orientent ses actions.
La programmation de la saison 2023–2024 fait la part belle à une grande variété de spectacles rassemblant des artistes et des organisations de tous horizons sur les quatre scènes du CNA. Alors que le tout premier Festival de théâtre hip-hop du Théâtre anglaise vient de s’achever, la saison continue de battre son plein. Grâce au travail du Fonds national de création et desdépartements de programmation du CNA, les artistes et spécialistes des arts du spectacle bénéficient d’occasions de perfectionnement professionnel. De son côté, Arts Vivants continue son travail d'éducation et de médiation culturelle auprès des communautés de tout le pays. Consultez le cna-nac.ca pour plus d’information au sujet des billets et pour en savoir plus sur le rôle de premier plan que joue le CNA dans la relance du secteur des arts de la scène au Canada.
À PROPOS DU CAN
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation anishinabe algonquine.
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RENSEIGNEMENTS :
Mary Gordon
Conseillère principale
Communications corporatives
Centre national des Arts
343 588-0747 Mary.Gordon@nac-cna.ca
Snow in Midsummer : une histoire de fantômes qui revisite un conte légendaire – du 30 octobre au 9 novembre Studio Azrieli
SNOW IN MIDSUMMER : UNE HISTOIRE DE FANTÔMES QUI REVISITE UN CONTE LÉGENDAIRE
Un voyage glaçant à la croisée du genre policier et du thriller
OTTAWA (Canada), le 15 octobre 2024. – « Cette production tendue, émouvante et par moments étrange montre bien qu’une bonne histoire de fantômes a de quoi captiver le public. » – John Law, Niagara Falls Review
Après une première canadienne triomphale cet été au Festival Shaw, Snow in Midsummer prend l’affiche au CNA, juste à temps pour la saison de l’Halloween.
Dou Yi, jeune veuve exécutée à tort pour meurtre, a jeté un terrible sort sur son village : il neigera en été et une sécheresse dévastatrice s’abattra sur la région. Trois ans plus tard, une riche femme d’affaires arrive dans cette bourgade aride et envahie par les sauterelles pour relancer l’usine en déclin. Lorsque sa fille voit une étrange apparition, le village doit faire face à son lourd passé.
Mêlant histoires de fantômes, meurtre mystérieux et drame familial, la célèbre dramaturge Frances Ya-Chu Cowhig s’inspire d’un classique chinois de l’époque des Yuan, transplantant audacieusement l’action du XIIIe siècle à l’époque moderne. Snow in Midsummer est un conte folklorique passionnant qui juxtapose rédemption et revanche et plonge au cœur des injustices et des traumatismes pour explorer jusqu’où il est possible d’aller par amour.
Dans une salle à la configuration circulaire, le public est transporté dans une histoire riche en suspense et en rebondissements inattendus. Cette intrigue haletante et contemporaine, qui explore la cupidité des entreprises comme l’avidité humaine, promet une rencontre absolument fascinante.
Mis en scène par Nina Lee Aquino, directrice artistique du Théâtre anglais du CNA, et porté par une distribution dynamique et une brillante équipe de création, Snow in Midsummer entraîne le public dans un voyage captivant qui fait froid dans le dos.
« Le choix de la critique. Snow in Midsummer vous touchera en plein cœur. » – J. Kelly Nestruck, The Globe and Mail
SNOW IN MIDSUMMER – DU 30 OCTOBRE AU 9 NOVEMBRE AU STUDIO AZRIELI
Le Théâtre anglais du CNA présente une production du Festival Shaw.
Par Frances Ya-Chu Cowhig, d’après la tragédie chinoise classique The Injustice to Dou E That Moved Heaven and Earth de Guan Hanqing. Mise en scène de Nina Lee Aquino. Avec Cosette Derome, Manami Hara, Eponine Lee, Richard Lee, Michael Man, John Ng, Travis Seetoo, Donna Soares, Jonathan Tan, Kelly Wong, Lindsay Wu. Camellia Koo (scénographie), Joanna Yu (costumes), Michelle Ramsay (éclairages), John Gzowski (musique originale et conception sonore), Richard Lee (chorégraphie des combats), Micah Jondel DeShazer (assistance à la mise en scène), Jane Vanstone Osborn (régie), Sang-Sang Lee (assistance à la régie).
La Fondation du Centre national des Arts remercie l’Ottawa Embassy Hotel & Suites, partenaire hôtelier officiel du Théâtre anglais du CNA. Nous remercions aussi le Fonds de dotation de la Dre Kanta Marwah pour le Théâtre anglais.
À PROPOS DU CENTRE NATIONAL DES ARTS
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishinabe Algonquine.
«Ce ne seront plus les princesses qui s'endormiront au pied des princes»
Peau d’âne : une fable féministe pour les spectateur·ice·s de 12 ans et plus
17 octobre 2024 – OTTAWA (Canada) – Le Théâtre français du Centre national des Arts (CNA) continue de « sortir du cadre », pour reprendre son slogan de saison, avec une relecture du célèbre conte de Charles Perrault. Cette histoire glaçante, aussi archaïque que brûlante d’actualité, a été revampée par Félix-Antoine Boutin et Sophie Cadieux qui en signent le texte ainsi que la mise en scène. Produit par le Théâtre Denise-Pelletier et Création Dans la Chambre – qui a présenté l’œuvre-maquette Au jardin des Potiniers au CNA en juin 2023 – en coproduction avec le Théâtre français du CNA, Peau d’âne est un spectacle ensorcelant qui a accumulé les commentaires enthousiastes depuis le 25 septembre, date à laquelle il vu le jour au théâtre dirigé par Claude Poissant (qui a récemment monté Faire le bien).
« Dans le conte de fées, on fait souvent revêtir aux héroïnes des robes, des souliers, des bagues, qu’elles perdent ou regagnent au fil de l’histoire. Dans Peau d’âne, on lui fait se mettre sur le dos la peau d’un animal mort… il fallait creuser ça ! On trouvait aussi qu’il y avait dans ce conte la matière d’un véritable coming of age. Tout le monde rencontre un jour cette étape, celle où l’on doit s’affranchir de notre famille et de ce qu’elle attend de nous. »
– Sophie Cadieux, coautrice, cometteuse en scène et interprète
On connaît l’histoire : au décès de sa mère, une princesse revêt la peau d’une ânesse magique pour se soustraire au regard libidineux de son propre père, le roi, déjà à la recherche d’une remplaçante à ses côtés sur le trône. Éric Bernier et Sophie Cadieux incarnent avec brio l’ensemble des personnages tournoyant autour de la jeune femme en quête de son authentique peau, et donc de sa liberté, époustouflant jeu de miroir(s) et de métamorphose(s) qui convoque une multiplicité de langages scéniques.
« C’est un spectacle où la conception occupe vraiment une très grande place. Le texte est assez présent, mais on a travaillé de très près avec tous les concepteur·rice·s pour élaborer une écriture scénique globale. […] On cherche à ce que les langages puissent réellement entrer en contact, qu’il y ait une certaine horizontalité dans la collaboration avec tous ces artisan·e·s. Et le public est aussi toujours au cœur de nos réflexions dans la création. »
– Félix-Antoine Boutin, coauteur et cometteur en scène
Inspiré du film éponyme de Jacques Demy, Peau d’âne amalgame poésie, magie scénographique et anachronismes déjantés afin d’offrir une ambiance onirique qui, bien qu’elle ne présente pas de morale, fait rêver de bien des possibles…
TOUTES CES PEAUX
En marge du spectacle, une exposition de robes et de costumes fera écho à la thématique de la version scénique du conte imaginée par Cadieux et Boutin, dont la vingtaine de costumes dans le spectacle ont été signés par l’artiste Elen Ewing. En plus des trois robes conçues par celle-ci pour d’autres productions, on y retrouvera sept costumes de personnages féminins qui ont été confectionnés, sous la direction de Normand Thériault, dans l’atelier de couture du CNA au cours des années. Née d’un désir de montrer quelques déclinaisons de cet art souvent dans l’ombre, l’exposition permettra d’admirer la texture d’un métier qui révèle une large part sociale de l’identité dans toute sa complexité. Du 31 octobre au 2 novembre, dans le lobby du Théâtre Babs Asper.
HALLOWEEN
Comme la première du spectacle a lieu le 31 octobre, nous invitons toutes les personnes qui assisteront à cette représentation à venir déguisées – nous le serons !
INFORMATIONS SUR LE SPECTACLES ET LES BILLETS
Théâtre Babs Asper
Les jeudi 31 octobre et vendredi 1er novembre à 19 h 30, ainsi que le samedi 2 novembre à 15 h
Il est possible que les médias assistent à la matinée scolaire qui aura lieu le 1er novembre.
Durée : 1 heure 30 minutes sans entracte
Toute personne âgée de moins de 30 ans est admissible au programme Moinsde30.
Pour acheter des billets, visitez https://nac-cna.ca/fr/event/35985 ou appelez le 1-844-985-2787 (ARTS). Pour tout savoir avant d'accéder au bâtiment et aux installations, cliquez sur : https://nac-cna.ca/fr/visit.
Visitez le site Web du CNA pour en savoir davantage sur la saison 2024-2025 du Théâtre français du CNA.
MERCI À NOTRE PARTENAIRE
La Fondation du Centre national des Arts remercie Partenaire hôtelier officiel Ottawa Embassy Hotel & Suites.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishinabe Algonquine.
Nous devons malheureusement annuler les auditions générales du Théâtre anglais du CNA, qui devaient avoir lieu cette semaine, pour cause de maladie.
Une nouvelle date sera annoncée dans les prochains jours.
Dates des auditions :
Date à déterminer, sur rendez-vous seulement
Date à déterminer, audition ouverte
La directrice artistique du Théâtre anglais, Nina Lee Aquino, tiendra des auditions générales au Centre national des Arts à Ottawa, dans le but de repérer de nouveaux talents pour les prochaines saisons d’activité artistique.
Admissibilité et priorité
Les auditions devant Nina Lee Aquino sont autorisées une fois tous les trois ans. La priorité sera accordée aux interprètes de la région d’Ottawa-Gatineau et aux membres de la Canadian Actors’ Equity Association.
Approche inclusive
Le Théâtre anglais du CNA adopte une approche inclusive dans ses choix de distribution. Il encourage ainsi tous les artistes de la profession qui s’identifient comme membre d’une communauté sous-représentée à déposer leur candidature. Il s’agit pour nous d’un concept très large qui inclut également les personnes en situation de handicap. Si vous avez besoin de mesures d’adaptation avant ou pendant les auditions, veuillez nous en faire part aussitôt que possible et nous mettrons tout en œuvre pour répondre à vos besoins.
Quoi préparer
Les participants et participantes doivent préparer deux monologues contemporains différents (voir la liste des ressources ci-après) d’une durée maximale de deux minutes chacun, tirés d’œuvres canadiennes récentes (datant de 2000 ou plus tard). Il est aussi possible d’interpréter un monologue de deux minutes et une chanson. Aucun accompagnement ne sera fourni, mais on invite les artistes à s’accompagner eux-mêmes de manière acoustique ou électronique. Comme le temps est précieux, aucun délai supplémentaire ne sera accordé. Veillez donc à ne pas dépasser le temps imparti.
LES 12 ET 13 NOVEMBRE 2024, SUR RENDEZ-VOUS SEULEMENT
Pour prendre rendez-vous, veuillez remplir ce formulaire et nous le faire parvenir au plus tard le mercredi 30 octobre 2024 à 17 h (heure avancée de l’Est).
Les personnes retenues pour une audition seront informées d’ici le mercredi 6 novembre 2024.
AGENTS ET AGENTES – Veuillez noter que nous n’acceptons plus les propositions électroniques (p. ex., Casting Workbook). Nous vous recommandons fortement d’en aviser votre clientèle afin qu’elle puisse présenter sa propre demande en remplissant ce formulaire.
LE 14 NOVEMBRE 2024, AUDITION OUVERTE
Tous les interprètes souhaitant participer à l’audition ouverte doivent remplir ce formulaire d’ici le jeudi 7 novembre 2024 à 17 h (heure avancée de l’Est). Veuillez noter qu’il y aura deux sessions : la première à 11 h et la deuxième à 14 h. Veuillez emprunter l’Entrée des artistes/bureau de la sécurité. Nous recevrons les artistes selon l’ordre d’arrivée, la priorité étant accordée aux membres de la Canadian Actors’ Equity Association. Toutes les personnes qui ne pourront être reçues le matin seront prioritaires l’après-midi.
Veuillez noter que nous ne pouvons pas accepter les propositions sous forme de vidéo filmée par l’artiste même.
Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishinabe Algonquine.
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays.
Danse CNA célèbre le pouvoir de la danse avec un programme triple de Ballet BC
Accompagné par l'Orchestre du CNA et des jeunes interprètes d'Ottawa, de Montréal et de Vancouver, le Ballet BC met en valeur la puissance absolue du groupe dans BOLERO X
Danse CNA a l’immense plaisir d'inaugurer sa série Ballet 2024-2025 avec un impressionnant programme triple de la remarquable compagnie canadienne Ballet BC. La soirée débute avec Chamber et Silent Tides, deux œuvres chorégraphiées par le directeur artistique de Ballet BC Medhi Waterski, et se termine sur une note grandiose avec BOLERO X du chorégraphe Shahar Binyamini.
Cette pièce se déploie dans un crescendo hypnotisant et met en valeur la force collective du groupe alors que 50 interprètes gravissent la scène sur la partition emblématique de Maurice Ravel, interprétée par l'Orchestre du Centre national des Arts.
Aux interprètes principaux de Ballet BC se joignent 30 interprètes provenant de quatre établissements de formation professionnelle pancanadiens : The School of Dance (Ottawa), l'École de danse contemporaine de Montréal (Montréal), l'École supérieure de ballet du Québec (Montréal) et Arts Umbrella Dance (Vancouver). Ces jeunes interprètes ont été invité·e·s à se produire sur deux des plus importantes scènes nationales, au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts (présenté par Danse Danse) et ici au Centre national des Arts, ce qui leur offre une précieuse occasion de développement professionnel.
« C'est pour eux une chance de vivre leur rêve à la puissance 10 et d'acquérir une expérience unique. C'est une joie absolue pour nous de les voir se produire sur scène au CNA ce c’est une grande fierté de participer à cette initiative spéciale de mentorat qui est le fruit d'une collaboration entre Danse CNA, Danse Danse et Ballet BC. » ̶ Caroline Ohrt, productrice générale, Danse CNA
BOLERO X a été créé par Shahar Binyamini pour le Ballet BC en 2023. Il a voulu explorer le pouvoir de la répétition, les grandes forces naturelles qui nous habitent, en insufflant une touche de modernité au classique. La pièce révèle toute la virtuosité des interprètes de Ballet BC, qui repoussent de manière impressionnante les limites du mouvement.
La première pièce de la soirée, Chamber, est l'un des ballets les plus acclamés et les plus élégants de Medhi Walerski. Il s'agit d’un écho éblouissant à ce que le Sacre du printemps de Stravinsky provoque dans l’imaginaire du chorégraphe. La musique originale du compositeur britannique Joby Talbot sera interprétée par l'Orchestre du CNA, marquant la toute première occasion de la reprendre avec orchestre depuis sa création sa création en 2013. La deuxième pièce de Walerski, Silent Tides, est un duo intime qui illustre notre relation à l’autre et à nous-mêmes – ces flots infinis où nos corps se nourrissent de l’altérité, de la vibration et de l’énergie.
Une causerie d'avant-spectacle avec le directeur artistique de Ballet BC, Medhi Walerski, aura lieu le jeudi 17 octobre à 19 h au Salon du CNA. Cette discussion est animée par Caroline Ohrt, productrice générale de Danse CNA, en anglais et en français, et précède la représentation du programme triple.
Un atelier gratuit de danse contemporaine/fusion dirigé par Xander Sen, l'un des cinq interprètes d'Ottawa qui se joindront à Ballet BC sur scène dans BOLERO X, sera offert le 12 octobre de 13 h à 14 h 30 à la Place Peter A. Herrndorf.
INFORMATIONS SUR LE SPECTACLE ET BILLETS
17-18 octobre à 20 h – Salle Southam
Chamber de Medhi Walerski
Entracte (20 minutes) Silent Tides de Medhi Walerski
Entracte (20 minutes) BOLERO X de Shahar Binyamini
Pour acheter des billets, visitez nac-cna.ca/fr/event/36014 ou appelez au 1-844-985-2787 (ARTS). Pour tout savoir avant d’accéder au bâtiment et aux installations, cliquez sur nac-cna.ca/fr/visit.
Visitez la page de Danse CNA pour en savoir davantage sur la saison 2024-2025.
À PROPOS DE BALLET BC
Fondé en 1986 par David Y.H. Lui, Jean Orr et Sheila Begg, le Ballet BC est la principale compagnie de danse contemporaine au Canada. Basée à Vancouver, elle est placée sous la direction artistique de Medhi Walerski et se produit partout en Colombie-Britannique et sur les plus grandes scènes internationales. Les interprètes du Ballet BC forment un groupe d’artistes à l’esprit ouvert et curieux, se distinguant par un talent artistique éminemment personnel, que réunit une passion intuitive commune pour le mouvement. En plus de présenter des chefs-d’œuvre des voix les plus prisées de la danse contemporaine, le Ballet BC est résolument engagé à encourager les nouvelles créations. Son répertoire varié puise dans les pièces de chorégraphes comme Crystal Pite, Johan Inger, Sharon Eyal et Gai Behar, Medhi Walerski, Out Innerspace, Imre et Marne van Opstal, Roy Assaf et Micaela Taylor. La compagnie offre un vaste éventail d’activités de perfectionnement professionnel et de formation en vue d’initier le plus grand nombre au pouvoir de la danse. Pour en savoir plus : balletbc.com (en anglais)
MERCI À NOS PARTENAIRES
La Fondation du Centre national des Arts remercie le Lord Elgin Hotel, partenaire hôtelier officiel de Danse CNA. Le poste de productrice générale de Danse CNA bénéficie du généreux soutien d’une personne ayant anonymement fait un don à la Fondation du CNA.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishinabe Algonquine.
Racines: un spectacle pour tous-petits d'où même les adultes ressortent grandis
L’ultime programmation de Mélanie Dumont, directrice associée à l’Enfance/jeunesse du Théâtre français du CNA, débute avec douceur dans une semaine !
1er octobre 2024 – OTTAWA (Canada) – La nouvelle saison Enfance/jeunesse du Théâtre français du Centre national des Arts (CNA) s’ouvre avec une rêverie sensorielle et poétique destinée aux enfants dès 18 mois, et produite par La Minoterie ainsi que Petits bonheurs. Racines est une invitation dans un lieu chatoyant, une sorte de forêt des émotions où on peut y entendre, comme magiquement, la voix intérieure d’un bébé, son désir de fusion et de détachement.
Pas à pas, un enfant apprend à exister par lui-même. Le magnifique texte d’Elie Marchand verbalise ici le maelstrom de sensations de cette expérience fondamentale. Sur scène, l’incandescente Léa Noblet Di Ziranaldi s’amuse avec cette voix off en la transformant en jeux physiques captivants. Le bruit et l’iridescence de cette matière ondulante nous plongent immanquablement dans un état de rêverie.
Racines est, avant toute chose, une proposition théâtrale pour la petite-enfance qui ose franchement le texte. Des mots toujours en dialogue avec le corps, la matière, la surprenante bande sonore, et toute cette alchimie opère grâce à la présence ensorcelante de l’interprète aux milles talents.
En marge de cette production sera présentée gratuitement, dans le Salon du CNA, l’installation lumineuse et sonore Les eaux. Sous un confortable chapiteau translucide sur lequel défile des projections de bord de mer et d’enfants qui jouent, on y entend des mots qui pétillent, la joie qui chatouille, et aussi la caressante voix d’un parent qui s’adresse à son enfant qui va naître, qui lui dit qu’il l’attend, qu’il l’aime déjà. Ce cocon berçant rempli d'imageries sonores permettra aux familles de rêvasser au rythme des marées tout en se reconnectant à la formule magique de toute vie : l’eau.
ACTIVITÉ D’AVANT-SPECTACLE
Parce que l’expérience d’une sortie au théâtre débute bien avant de franchir les portes de la salle, les familles sont attendues 45 minutes avant les représentations pour réchauffer leur imaginaire. Près de la Fontaine à côté du Studio, les spectateur·ice·s seront invité·e·s à profiter d’un coin lecture, d’une activité de dessin dans un décor de bord de mer, et d’une rencontre avec Marie-Ève Fontaine, artiste en résidence au Théâtre français du CNA en 2024-2025.
INFORMATIONS SUR LE SPECTACLE ET L’INSTALLATION
Racines
Studio Azrieli, les samedi 12 et dimanche 13 octobre, à 11 h et 15 h ; durée de 30 minutes.
Il est possible que les médias assistent, si les places le permettent, aux matinées qui auront lieu du 9 au 11 octobre.
Spectacle en français destiné aux tout-petits de 18 mois à 5 ans ; billets à 15 $ seulement.
Les eaux
Salon du CNA, les samedi 12 et dimanche 13 octobre, en continu de 11 h 30 à 16 h 30.
Installation gratuite destinée aux enfants de 0 à 7 ans, ainsi qu’à leur famille.
Gratuit
Pour acheter des billets pour Racines, visitez https://nac-cna.ca/fr/event/35988 ou appelez le 1‑844-985-2787 (ARTS) ; pour obtenir plus l’informations sur Les eaux, c’est par ici : https://nac-cna.ca/fr/event/37060 ; pour tout savoir avant d'accéder au bâtiment et aux installations, cliquez sur : https://nac-cna.ca/fr/visit.
Visitez le site Web du CNA pour en savoir davantage sur le Théâtre français du CNA.
MERCI À NOTRE PARTENAIRE
La Fondation du Centre national des Arts remercie Partenaire hôtelier officiel Ottawa Embassy Hotel & Suites.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishinabe Algonquine.
Après un succès fulgurant au Rideau Vert, le Collectif débarque au CNA
17 septembre 2024 – OTTAWA (Canada) – Du 26 au 28 septembre prendra l’affiche, au Théâtre français du Centre national des Arts, Faire le bien du Collectif 2024.
Couvert d’éloges suivant sa création à Montréal, le spectacle est le fruit d’une collaboration entre le metteur en scène Claude Poissant et les auteur·rice·s François Archambault et Gabrielle Chapdelaine. Ensemble, ils et elle ont préparé une vingtaine de saynètes dans lesquelles on s’amuse à malmener, à coup de moralité tordue et de dialogues malaisants, nos mécanismes de positivité toxique et autres gestes aux allures bienveillantes.
« Ce projet s’empare de nos réflexions pour rythmer nos échanges, trouver dissemblances et ressemblances entre nos certitudes limpides et ces doutes soudains qui nous happent, tentant d’illuminer un peu de ce qui reste en l’humain d’insaisissable. »
– Claude Poissant, metteur en scène de Faire le bien
Rappelons que le Collectif est une initiative de Mani Soleymanlou qui, à la suite d’une troublante discussion avec des finissant·e·s en théâtre, a voulu « rêver la suite » :
« "Pas d’horizon", qu’iels m’ont fait comprendre. Cette "impossibilité de rêver", "de se projeter", m’a ému. Alors je me suis dit : allons-y, offrons un horizon, un point de chute. Risquons et offrons à cette génération une bouffée d’air, une possibilité, un premier rendez-vous, en espérant que leur chemin soit bondé de possibilités. »
– Mani Soleymanlou, directeur artistique du Théâtre français du CNA, et initiateur du Collectif
Ce rendez-vous est porté par le talent et la fougue de huit jeunes interprètes issu·e·s de six lieux de formation différents : Xavier Bergeron et Léa Roy (Conservatoire d’art dramatique de Montréal) ; Anaelle Boily Talbot (École de théâtre professionnel du Collège Lionel-Groulx) ; Mehdi Boumalki (École supérieure de théâtre de l’UQAM) ; Simon Champagne (École de théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe), Christophe Levac et Elizabeth Mageren (École nationale de théâtre du Canada) ; Charlotte Richer (Conservatoire du Département de théâtre de l’Université d’Ottawa). Ensemble, ils et elles donnent la réplique à la comédienne aguerrie Eve Landry.
Dans Faire le bien, « l’empathie, la bonté et la bienveillance peuvent parfois se déguiser en mission et laisser lentement poindre la formule, les malaises », renchérit le metteur en scène, Claude Poissant.
Aussi divertissant que désopilant, le spectacle est d’abord et avant tout un grand cri d’amour essentiel adressé au monde d’aujourd’hui et de demain.
MANI REÇOIT CLAUDE POISSANT
Le jeudi 26 septembre, avant la première du spectacle, Mani Soleymanlou recevra Claude Poissant, dans le cadre des Grandes rencontres du Théâtre français. La discussion aura lieu à compter de 18 h 15 au Salon du CNA.
BALADO « PLUS QUE DU THÉÂTRE »
Julien Morissette s’est entretenu avec Claude Poissant au sujet de Faire le bien ; les propos du metteur en scène sont entrecoupés des paroles des neuf interprètes du spectacle. Le balado est disponible ici : https://nac-cna.ca/fr/podcasts/episode/claude-poissant-et-le-collectif-2024
INFORMATIONS SUR LE SPECTACLES ET LES BILLETS
Théâtre Babs Asper
Les jeudi 26 et vendredi 27 septembre à 19 h 30, ainsi que le samedi 28 septembre à 15 h.
Durée : 1 heure 50 minutes sans entracte
Toute personne âgée de moins de 30 ans est admissible au programme Moinsde30.
Pour acheter des billets, visitez https://nac-cna.ca/fr/event/35974 ou appelez le 1-844-985-2787 (ARTS). Pour tout savoir avant d'accéder au bâtiment et aux installations, cliquez sur : https://nac-cna.ca/fr/visit.
Visitez le site Web du CNA pour en savoir davantage sur la saison 2024-2025 du Théâtre français du CNA.
MERCI À NOTRE PARTENAIRE
La Fondation du Centre national des Arts remercie Partenaire hôtelier officiel Ottawa Embassy Hotel & Suites.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishinabe Algonquine.
Le théâtre autochtone du CNA ouvre sa cinquième saison anniversaire avec Homelands
Une puissante production de Santee Smith, chorégraphe primée des Six Nations, et du Kaha:wi Dance Theatre, sur scène les 19 et 20 septembre
Le 12 septembre 2024 – OTTAWA (Canada) – Mêlant supports, conception sonore et performance bruts et cinématiques, Homelands met en scène Yethi’nihstenha (plusieurs femmes) sur les terres et dans les eaux de l’enhsenonhstate’ (territoire) kahnyen’kehàka du nord de l’État de New York et de la région d’Ohswé:ken (Six Nations de la rivière Grand).
Présenté à côté de la programmation des Journées de la vérité et de la réconciliation du Théâtre autochtone du CNA et dans le cadre du festival SPHÈRE du CNA, Homelands célèbre les liens intemporels qui unissent les femmes autochtones à la terre et aux cours d’eau. Les spectateurs seront plongés dans un univers fascinant où se conjuguent à la perfection chorégraphies puissantes, projections de la nature et collages cinématographiques sur A'nowarà:ke, l’île de la Tortue.
Santee Smith / Tekaronhiáhkhwa est une artiste multidisciplinaire kahnyen’kehàka du clan de la Tortue des Six Nations de la rivière Grand (Ohswé:ken, Ontario). Depuis le début de sa carrière, elle s’intéresse à la transformation, à l’échange d’énergie et aux liens entre le cœur et l’esprit. Formée à l’École nationale de ballet du Canada, elle est titulaire de diplômes en éducation physique et en psychologie de l’Université McMaster ainsi que d’une maîtrise en danse de l’Université York. Dirigée par des Rotinonhsyón:ni, Kaha:wi Dance Theatre est une compagnie réputée pour ses créations finement produites qui touchent viscéralement le public. Ses œuvres incarnent des récits qui cultivent des espaces propices à la transformation, au dialogue et à la connexion avec les connaissances et les expériences autochtones. C’est en 2005 que Santee Smith, fonde la compagnie, qu’elle nomme Kaha:wi (Ga-HA-Wee), qui signifie « porter » en kanyen’kéha.
Inviter la terre à nous façonner | Festival SPHÈRE : Le 17 septembre, Santee Smith raconte son processus créatif inspiré de son héritage familial Rotinohnsyónni et d’une vision en alignement avec Onkwehónwe’néha (notre mode de vie) et Ka'satsténhsera'kówa Sa’oyé:ra, (l’immensité du monde naturel). Pour en savoir plus, cliquez ici.
Tionnhehkwen, un gastronomique autochtone avec le chef en résidence Chris Commandant : Le 1 Elgin est ravi de proposer avant le spectacle un souper gastronomique trois services inspirés de la cuisine autochtone, concocté avec soin par le sous-chef du CNA et notre chef en résidence (pour l’automne 2024), Chris Commandant. Pour consulter le menu et vous procurer des billets, veuillez visiter la page de l’événement.
À l’occasion de la Journée nationale de la vérité et de la réconciliation et de la Journée du chandail orange, nous avons l’immense fierté d’offrir une foule d’activités en personne et virtuelles pour souligner la force et la résilience des cultures autochtones. Ces activités visent à informer petits et grands, à rappeler les vérités et les histoires des peuples autochtones et à faire rayonner la beauté de nos communautés. D'autres activités sont disponibles ici.
REPRÉSENTATIONS ET BILLETS
Pour en savoir plus sur le spectacle et les horaires des représentations, cliquez ici.
MERCI À NOS PARTENAIRES
La programmation du Théâtre autochtone du Centre national des Arts est rendue possible grâce à la générosité de nombreuses personnes et organisations de partout au pays. La Fondation du Centre national des Arts tient à remercier la Fondation de la famille Slaight, BMO Groupe financier, commanditaire présentateur, et Ottawa Embassy Hotel & Suites, partenaire hôtelier officiel. Merci également à Meta, partenaire de diffusion de #ReconcileThis.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishinabe Algonquine.
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RENSEIGNEMENTS :
Ian Hobson
Stratège communication, Théâtre autochtone du CNA
Centre national des Arts
343 588-0742 ian.hobson@nac-cna.ca
Une histoire d'amour authentique sur fond de pandémie et d'invasion
UNE HISTOIRE D’AMOUR AUTHENTIQUE SUR FOND DE PANDÉMIE ET D’INVASION
La pièce primée First Métis Man of Odesa enfin présentée sur les planches du CNA
« First Métis Man of Odesa est une histoire d’amour intimiste tout à fait d’actualité. C’est une œuvre magnifique d’une théâtralité assumée. » – Julia Peterson, Star Phoenix de Saskatoon
OTTAWA, le 10 septembre 2024. – Le Théâtre anglais du CNA est fier de présenter First Métis Man of Odesa. Applaudie par la critique, cette histoire d’amour émouvante a tourné dans plusieurs villes du pays, séduisant les publics, et sera maintenant jouée sur les planches du Studio Azrieli du 18 au 28 septembre.
Après une rencontre fortuite à Kyiv, une idylle inattendue se noue entre un dramaturge métis et une actrice ukrainienne. Malgré la distance, cet amour devient vite une passion débordante qui transcende les océans et les continents, rapprochant les magnifiques plages de la mer Noire des rives tranquilles de la rivière Saskatchewan Nord. Devant composer avec une pandémie mondiale et le déclenchement d’une guerre, les deux tourtereaux vivent de grands changements avec leur mariage, la naissance de leur fils et leur nouvelle réalité de parents.
First Métis Man of Odesa raconte la véritable histoire d’amour du dramaturge métis primé Matthew MacKenzie et de l’actrice ukrainienne acclamée Mariya Khomutova. Ensemble, les deux artistes retracent l’histoire de leur coup de foudre en temps de COVID et des répercussions de la guerre en Ukraine sur leur vie. Leur récit captivant décrit bien les liens indestructibles qui se tissent en temps de crise et la résilience transcendante de l’amour.
Pièce gagnante de trois prix Dora Mavor Moore pour la meilleure production, la meilleure création et la meilleure mise en scène, cette production à grand succès est un incontournable pour le public ottavien.
FIRST METIS MAN OF ODESA – 18 AU 28 SEPTEMBRE – STUDIO AZRIELI
Le Théâtre anglais du CNA présente une production du Punctuate! Theatre
Matthew MacKenzie et Mariya Khomutova (texte et interprétation), Lianna Makuch (mise en scène), Daniela Masellis (scénographie), Amelia Scott (projections), Daraba (composition musicale), Aaron Macri (conception sonore), Dawn Marie Marchand (consultation à la conception et art scénique), Krista Lin (chorégraphie), Matt McGeachy (dramaturgie), Krista Leddy et Maria Nelson (perlage), Amy Height (régie), Trent Crosby (direction de production et direction technique), Cameron Fraser (assistance à la conception), Andy Cohen et Sheiny Satanove (production), Alyson Dicey (assistance à la production).
La Fondation du Centre national des Arts remercie l’Ottawa Embassy Hotel & Suites, partenaire hôtelier officiel du Théâtre anglais du CNA. Nous remercions aussi le Fonds de dotation de la Dre Kanta Marwah pour le Théâtre anglais.
À PROPOS DU CENTRE NATIONAL DES ARTS
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Amélie Bergeron nommée directrice associée à l'Enfance/jeunesse du Théâtre français du CNA
27 août 2024 – OTTAWA (Canada) – Le Théâtre français du Centre national des Arts (CNA) a l’immense plaisir d’annoncer la venue d’Amélie Bergeron dans son équipe à titre de directrice artistique associée au volet Enfance/jeunesse. Elle succède à Mélanie Dumont qui occupait ce poste depuis 2011.
Issue du programme « Mise en scène et création » du Conservatoire d’art dramatique de Québec (2012), Amélie Bergeron a eu l’occasion de collaborer avec une multitude d’organismes canadiens – notamment à Québec, Montréal, Sherbrooke, Winnipeg et Ottawa –, que ce soit comme autrice, metteuse en scène ou directrice artistique. En 2024, elle a également complété une formation en scénarisation à l’École nationale de l’humour, ouvrant encore davantage ses perspectives.
Active dans le milieu des arts de la scène jeune public depuis 2006, Amélie y a occupé divers rôles tels que comédienne, animatrice-médiatrice, coordonnatrice de projets, puis directrice de la programmation des Gros Becs de 2018 à 2022, théâtre jeunesse pour lequel elle a œuvré pendant une décennie. Ces différentes expériences lui ont permis de tisser des liens avec de nombreux artistes et partenaires d’un bout à l’autre du pays, une lancée sur laquelle elle espère poursuivre en abordant son nouveau mandat au CNA.
« Dire à quel point je suis fébrile à l’idée d’intégrer la merveilleuse équipe du Théâtre français du CNA et de retrouver le jeune public ! C’est une aventure dans laquelle je plonge sans retenue, avec confiance et joie. À celles et ceux dont j’ai déjà croisé la route : vivement vous revoir bientôt ; aux autres (public, artistes, collègues et partenaires) : au sincère plaisir de vous rencontrer enfin ! »
– Amélie Bergeron, directrice artistique associée à l’Enfance/jeunesse du Théâtre français
Le sentiment est partagé au CNA :
« C’est avec beaucoup d’enthousiasme que nous accueillons Amélie Bergeron au sein du Théâtre français. Sa très grande expertise du théâtre jeune public jumelée à son énergie rayonnante fait d’elle un atout exceptionnel pour notre équipe, pour le CNA et pour le milieu théâtral. J’ai particulièrement hâte de pouvoir rêver la suite, avec elle. »
– Mani Soleymanlou, directeur artistique du Théâtre français
La saison 2024-2025 du volet Enfance/jeunesse du Théâtre français du CNA sera la dernière dirigée par Mélanie Dumont qui a assuré la programmation de 13 saisons – ce qui correspond à plus de 70 spectacles et événements spéciaux –, en plus d’avoir orchestré la venue du festival BIG BANG et tissé des liens durables entre plusieurs communautés culturelles et artistiques. Elle est d’ailleurs en train de mettre sur pied un nouvel événement international jeune public, La mèche courte, dont la première édition aura lieu à Montréal à l’automne 2025.
« Grâce à Mélanie Dumont, les arts pour l’enfance et la jeunesse ont connu un essor considérable, autant chez nous qu’au Canada, voire à l’étranger. Nous sommes confiants qu’avec le parcours riche d’Amélie Bergeron, ce travail unique continuera de se déployer pour faire du CNA un acteur-clé dans l’accompagnement et le développement du public d’aujourd’hui et de demain. »
– Christopher Deacon, président et chef de la direction
Amélie entrera officiellement en poste le mardi 3 septembre, date à partir de laquelle elle travaillera activement à la préparation de la programmation 2025-2026, sa première à titre de nouvelle directrice artistique associée à l’Enfance/jeunesse du Théâtre français du Centre national des Arts, qu’elle imagine déjà en ces termes :
« J’aime que le théâtre puisse être un endroit rempli de joie, de créativité et de réconfort. Un espace pouvant être simple, fou, drôle et déjanté, mais où on peut aussi s’exprimer sur ce qui nous émeut ou nous inquiète. Un lieu où il est possible de vivre des moments à la fois très intimes et collectifs, et où le jeu est au centre de tout ! »
– Amélie Bergeron
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishinabe Algonquine.
La nouvelle édition du festival SPHÈRE ouvre la saison 2024–2025 du Centre national des Arts
SPHÈRE prend d’assaut les scènes du CNA du 10 au 20 septembre
Le Centre national des Arts (CNA) du Canada est fier d’ouvrir sa saison 2024–2025 avec SPHÈRE, un festival multidisciplinaire où les liens entre art et nature sont à l’honneur. Présenté par l’Orchestre du CNA et programmé par Alexander Shelley, le directeur musical de l’ensemble, l’événement réunira tous les talents de l’institution – Orchestre du CNA, Danse CNA, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, Théâtre français et Musique populaire et variétés –, ainsi que ceux du restaurant 1 Elgin. S’inscrivant dans la continuité de l’édition inaugurale de 2022, la programmation explore cette année les cours d’eau et leurs abords par des spectacles, des conférences et des œuvres d’art.
Le public sera captivé par l’éventail d’artistes et d’événements proposés, dont le lauréat du Prix Polaris et de prix JUNO Jeremy Dutcher, en concert avec l’Orchestre du CNA, l’actrice et dramaturge québécoise Christine Beaulieu, la soprano primée aux GRAMMY Renée Fleming, et l’illustre chorégraphe autochtone Tekaronhiáhkhwa Santee Smith. À cela s’ajoutent la première d’un programme double de pièces de théâtre radiophoniques des dramaturges canadiens David Yee et Berni Stapleton et un repas spécialement concocté par Chris Commandant, chef en résidence du restaurant 1 Elgin pour l’automne 2024. Tout au long du festival, la Lanterne Kipnes du CNA sera animée par une œuvre de la populaire artiste visuelle et microbiologiste Chloé Savard, aussi connue sous le nom de @Tardibabe sur Instagram, où elle est suivie par plus d’un million de personnes.
Le festival SPHÈRE s’ouvre le 10 septembre avec la première mondiale de UAQUE à la Salle Southam. Cette commande conjointe de Danse CNA et de l’Orchestre du CNA propose un amalgame unique de danse, de musique et d’arts visuels dans une chorégraphie d’Andrea Peña. UAQUE, qui signifie « proche, voisin, ami » en muisca, langue autochtone de la terre natale de l’artiste, la Colombie, entraînera le public dans un périple contemplatif et immersif. Dans cette création, 10 interprètes se produiront devant les émouvantes photographies du célèbre artiste canadien Edward Burtynsky, sur une trame sonore composée d’œuvres orchestrales jouées par l’Orchestre du CNA sous la direction d’Alexander Shelley, et de pièces du producteur de musique électronique et compositeur Eƨƨe Ran.
« Je suis ravi d’entamer ma dixième saison au CNA avec la deuxième édition de ce festival ambitieux et tellement d’actualité. Au cœur de SPHÈRE se trouve une invitation à célébrer la source d’inspiration intellectuelle et artistique qu’est la Terre-Mère et à explorer notre fragile relation avec cette dernière », explique Alexander Shelley. « En tant que carrefour des arts de la scène dans la capitale nationale, nous rendrons hommage aux trois grandes rivières et à tous les cours d’eau de la région à travers une programmation aventureuse, vibrante et réfléchie présentant certains des plus grands talents du pays et bon nombre d’artistes de la relève. Nous invitons le public à nous suivre dans ce périple et à réfléchir à l’avenir de notre planète et de sa ressource la plus abondante par le chant, la danse, le théâtre et les arts visuels.»
En plus d’ouvrir la saison, le festival marquera un autre jalon important, soit la première saison de Caroline Ohrt à titre de productrice générale de Danse CNA.
Comme l’affirme cette dernière : « Je ne pourrais imaginer une meilleure façon de lancer ma première saison au CNA qu’avec la première mondiale de UAQUE, une commande pour la chorégraphe multidisciplinaire Andrea Peña. Le CNA est honoré de s’associer à Andrea Peña & Artists pour la création de cette œuvre riche et importante, où la danse et la musique se marient aux saisissantes photographies d’Edward Burtynsky, vibrant témoignage de la vulnérabilité de notre planète. Nous invitons le public à prendre une pause pour réfléchir à notre lien avec la terre. »
S’ajouteront aux spectacles présentés sur les scènes du CNA des événements gratuits, dont des tables rondes, des démonstrations et une journée de musique et d’activités familiales au Musée canadien de l’histoire.
Pour en savoir plus et voir l’horaire complet, consultez le nac-cna.ca/fr/sphere.
MERCI À NOS PARTNENAIRES
Nous remercions nos donateurs principaux Earle O'Born & Janice O'Born, C.M., O.Ont.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishinabe Algonquine.
À PROPOS DE L’ORCHESTRE DU CNA
Depuis sa création en 1969, l’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) reçoit des éloges pour la passion et la clarté de ses interprétations, ses programmes éducatifs novateurs et son apport à l’expression de la créativité canadienne. Sous la conduite inspirée du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA est le reflet de la diversité des paysages, des valeurs et des communautés du Canada. Il est reconnu pour sa programmation audacieuse, ses contenus narratifs marquants, son excellence artistique et ses partenariats innovants.
Depuis son inauguration, l’Orchestre du CNA a commandé plus de 80 nouvelles œuvres, la plupart à des compositeurs et compositrices du Canada, et compte plus de 40 enregistrements commerciaux à son actif. Parmi ceux-ci, notons :
L’album Truth in Our Time (2024), qui comprend le premier enregistrement de la « Symphonie no 13 » de Philip Glass
Clara - Robert - Johannes : une exploration en plusieurs albums et sur plusieurs années de l’œuvre de Clara Schumann, Robert Schumann et Johannes Brahms, mettant en vedette les pianistes Angela Hewitt, Stewart Goodyear et Gabriela Montero
L’avant-gardiste Réflexions sur la vie, qui comprend « My Name is Amanda Todd » de la regrettée Jocelyn Morlock (prix JUNO de la composition classique de l’année en 2018)
« Golden Slumbers Kiss Your Eyes » d’Ana Sokolović (prix JUNO de la composition classique de l’année en 2019), tiré de l’album Nouveaux mondes (finaliste aux JUNOS en 2019)
Un album de concertos pour piano de Mozart interprétés par Angela Hewitt (prix JUNO 2015)
Aux frontières de nos rêves, interprété par le pianiste Alain Lefèvre (finaliste aux JUNOS en 2020)
À PROPOS DE ALEXANDER SHELLEY
Alexander Shelley a reçu le titre de directeur musical de l’Orchestre du CNA en septembre 2015. Depuis, l’ensemble a été qualifié de « transformé », « passionné », « ambitieux » et « déchaîné » (Ottawa Citizen), et classé parmi les plus audacieux en Amérique du Nord (magazine Maclean’s) pour sa programmation.
Champion de la création au Canada, Shelley a signé récemment le projet multimédia Réflexions sur la vie, INCONDITIONNEL et RENCONTR3S, une collaboration avec Danse CNA comportant trois nouveaux ballets d’envergure.
Shelley s’attache à cultiver les talents de la relève : il est notamment un ambassadeur d’OrKidstra, un programme de développement social qui, à travers la musique, aide les jeunes d’Ottawa à acquérir des compétences essentielles.
En avril 2022, Alexander Shelley a fait ses débuts au Carnegie Hall avec l’Orchestre du Centre national des Arts, marquant le retour tant attendu de l’ensemble dans cette salle mythique. Au printemps 2019, il a dirigé l’Orchestre à l’occasion d’une tournée européenne très applaudie qui soulignait le 50e anniversaire de l’ensemble et qui a notamment fait escale à Londres, Paris, Copenhague et Stockholm.
Shelley est également premier chef d’orchestre associé de l’Orchestre philharmonique royal de Londres, et, à partir de la saison 2024-2025, directeur artistique et musical d’Artis-Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples en Floride (États-Unis). Il a déjà fait paraître avec l’Orchestre du CNA Nouveaux Mondes (finaliste aux prix JUNO); Réflexions sur la vie;RENCONTR3S; Aux frontières de nos rêves; la série d’albums Clara, Robert, Johannes, tous parus sous l’étiquette canadienne Analekta et acclamés par la critique; et La vérité à l’ère moderne sous l’étiquette Orange Mountain Music.
Le poste de directeur musical bénéficie du soutien d’Elinor Gill Ratcliffe, C.M., O.N.L., LL.D. (hc).
Le Centre national des Arts et CBC/Radio-Canada amènent les Jeux Olympiques de Paris 2024 à Ottawa-Gatineau
La population est invitée à venir célébrer les athlètes d’ici et vivre Paris 2024 au Centre national des Arts.
À l’occasion des Jeux Olympiques de Paris 2024, le Centre national des Arts (CNA) et CBC/Radio-Canada, diffuseur officiel canadien des Jeux Olympiques, se mobilisent pour vous faire vivre des moments exceptionnels et célébrer les athlètes canadiens. Du 26 juillet au 10 août 2024, la programmation exceptionnelle de CBC/Radio-Canada pour Paris 2024 sera offerte dans les espaces publics du CNA. Pour l’occasion, tout au long des Jeux, la lanterne Kipnes du CNA portera les couleurs de Paris 2024.
Les festivités commenceront dès le 25 juillet à 10 h 30 avec le match de l’équipe canadienne de soccer féminin qui affrontera la Nouvelle-Zélande, suivi de la cérémonie d’ouverture le 26 juillet, dès 13 h. Par la suite, les épreuves des Jeux Olympiques seront diffusées dans les espaces publics du CNA tous les jours entre 10 h et 16 h, en français, en anglais, et en langues autochtones lorsque disponible.
« Nous sommes ravis de nous associer à CBC/Radio-Canada pour apporter l’excitation des Jeux Olympiques de Paris 2024 dans nos espaces publics au Centre national des Arts. Cette collaboration célèbre non seulement l'esprit de l'athlétisme mondial, mais renforce également notre engagement à promouvoir l'engagement communautaire et l'enrichissement culturel. Ensemble, nous avons hâte d'offrir une expérience de visionnement vibrante et inclusive à tous nos visiteurs. »
– Christopher Deacon, Président et chef de la direction, Centre national des Arts
« Cette collaboration témoigne des liens forts qui unissent nos deux institutions, qui contribuent chacune à leur manière à façonner notre identité commune. Grâce à ce partenariat, les visiteurs du Centre national des Arts pourront suivre de près les performances des athlètes canadiens qu’ils admirent et célébrer ensemble leurs exploits olympiques. »
Cette collaboration entre deux institutions culturelles nationales va permettre aux habitants et visiteurs de la région de la capitale nationale de vibrer ensemble au rythme des exploits des athlètes d’ici et de partager l’émotion de ces premiers Jeux en présence d’un public international depuis 2018.
Le CNA et CBC/Radio-Canada collaboreront également dans le cadre des Jeux Paralympiques de Paris 2024. Plus d’informations seront disponibles dans les prochaines semaines.
À propos du Centre national des Arts
Le Centre national des Arts du Canada (CNA) est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation anishinabe algonquine.
À propos de CBC/Radio-Canada
CBC/Radio-Canada est le diffuseur public du Canada. Grâce à notre mandat de renseigner, d'éclairer et de divertir, nous jouons un rôle central pour renforcer la culture canadienne. Nous sommes la source d'information de confiance au pays. Nos nouvelles, affaires publiques et affaires internationales présentent un point de vue typiquement canadien. Notre programmation de divertissement, distinctive et créée par les talents d'ici, rassemble de larges auditoires partout au pays. Profondément enracinée dans les communautés, CBC/Radio-Canada offre des contenus diversifiés en français, en anglais et en huit langues autochtones. Nous offrons également du contenu en espagnol, en arabe, en chinois, en pendjabi et en tagalog, ainsi que dans les deux langues officielles, par l'intermédiaire de Radio Canada International (RCI). Nous demeurons à l'avant-garde du changement pour répondre aux besoins des Canadiens à l'ère numérique.
Personnes-ressources pour les médias :
Centre national des Arts
Carl Martin
Conseiller principal, Stratégie et communications carl.martin@cna-nac.ca
MYÜZ: Une expérience d'évasion artistique accessible au Centre national des Arts
Le Centre national des Arts a créé, dans le cadre de son engagement envers l’accessibilité et la diversité, une initiative innovante et inclusive intitulée MYÜZ. L'exposition se déroulera du 31 juillet au 17 août 2024, avec différents horaires d'entrée. MYÜZ réinvente les expériences immersives traditionnelles, mêlant des énigmes, des installations artistiques immersives et des salles sensorielles thérapeutiques.
MUSE nom /mjuːz/
MYÜZ est une expérience unique qui lance un défi au public : plonger dans l’esprit d’un artiste pour influencer son processus de création. Les visiteurs de toutes capacités entrent dans quatre salles interconnectées par un tunnel, chaque espace comportant des éléments tactiles et des stimulations visuelles conçues pour s'adapter aux différents besoins sensoriels.
Le catalyseur de ce projet est Sarah MacKinnon, la dirigeante principale de l’information du CNA. Sarah est mère de trois enfants handicapés : Téa, 17 ans, qui a une paralysie cérébrale, ainsi que Rowan, 14 ans, et Graeme, 11 ans, qui ont un trouble du spectre de l’autisme.
« Quand on part en vacances en famille, explique Sarah, c’est toujours difficile de trouver des activités adaptées dont tout le monde peut profiter. Les salles de spectacle sont rarement entièrement accessibles, ou alors elles ont été adaptées après coup, par exemple en ajoutant une rampe pour fauteuil roulant. Quand les ajustements ont été faits dans un deuxième temps, ça se voit. »
Le projet a sensibilisé l’équipe créative du CNA à ce qu’est une bonne conception inclusive. Heather Gibson, Productrice générale, Musique populaire et Variétés, a assemblé une équipe créative, composée notamment d’Echo Zhou, de Martin Conboy et de Katharine Fountain qui se sont occupés respectivement de la conception des décors, des éclairages et du son. Les artistes visuels Brad Hindson et Max Striecher, ainsi que la Banque d’art du Conseil des arts, ont également contribué. Dès le début de la conception de MYÜZ, on a fait appel à des conseillers de la communauté des personnes handicapées comme Dominique Chabot d’Autisme Canada, Liz Winkelaar et Geoffrey Dollar de Propeller Dance, Pina D’Intino et David Wysocki d’Aequum Global Access Inc., ainsi qu’Anna-Karina Tabuñar de Talent Untapped Group.
« C’est important de repousser les limites pour permettre à tous les publics d’assister aux spectacles du CNA, mais aussi d’y participer pleinement, affirme Heather Gibson. Des projets comme MYÜZ nous permettent de mieux comprendre ce que requiert une véritable accessibilité sur scène et au-delà. »
L’initiative n’est pas non plus passée inaperçue auprès des personnes qui défendent la communauté des personnes handicapées.
« MYÜZ offre un environnement véritablement neuro-inclusif, » se réjouit Dominique Chabot, gestionnaire du soutien familial à Autisme Canada et parent de deux enfants qui ont un trouble du spectre de l’autisme. « Cette initiative ne se contente pas de respecter les normes établies dans la Loi canadienne sur l’accessibilité, c’est un véritable bon en avant vers une réelle inclusivité, qui redéfinit comment les institutions culturelles communiquent avec des auditoires divers. Grâce à des initiatives comme MYÜZ, le CNA confirme sa position de chef de file de la promotion de la neurodiversité et de l’abolition des obstacles en faveur d’un paysage artistique plus inclusif et dynamique au Canada. »
Bien que MYÜZ ait été conçu pour être universellement accessible, il convient à tous les publics et est recommandé pour les personnes de 15 à 35 ans. Les personnes en dehors de cette tranche d'âge peuvent également apprécier l'expérience, assurant ainsi qu'elle soit véritablement inclusive et engageante pour tout le monde. Les réservations de groupe sont encouragées, car l'expérience est amplifiée lorsqu'elle est vécue en groupe de jusqu'à 8 personnes.
Osez plonger dans l’inconnu, là où réalité et illusions se rencontrent. Saurez-vous remplir votre destinée, ou succomberez-vous à l’attrait éternel des rêves?
RENCONTRE AVEC LES MÉDIAS
Date : Mardi 30 juillet
Heure : De 15 h à 17 h
Lieu : Studio Azrieli, 1 rue Elgin, Centre national des Arts
Sarah MacKinnon sera sur place pour des entrevues et des discussions. Des photos et des vidéos sont disponibles ci-dessous.
Pour des horaires alternatifs ou pour réserver des pré-entrevues, veuillez contacter Mathieu Roy à l'adresse suivante : mathieu.roy@nac-cna.ca ou 613-793-3998
MYÜZ se déroule du 31 juillet au 17 août 2024, avec plusieurs créneaux horaires disponibles. En raison de son caractère immersif, nous recommandons les visites en groupe jusqu'à 8 personnes. Les billets pour les groupes doivent être achetés ensemble. Consultez la page des billets pour plus de détails.
Le Centre national des Arts (CNA) du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation anishinabe algonquine.
Henry Kennedy nommé premier chef d'orchestre en résidence de l'Orchestre du CNA
L’Orchestre du Centre national des Arts du Canada (OCNA) est heureux d’annoncer la nomination du chef d’orchestre néo-écossais Henry Kennedy au nouveau poste de chef d’orchestre en résidence. Henry Kennedy commencera son mandat de deux ans au début de la saison 2024–2025.
Originaire de New Glasgow, en Nouvelle-Écosse, Henry Kennedy a passé la majeure partie de sa vie scolaire et professionnelle au Royaume-Uni. Sa vaste expérience et sa passion pour la musique en font un atout précieux pour l’Orchestre du Centre national des Arts.
À seulement 27 ans, Henry Kennedy s’est déjà fait un nom dans le milieu opératique et orchestral, ayant récemment terminé un mandat de chef d’orchestre à la tête de l’Opéra de Wrocław, en Pologne, où il a dirigé de nombreuses productions à la saison 2022–2023. L’été dernier, il a été chef adjoint auprès de sir John Eliot Gardiner pour la production de Les Troyens, le monumental opéra de Berlioz, présentée lors d’événements prestigieux comme le Festival Berlioz, le Festival de Salzbourg et les BBC Proms et dans de grandes salles comme l’Opéra Royal de Versailles et la Philharmonie de Berlin. Il se produira bientôt en Italie avec l’Orchestre Cherubini dans des représentations de Tosca pour marquer le 100e anniversaire de la mort de Puccini.
En tant que fondateur et directeur musical depuis 2017 de l’Orchestre symphonique Resonate à Londres, Henry Kennedy a créé et dirigé divers programmes pour les plus grandes salles de concerts de la capitale britannique. Il s’est entre autres formé auprès de Riccardo Muti et a été chef adjoint pour bon nombre de chefs de renom à la tête d’orchestres symphoniques et d’opéras dans le monde entier.
Il sera de passage à Ottawa cet été pour assister aux concerts estivaux de l’Orchestre du CNA avant de commencer officiellement son mandat en septembre 2024.
Henry Kennedy est ravi de ce nouveau rôle : « Je suis extrêmement honoré de me joindre à l’Orchestre du Centre national des Arts à titre de chef d’orchestre en résidence. Je n’oublierai jamais le jeu électrisant de l’Orchestre à l’audition lorsque j’ai donné le premier temps de la Cinquième symphonie de Beethoven. Tout au long de la séance, j’ai senti que le courant passait comme jamais auparavant. Ce poste est une occasion en or de travailler auprès de certains des plus grands talents de la planète et de contribuer au dynamique paysage culturel canadien. Ce sera assurément pour moi une belle période de croissance et de collaboration artistique dans la magnifique ville d’Ottawa. »
Alexander Shelley, directeur musical de l’OCNA, a réagi avec enthousiasme à cette nomination : « Je suis enchanté d’accueillir Henry au sein de notre équipe artistique. À son audition, il a fait preuve d’une technique et d’un sang-froid remarquables en dirigeant et a parlé avec éloquence du rôle du chef d’orchestre dans la communauté et de l’importance de la musique. Il se joint à nous à une étape enthousiasmante de son parcours, alors qu’il continue de faire sa marque outre-Atlantique. Je n’ai aucun doute que nos publics d’Ottawa et de tout le Canada profiteront grandement de son talent. Bienvenue, Henry! »
Ce sont plus de 50 candidatures qui ont été évaluées dans le cadre du processus de sélection, qui était ouvert aux personnes ayant la citoyenneté canadienne ou le statut de résident permanent. Cinq finalistes ont participé aux auditions, et les membres de l’Orchestre et du Comité artistique consultatif ont pu donner leurs commentaires. La décision finale revenait à Alexander Shelley.
Comme l’explique Nelson McDougall, directeur administratif de l’OCNA : « Cette nomination marque un tournant important pour le Centre national des Arts, qui continue de développer de nouvelles occasions de perfectionnement professionnel pour les artistes d’ici. Le nombre de candidatures reçues témoigne de la nécessité pour les orchestres canadiens de collaborer afin de soutenir la relève en direction d’orchestre. Nous avons déjà commencé à mettre en place des initiatives visant les jeunes de talent que le processus nous a permis de découvrir. En ajoutant ce rôle à nos programmes existants comme le Programme de mentorat de l’OCNA, ainsi qu’à ceux que nous appuyons comme le programme Femmes et leadership musical du Tapestry Opera, les concours internationaux La Maestra et Malko et l’Oacademy, nous mettons tout en œuvre pour favoriser le développement de la relève. Rien ne vaut une expérience pratique de haut niveau en début de carrière. »
Le nouveau poste de chef d’orchestre en résidence, attribué pour une durée de deux ans à compter de septembre 2024, est l’occasion de se perfectionner sur le terrain sous le mentorat du directeur musical Alexander Shelley. La personne nommée à ce poste joue le rôle de chef d’orchestre adjoint auprès des chefs d’orchestre en visite, travaillant en étroite collaboration avec le premier chef invité John Storgårds et le premier chef des concerts jeunesse Daniel Bartholomew-Poyser, et collaborant avec l’équipe administrative de l’OCNA. Le poste est assorti d’un salaire concurrentiel et d’une participation à un programme d’échange avec les orchestres symphoniques de Montréal et de Toronto.
À PROPOS D’HENRY KENNEDY
Chef d’orchestre d’origine britanno-canadienne, Henry Kennedy a récemment terminé un mandat d’un an à la tête de l’Opéra de Wrocław. À titre de fondateur et de directeur musical de l’Orchestre symphonique Resonate, il a dirigé divers programmes dans les plus grandes salles londoniennes. Il a été chef adjoint pour de grands noms comme Marin Alsop, sir John Eliot Gardiner et sir Simon Rattle. Il se produira bientôt pour la première fois avec l’Orchestre radiophonique de Varsovie et dirigera des représentations de Tosca avec l’Orchestre Cherubini dans diverses salles d’opéra italiennes. Il détient une maîtrise en direction d’orchestre et un baccalauréat en musique (clarinette) de la Royal Academy of Music de Londres et a eu pour mentors des chefs d’orchestre de renom comme Richard Bonynge, Christopher Seaman, Christian Thielemann, Colin Metters, Riccardo Muti et David Zinman.
À PROPOS DE L’ORCHESTRE DU CNA
Depuis sa création en 1969, l’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) reçoit des éloges pour la passion et la clarté de ses interprétations, ses programmes éducatifs novateurs et son apport à l’expression de la créativité canadienne. Sous la conduite inspirée du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA est le reflet de la diversité des paysages, des valeurs et des communautés du Canada. Il est reconnu pour sa programmation audacieuse, ses contenus narratifs marquants, son excellence artistique et ses partenariats innovants.
Depuis son inauguration, l’Orchestre du CNA a commandé plus de 80 nouvelles œuvres, la plupart à des compositeurs et compositrices du Canada, et compte plus de 40 enregistrements commerciaux à son actif. Parmi ceux-ci, notons :
L’album Truth in Our Time (2024), qui comprend le premier enregistrement de la « Symphonie no 13 » de Philip Glass.
Clara - Robert - Johannes : une exploration en plusieurs albums et sur plusieurs années de l’œuvre de Clara Schumann, Robert Schumann et Johannes Brahms, mettant en vedette les pianistes Angela Hewitt, Stewart Goodyear et Gabriela Montero.
L’avant-gardiste Réflexions sur la vie, qui comprend « My Name is Amanda Todd » de la regrettée Jocelyn Morlock (prix JUNO de la composition classique de l’année en 2018).
« Golden Slumbers Kiss Your Eyes » d’Ana Sokolović (prix JUNO de la composition classique de l’année en 2019), tiré de l’album Nouveaux mondes (finaliste aux JUNOS en 2019).
Un album de concertos pour piano de Mozart interprétés par Angela Hewitt (prix JUNO 2015).
Aux frontières de nos rêves, interprété par le pianiste Alain Lefèvre (finaliste aux JUNOS en 2020).
À PROPOS DU CENTRE NATIONAL DES ARTS
Le Centre national des Arts du Canada (CNA) est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation anishinabe algonquine.
Greggory Clark
Stratège communication
Orchestre du Centre national des Arts
343-588-0513 greggory.clark@nac-cna.ca
2024 : L’odyssée de l'été – une première mondiale, une sensation locale du violon et le poème symphonique épique de Strauss
Ottawa, le 20 juin 2024 – Fuyez le soleil d’été et vivez une autre forme de chaleur alors que l’Orchestre du CNA (OCNA) vous propose un poème symphonique épique, une brillante sensation internationale du violon bien de chez nous et une première mondiale inspirée par la magie de la science-fiction japonaise – le tout sur la scène de la Salle Southam.
La soirée commence avec la première mondiale de 1Q84: Sinfonietta Metamoderna, écrite pour l’OCNA par le compositeur métis Ian Cusson. Cette nouvelle œuvre provocante, inspirée du roman orwellien 1Q84 de Haruki Murakami, mêle le réalisme magique de la science-fiction japonaise à la philosophie et à la mythologie.
Puis, ce sera l’étoile internationale d’Ottawa, le violoniste Kerson Leong, qui enflammera la scène avec le romantique Concerto pour violon no 1 en sol mineur de Max Bruch, l’un des concertos les plus écoutés de tous les temps. De nos jours, Max Bruch est davantage connu pour son premier concerto pour violon qu’il a commencé à composer en 1857, mais qu’il n’a achevé qu’en 1866. Par la suite, Bruch y a apporté des révisions selon les suggestions du célèbre violoniste Joseph Joachim, et la version définitive a été présentée pour la première fois à Brême, le 5 janvier 1868. Près de 40 ans plus tard, Joachim plaçait encore l’œuvre parmi les quatre plus grands concertos du XIXe siècle, aux côtés de ceux de Beethoven, Mendelssohn et Brahms, faisant valoir que celui de Bruch était « le plus riche, le plus séduisant ». (Notes de programme complètes)
Enfin, si le lever du soleil pouvait être représenté par une chanson, ce serait Ainsi parlait Zarathoustra (Also sprach Zarathustra) de Richard Strauss. Cette mélodie, qui annonce l’aube des temps dans 2001 : l’odyssée de l’espace, a plus récemment salué le lever du soleil dans le film Barbie en 2023. Bien que le thème d’ouverture, connu sous le nom de « Lever du soleil » dans les notes de programme du compositeur, soit largement reconnu, Also sprach Zarathustra offre un voyage musical profond bien au-delà de ce célèbre extrait. En tant que poème symphonique, la composition dans son ensemble est riche en profondeur et en variété, promettant une expérience captivante qui dépasse largement son introduction mythique. L’œuvre est une véritable odyssée – puissante, inoubliable, et tout particulièrement impressionnante lorsqu’on en fait l’expérience en personne.
Ce concert est l’occasion parfaite pour initier des proches au monde de la musique symphonique en direct, car le programme relie le familier à l’extraordinaire. De plus, les billets sont offerts à prix abordables, allant de 15 à 45 $.
Alexander Shelley, Ian Cusson et Kerson Leong sont disponibles pour des interviews virtuelles ou en personne. Pour planifier une entrevue, veuillez contacter directement Mathieu Roy (mathieu.roy@nac-cna.ca).
Retrouvez l’intégralité de la programmation estivale du CNA ainsi que des renseignements supplémentaires sur les billets sur notre site Web.
À PROPOS DE L’ORCHESTRE DU CENTRE NATIONAL DES ARTS
Depuis sa création en 1969, l’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) reçoit des éloges pour la passion et la clarté de ses interprétations, ses programmes éducatifs novateurs et son apport à l’expression de la créativité canadienne. Sous la conduite inspirée du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA est le reflet de la diversité des paysages, des valeurs et des communautés du Canada. Il est reconnu pour sa programmation audacieuse, ses contenus narratifs marquants, son excellence artistique et ses partenariats innovants.
Depuis son inauguration, l’Orchestre du CNA a commandé plus de 80 nouvelles œuvres, la plupart à des compositeurs et compositrices du Canada, et compte plus de 40 enregistrements commerciaux à son actif. Parmi ceux-ci, notons :
L’album Truth in Our Time (2024), qui comprend le premier enregistrement de la « Symphonie no 13 » de Philip Glass.
Clara - Robert - Johannes : une exploration en plusieurs albums et sur plusieurs années de l’œuvre de Clara Schumann, Robert Schumann et Johannes Brahms, mettant en vedette les pianistes Angela Hewitt, Stewart Goodyear et Gabriela Montero.
L’avant-gardiste Réflexions sur la vie, qui comprend « My Name is Amanda Todd » de la regrettée Jocelyn Morlock (prix JUNO de la composition classique de l’année en 2018).
« Golden Slumbers Kiss Your Eyes » d’Ana Sokolović (prix JUNO de la composition classique de l’année en 2019), tiré de l’album Nouveaux mondes (finaliste aux JUNOS en 2019).
Un album de concertos pour piano de Mozart interprétés par Angela Hewitt (prix JUNO 2015).
Aux frontières de nos rêves, interprété par le pianiste Alain Lefèvre (finaliste aux JUNOS en 2020).
À PROPOS DU CENTRE NATIONAL DES ARTS
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation anishinabe algonquine.
MERCI À NOS PARTENAIRES
La Fondation du Centre national des Arts tient à souligner le soutien du Groupe Mark Motors, voiture officielle de l’Orchestre du CNA, et à Janice et Earle O’Born. Le poste de directeur musical de l’Orchestre du CNA bénéficie du soutien d’Elinor Gill Ratcliffe, C.M., O.N.L., LLD (hc).
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Nuits claires de Vancouver à Caraquet : douze théâtres canadiens s’unissent dans un vaste projet francophone d’écriture à relais
11 juin 2024 – OTTAWA (Canada) – Le Centre national des Arts est fier d’annoncer que dans quelques semaines débutera Nuits claires, une importante aventure pancanadienne initiée par Mani Soleymanlou, directeur artistique du Théâtre français du CNA, avec Cory Haas, directeur artistique et général du Théâtre la Seizième à Vancouver. Dès juillet 2024, le projet d’un an sera lancé en Colombie-Britannique, puis progressera jusqu’au Nouveau-Brunswick au printemps 2025 ; chaque mois ce sera le tour à une des compagnies participantes de désigner un·e auteur·ice ayant comme mission de produire un texte d’une dizaine de minutes s’éloignant d’une dramaturgie plus traditionnelle, à partir des consignes-contraintes ludiques élaborées puis envoyées par Danielle Le Saux-Farmer et Gabriel Plante. Le tandem aura également comme tâche d’orchestrer la présentation finale du projet, rassemblement de tous les segments d’écriture qui aura lieu dans la capitale fédérale en septembre 2025 dans le cadre de la prochaine édition des Zones Théâtrales.
ÉCRIRE LA NUIT
Écrire la nuit : sur et pendant la nuit, afin de voir ce que cet espace libère en s’éloignant des habituelles questions identitaires et linguistiques. À travers un parcours allant de l’Ouest à l’Est – à contre-fuseau, donc –, l’ambitieuse aventure unira les participant·e·s dans une exploration créative de la nuit et de ses mystères, comme pour poursuivre la déclaration récente de Paul Lefebvre au moment de recevoir le prix Sentinelle du Conseil québécois du théâtre : « Le théâtre est à la collectivité ce que les rêves, la nuit, sont aux individus : une façon de trouver des représentations, voire des solutions symboliques aux enjeux vitaux que ni la raison ni la volonté ne peuvent appréhender ni régler. »
Le choix des auteur·ice·s se fera dans l’optique de refléter la diversité du monde contemporain, avec un suivi étroit assuré par les deux dramaturges-accompagnateur·ice·s pour scénariser et éditer le matériel produit. Le projet, mêlant jeu, exploration nocturne et collaboration transnationale, promet de révéler de nouvelles voix et visions au sein de la Francophonie par rapport aux enjeux vitaux de notre époque.
CALENDRIER PRESSENTI ET COMPAGNIES PARTICIPANTES
Juillet 2024 Théâtre la Seizième (Vancouver, BC)
Août Open Pit Theatre (Whitehorse, YT)
Septembre L’UniThéâtre (Edmonton, AB)
Octobre La Troupe du Jour (Saskatoon, SK)
Novembre Théâtre Cercle Molière (Winnipeg, MB)
Décembre Théâtre français de Toronto (Toronto, ON)
Janvier 2025 Théâtre du Nouvel-Ontario (Sudbury, ON)
Février La Nouvelle Scène Gilles Desjardins (Ottawa, ON)
Mars Théâtre de Quat’Sous (Montréal, QC)
Avril La Bordée (Québec, QC)
Mai Théâtre l’Escaouette (Moncton, NB)
Juin Théâtre populaire d’Acadie (Caraquet, NB)
Il est possible que l’ordre des escales varie en cours de route. Le nom des différent·e·s auteur·ice·s sera dévoilé au début de chaque mois. Le tout sera minutieusement documenté et consigné sur la page web dédiée au projet : https://nac-cna.ca/fr/theatrefrancais/nuits-claires
Le Théâtre français du CNA sera producteur de ce projet rassembleur, en plus d’en être l’idéateur avec le Théâtre la Seizième. Chaque théâtre participant agira à titre de collaborateur.
ACCOMPAGNEMENT DRAMATURGIQUE
Danielle Le Saux-Farmer est comédienne, metteuse en scène, autrice et traductrice. Diplômée de l’Université d’Ottawa en théâtre puis du Conservatoire d’art dramatique de Québec en interprétation, elle a assuré la direction artistique et générale du Théâtre Catapulte de 2017 à 2023. Elle a joué au Théâtre du Trident, à La Bordée, à Premier Acte, au Périscope, au Théâtre La Licorne, au Théâtre Denise-Pelletier, ainsi qu’en tournée à travers le pays, notamment avec Un. Deux. Trois. de Mani Soleymanlou. En avril 2025, elle signera la mise en scène de l’adaptation de La trajectoire des confettis, un roman de Marie-Ève Thuot, au Théâtre du Trident.
Gabriel Plante a terminé en 2015 sa formation en écriture dramatique à l’École nationale de théâtre du Canada. Depuis 2012, il a créé et produit une dizaine de spectacles, dont Histoire populaire et sensationnelle, Sur l’apparition des os dans le corps et Cette colline n’est jamais vraiment silencieuse ; il a reçu, pour le texte du premier, le prix Gratien-Gélinas en 2016. Gabriel a occupé la fonction de président du Centre des auteurs dramatiques (CEAD) et est présentement codirecteur artistique de Création Dans la Chambre. Il travaille à arracher les récits de leur contexte d’origine pour les présenter sous des angles inattendus, et à découvrir de la dramaturgie dans des pratiques sociales qui en apparence n’en comportent guère.
MERCI À NOS PARTENAIRES
La Fondation du Centre national des Arts remercie Partenaire participant Québecor, et Partenaire hôtelier officiel Ottawa Embassy Hotel & Suites.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishinabe Algonquine.
L'Orchestre du CNA propose une impressionante brochette d'artistes à l'occasion d'un concert gratuit pour la fête du Canada
Cette célébration spectaculaire aura lieu à la Salle Southam le 1er juillet à 14 h 30
Ottawa, le 6 juin 2024 – L’Orchestre du Centre national des Arts du Canada est ravi de dévoiler les talents musicaux et les compositeurs et compositrices qui seront à l’honneur pour son concert annuel de la fête du Canada, dont l’entrée est gratuite.
Ce 1er juillet, le directeur musical Alexander Shelley dirigera l’Orchestre du CNA en concert avec la chanteuse primée aux JUNO Kellylee Evans, le violoniste ottavien Kerson Leong et le slameur et auteur-compositeur bilingue YAO, dans un formidable répertoire musical entièrement canadien.
L’Orchestre du CNA sera accompagné de centaines de choristes du Festival choral Unisong, un ensemble unique en son genre qui réunit des voix de tous les groupes d’âge et des quatre coins du Canada.
La prestation de 75 minutes, présentée sans entracte, captivera le public avec un éventail varié de compositions d’artistes canadiens et canadiennes de renom : François Dompierre, Andrew Balfour, Keiko Devaux, et le légendaire Oscar Peterson. D’autres œuvres seront annoncées sur scène le jour même.
L’Orchestre du CNA a une fière tradition de concerts gratuits pour la fête du Canada, et celui de cette année n’y fait pas exception avec une brochette d’artistes de premier plan. La formidable chanteuse de jazz et soul Kellylee Evans s’est déjà produite avec l’Orchestre du CNA lors de la fête du Canada en 2014; le slameur et auteur-compositeur bilingue YAO a aussi animé les concerts de la fête du Canada en 2022 et en 2023; et le violoniste vedette originaire d’Ottawa Kerson Leong, qui fait sensation sur la scène internationale, se produira avec l’Orchestre à la Salle Southam deux fois plutôt qu’une : le 1er juillet (concert de la fête du Canada 2024) et le 4 juillet (L’Odyssée de l’été). Ces collaborations confèrent une dimension particulière au concert, mettant en valeur la musique canadienne dans un éventail de styles et de langues.
Pour conclure le concert, l’Orchestre du CNA donnera une émouvante interprétation d’Hymn to Freedom, chef-d’œuvre du regretté pianiste et compositeur de jazz canadien Oscar Peterson.
Cet événement gratuit est l’occasion pour les mélomanes de tous âges d’assister à un concert en direct à la Salle Southam du Centre national des Arts. « C’est un moment formidable où familles, ami·es et communautés peuvent se réunir, explique Alexander Shelley, directeur musical de l’Orchestre du CNA. Chaque année nous mettons de l’avant l’incroyable talent des artistes du Canada, de l’Orchestre du Centre national des Arts et de compositrices et compositeurs qui représentent le vaste éventail de la scène musicale canadienne. Notre programme couvre plus de 100 ans de musique canadienne. C’est un puissant rappel de la vitalité et de la constante évolution de ce milieu. »
« Ce que j’aime de ce concert, c’est son côté rassembleur. Que vous soyez sur scène ou dans le public, vous pouvez ressentir la camaraderie dans la salle. Ce genre de concerts montre tellement bien le pouvoir de la musique, souligne l’artiste invitée Kellylee Evans. J’ai hâte de partager ces moments magiques qui ne se produisent qu’en direct, lorsque nous ressentons ensemble l’énergie et la joie qui émanent de la musique. »
« Personnellement, ce que j’attends le plus, c’est de voir la réaction du public. Ce sont les moments qui m’interpellent particulièrement! Il y a une énergie dans l’air, lors de ces concerts gratuits; un sentiment de communauté et de connexion qui est palpable, déclare YAO. En tant qu’artiste bilingue, c’est une chance incroyable de pouvoir partager ma musique et mes paroles avec un public aussi diversifié et en compagnie de ce magnifique orchestre qu’est l’OCNA. C’est vraiment un honneur de pouvoir contribuer à cette célébration et de voir comment la musique peut toucher les cœurs et les esprits des gens. »
Le concert de la fête du Canada 2024 de l’Orchestre du CNA sera présenté le 1er juillet à 14 h 30. L’entrée est libre, selon le principe du premier arrivé, premier servi. Le concert sera retransmis en direct dans les espaces publics du Centre national des Arts sur des écrans à l’extérieur de la Salle Southam.
Les portes de la Salle Southam ouvriront à 14 h, soit une demi-heure avant le début du concert, et le Centre national des Arts et le restaurant 1 Elgin seront ouverts avant et après l’événement.
À PROPOS DE L’ORCHESTRE DU CNA
Depuis sa création en 1969, l’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) reçoit des éloges pour la passion et la clarté de ses interprétations, ses programmes éducatifs novateurs et son apport à l’expression de la créativité canadienne. Sous la conduite inspirée du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA est le reflet de la diversité des paysages, des valeurs et des communautés du Canada. Il est reconnu pour sa programmation audacieuse, ses contenus narratifs marquants, son excellence artistique et ses partenariats innovants.
Depuis son inauguration, l’Orchestre du CNA a commandé plus de 80 nouvelles œuvres, la plupart à des compositeurs et compositrices du Canada, et compte plus de 40 enregistrements commerciaux à son actif. Parmi ceux-ci, notons :
L’album Truth in Our Time (2024), qui comprend le premier enregistrement de la « Symphonie no 13 » de Philip Glass.
Clara - Robert - Johannes : une exploration en plusieurs albums et sur plusieurs années de l’œuvre de Clara Schumann, Robert Schumann et Johannes Brahms, mettant en vedette les pianistes Angela Hewitt, Stewart Goodyear et Gabriela Montero.
L’avant-gardiste Réflexions sur la vie, qui comprend « My Name is Amanda Todd » de la regrettée Jocelyn Morlock (prix JUNO de la composition classique de l’année en 2018).
« Golden Slumbers Kiss Your Eyes » d’Ana Sokolović (prix JUNO de la composition classique de l’année en 2019), tiré de l’album Nouveaux mondes (finaliste aux JUNOS en 2019).
Un album de concertos pour piano de Mozart interprétés par Angela Hewitt (prix JUNO 2015).
Aux frontières de nos rêves, interprété par le pianiste Alain Lefèvre (finaliste aux JUNOS en 2020).
À PROPOS DU CENTRE NATIONAL DES ARTS
Le Centre national des Arts du Canada (CNA) est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation anishinabe algonquine.
MERCI À NOS PARTENAIRES
La Fondation du Centre national des Arts tient à souligner le soutien du Groupe Mark Motors, voiture officielle de l’Orchestre du CNA. Le poste de directeur musical de l’Orchestre du CNA bénéficie du soutien d’Elinor Gill Ratcliffe, C.M., O.N.L., LLD (hc). Merci tout spécial au Fonds Janice et Earle O’Born pour l’excellence dans les arts de la scène.
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RENSEIGNEMENTS :
Greggory Clark
Stratège, Communications
Orchestre du Centre national des Arts
343 588-0513 greggory.clark@nac-cna.ca
Dévoilement de la distribution pour la nouvelle production canadienne de Come From Away
Dévoilement de la distribution pour la nouvelle production canadienne de
COME FROM AWAY
Livret, paroles et musique d’Irene Sankoff et David Hein
Mise en scène de Christopher Ashley
Seront de la distribution canadienne : Kyle Brown, Clint Butler, Saccha Dennis, Steffi DiDomenicantonio, Kate Etienne, Barbara Fulton, Lisa Horner, Barbara Johnston, James Kall, Jeff Madden, Jawon Mapp, Ali Momen, Sarah Nairne, Cory O’Brien, Kristen Peace, David Silvestri, Cailin Stadnyk et Aaron Walpole.
Les représentations à Ottawa commencent le 14 août 2024 au Centre national des Arts.
Les représentations à Toronto commencent le 22 septembre 2024 au Royal Alexandra Theatre.
David Mirvish et le Théâtre anglais du Centre national des Arts sont ravis de dévoiler la distribution de la nouvelle production canadienne du succès mondial Come From Away, lauréat de multiples récompenses.
Come From Away jouera quelques soirs seulement au Théâtre Babs Asper du Centre national des Arts à Ottawa, du 14 août au 1er septembre 2024. La production partira ensuite pour un deuxième passage au Royal Alexandra Theatre de Toronto, du 22 septembre au 22 décembre 2024.
Les billets pour les représentations ottaviennes de Come From Away sont en vente au cna-nac.ca. Les billets pour les nouvelles représentations à Toronto (premier bloc de dates jusqu’au 22 décembre) sont en vente au mirvish.com.
Cette production de Come From Away est présentée par Mirvish Productions et le Théâtre anglais du Centre national des Arts.
À propos de la distribution
Come From Away met en vedette une distribution entièrement canadienne. Des 18 membres de la troupe, tous sauf 3 ont participé à la production antérieure, qui a pris l’affiche au Royal Alexandra Theatre de Toronto le 18 février 2018, mais a été interrompue par la pandémie le 13 mars 2020.
La distribution comprend Kyle Brown (Bob et autres rôles), Saccha Dennis (Hannah et autres rôles), Steffi DiDomenicantonio (Janice et autres rôles), Barbara Fulton (Diane et autres rôles), Lisa Horner (Beulah et autres rôles), James Kall (Nick/Doug et autres rôles), Jeff Madden (Kevin T./Garth et autres rôles), Ali Momen (Kevin J./Ali et autres rôles), Cory O’Brien (Oz et autres rôles), Kristen Peace (Bonnie et autres rôles), David Silvestri (Claude et autres rôles) et Cailin Stadnyk (Beverley/Annette et autres rôles). À cela s’ajoutent les doublures Clint Butler, Kate Etienne, Barbara Johnston, Jawon Mapp, Sarah Nairne et Aaron Walpole.
(Se joignent pour la première fois à la famille de Come From Away : Barbara Johnston, Jawon Mapp et Aaron Walpole.)
Et exclusivement pour les représentations au Centre national des Arts à Ottawa, la cocréatrice de Come From Away, Irene Sankoff, jouera Bonnie et d’autres rôles.
À propos de Come From Away
Le choix de la critique du New York Times vous transporte au cœur de l’incroyable histoire vraie de 7 000 passagers bloqués au sol à Terre-Neuve et du petit village qui les a accueillis. Les cultures se heurtent et les nerfs sont à vif, mais les malaises font place à la confiance, la musique s’élève dans la nuit et la gratitude se change en amitiés durables.
Écrite par les Canadiens Irene Sankoff et David Hein, finalistes aux prix Tony, cette comédie musicale époustouflante est mise en scène par Christopher Ashley, lauréat d’un prix Tony pour ce spectacle. « Elle nous transporte dans un lieu qu’on ne veut plus jamais quitter! » (Newsweek)
Le 11 septembre, le monde s’est arrêté.
Le 12, les histoires des victimes nous ont toutes et tous émus.
Le livret, les paroles et la musique de Come From Away sont signés par Irene Sankoff et David Hein, lauréats aux Olivier Awards et aux prix Drama Desk et Outer Critics Circle et finalistes aux prix GRAMMY et aux prix Tony (à deux reprises). La mise en scène est de Christopher Ashley, lauréat de prix Tony et Outer Critics Circle. À la mise en scène musicale : Kelly Devine, lauréate d’un Olivier Award et deux fois finalistes aux prix Tony; à la direction musicale : Ian Eisendrath, lauréat d’un Olivier Award et finaliste aux prix GRAMMY.
La scénographie de Come From Awayest de Beowulf Boritt, primé aux Tony; les costumes sont de Toni-Leslie James, finaliste aux prix Tony; l’éclairage est de Howell Binkley, lauréat de deux prix Tony; la conception sonore est de Gareth Owen, lauréat aux Olivier Awards et aux prix Outer Critics Circle et finaliste aux prix Tony; les orchestrations sont d’August Eriksmoen, primé aux Olivier Awards et finaliste aux prix GRAMMY et Tony; et les arrangements musicaux sont d’Ian Eisendrath, lauréat d’un Olivier Award et finaliste aux prix GRAMMY.
Ayant cumulé les prix de la meilleure comédie musicale aux quatre coins de l’Amérique du Nord, ce spectacle à succès a aussi remporté le Tony de la meilleure mise en scène pour une comédie musicale (pour Christopher Ashley), quatre Olivier Awards (pour la production londonienne) dont celui de la meilleure comédie musicale, cinq prix Outer Critics Circle (pour la production new-yorkaise) dont celui de la meilleure nouvelle comédie musicale sur Broadway, trois prix Drama Desk (pour la production new-yorkaise) dont celui de la meilleure comédie musicale, quatre prix Los Angeles Drama Critics Circle (pour la tournée nord-américaine) dont celui de la meilleure production, quatre prix Helen Hayes (pour la production de Washington) dont celui de la meilleure production d’une comédie musicale, quatre prix Gypsy Rose Lee (pour la production de Seattle) dont un prix d’excellence dans la production d’une comédie musicale, six prix San Diego Critics Circle dont celui de la meilleure nouvelle comédie musicale, trois prix Toronto Theatre Critics dont celui de la meilleure nouvelle comédie musicale, trois prix Dora (pour la production de Toronto) dont celui de la meilleure nouvelle comédie musicale ou du meilleur nouvel opéra et celui de la meilleure production, ainsi que le prix du public Jon Kaplan 2017 (pour la production de Toronto).
L’album de la distribution originale de Come From Away à Broadway, finaliste aux prix GRAMMY, est disponible sur toutes les plateformes numériques et en magasin. L’enregistrement a été produit par David Lai, lauréat de plusieurs prix GRAMMY, et par Ian Eisendrath, August Eriksmoen, Irene Sankoff et David Hein, finalistes aux prix GRAMMY.
Come From Away a été initialement produite par Junkyard Dog Productions (Randy Adams, Marleen et Kenny Alhadeff et Sue Frost).
Come From Away a été initialement coproduite en 2015 par La Jolla Playhouse et le Seattle Repertory Theatre, et présentée en 2016 par le Ford’s Theatre de Washington et le Royal Alexandra Theatre de Toronto.
Come From Away a été créée dans le cadre du Canadian Music Theatre Project (producteur : Michael Rubinoff, Collège Sheridan à Oakville en Ontario), et a été développée au Festival des nouveaux artistes de Goodspeed Musicals à East Haddam, au Connecticut. La production a aussi été présentée au Festival des nouvelles comédies musicales de la National Alliance of Musical Theatre à New York en 2013. Le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de l’Ontario et le Fifth Avenue Theatre de Seattle (Washington) ont aussi soutenu la création de ce spectacle.
Come From Away
Billets à partir de 49 $
Mirvish.com
Début des représentations le 22 septembre 2024
Royal Alexandra Theatre, 260, rue King Ouest, Toronto
Horaire des représentations
Du mardi au jeudi : 19 h 30
Vendredi et samedi : 20 h
Mercredi : 13 h 30
Samedi et dimanche : 14 h
Supplémentaire : Jeudi 31 octobre, 13 h 30
Aucune représentation : Jeudi 31 octobre, 19 h 30
Pour acheter des billets : mirvish.com ou 1 800 461-3333
Centre national des Arts
Début des représentations : 14 août
Théâtre Babs Asper
Horaire des représentations
Représentations en soirée : 19 h 30
Représentations en après-midi les 24, 25, 28 et 31 août et le 1er septembre
Billets : cna-nac.ca
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PARTAGEONS LES ONDES : Les femmes toujours sous-représentées dans la programmation musicale radiophonique
Une étude sans précédent révèle des iniquités de genre importantes à la radio canadienne, à l’exception d’une légère amélioration sur les ondes de radio pop
Toronto, le 3 juin 2024. – Le rapport Partageons les ondes : Étude de la représentativité sur les ondes de radio canadiennes (2013-2023) a été publié aujourd’hui. Il s’agit d’une étude approfondie menée par Dre Jada Watson dans le cadre de son programme de recherche SongData, en collaboration avec Eugénie Tessier et en partenariat avec le Centre national des Arts et Women in Music Canada. Cette étude a reçu le généreux soutien de Creative BC et la province de la Colombie-Britannique, Ontario Créatif et Feisty Creative.
Adoptant une approche intersectionnelle, Jada Watson s’est intéressées aux données radiophoniques afin d’étudier la représentativité parmi les 150 chansons les plus diffusées sur les radios commerciales canadiennes entre 2013 et 2023 ainsi que parmi l’ensemble des chansons mises en ondes en 2023. Les résultats montrent que les chansons interprétées par des femmes, en particulier des femmes racisées, sont sous-représentées dans tous les formats étudiés (country, rock alternatif, active rock, Top 40, adulte contemporain mainstream et adulte contemporain hot) ainsi que dans les deux portfolios des stations de langue française créées pour cette étude (formats adulte contemporain mainstream et hot).
Les femmes sont pratiquement invisibles au sein de certains formats radiophoniques au Canada. Les stations de rock alternatif diffusent en moyenne une seule chanson interprétée par des femmes par heure, tandis que les chaînes d’active rock n’en programment qu’une seule par plage de quatre ou cinq heures. Les stations de country font à peine mieux : deux par heure. On observe une meilleure représentativité dans les trois genres pop, mais les chansons interprétées par des femmes n’y représentent là encore seulement qu’un tiers de la programmation.
Cette étude examine également la représentativité en s’appuyant sur les exigences relatives au contenu créé par des Canadien·nes. Les résultats montrent que les chansons interprétées par des femmes canadiennes ne sont pas mises en valeur au sein de la programmation radiophonique au Canada et sont moins mises en ondes que les chansons interprétées par des artistes féminines internationales. Les chansons interprétées par des femmes racisées sont de loin les plus touchées par ces iniquités alors qu’elles sont largement sous-programmées par l’ensembles des formats radio. Les artistes transgenres, non-binaires, genderqueer et bispirituel·les (rassemblé·es sous l’étiquette « artistes trans* » dans cette étude) sont pratiquement invisibles au sein de la programmation, à l’exception d’une poignée d’artistes internationaux·les qui reçoivent un faible soutien au sein de la programmation des formats Top 40 et adulte contemporain mainstream et hot.
« Les résultats de l’étude de SongData, qui se penchent sur la dernière décennie de programmation radiophonique, sont sans équivoque : les chansons interprétées par des femmes sont sous-programmées sur les ondes de radio canadiennes, et celles interprétées par des femmes racisées et des artistes trans* sont tout simplement inexistantes au sein de la programmation de certains formats. Ce constat est d’autant plus troublant en ce qui concerne les stations de radio country et rock, dont les genres musicaux sont profondément enracinés dans la culture musicale et les traditions des communautés noires. On observe dans les données une légère augmentation de la mise en ondes des chansons interprétées par des femmes en 2023 sur les ondes de radio canadiennes, mais rien qui ne puisse véritablement mener à renverser les iniquités systémiques au sein de l’industrie. Les conclusions sont les mêmes pour la programmation des deux portfolios des stations de langue française créés pour cette étude : les chansons interprétées par des artistes masculins blancs sont avantagées à tous les niveaux d’analyse. Les voix de femmes – en particulier celles des Canadiennes – tombent entre les craques du pipeline de programmation radiophonique. Il est temps de changer les choses. Il est temps de partager les ondes. »
Jada Watson
Chercheuse principale de SongData et professeure adjointe en sciences humaines numériques à l’Université d’Ottawa
Historiquement, les chansons qui sont soutenues par la radio ont eu de plus grandes chances de rencontrer un succès commercial à grande échelle et conséquemment, les carrières des artistes sont depuis longtemps tributaires du soutien radiophonique.
« La radio joue un rôle essentiel dans l’industrie de la musique. Elle influence la popularité des artistes auprès du grand public et joue par conséquent un rôle déterminant sur leurs chances d’être inclus·es en tête d’affiche dans la programmation des festivals et des grandes salles de spectacle à travers le pays. Le fait que de telles iniquités de genre et qu’un tel manque de diversité persistent, près de 30 ans après Lilith Fair, est inquiétant. Les femmes et les artistes issu·es de la diversité apportent une contribution inestimable au monde de la musique et nous invitons les radiodiffuseurs canadiens à prendre part aux efforts visant à promouvoir l’équité des genres sur les ondes. »
Heather Gibson
Productrice générale, Musique populaire et variétés, Centre national des Arts
Ce rapport révèle des iniquités considérables au sein de l’écosystème musical canadien, mais celles-ci ne seront surprendront certainement pas celles et ceux qui font carrière en musique.
« Trêve de paroles, il est temps d’agir concrètement en matière d’équité. Sans mesures proactives comme celles mises en place pour le contenu canadien, l’industrie continuera de favoriser les chansons composées et interprétées par des hommes. Cela continuera d’avoir un effet néfaste sur la carrière des femmes, notamment en ce qui concerne leur représentation dans la sélection des prix JUNO, aux Canadian Country Music Awards, au Gala de l’ADISQ, tout comme dans les festivals et les tournées (et surtout en tête d’affiche), et ce, entre autres formes de reconnaissance dans le milieu. Des changements dans les systèmes de développement et de promotion des artistes doivent être opérer à plusieurs niveaux. C’est seulement en travaillant ensemble à opérer ces changements que nous pourrons trouver l’élan nécessaire pour enfin profiter d’un milieu plus divers, plus équitable et plus inclusif pour toutes et tous. »
Robyn Stewart
Directrice générale, Women in Music Canada
Rapport sur l’étude : Étude de la représentativité sur les ondes de radio canadiennes (2013-2023)
À PROPOS DE SONGDATA
Le projet SongData mise sur le potentiel des données discographiques et biographiques approfondir les connaissances sur la création, le développement et l’évolution des genres musicaux populaires. Nous élaborons des approches visant à exploiter les données à propos des chansons et des artistes pour explorer les relations entre les musicien·nes et les cadres socioculturels et institutionnels qui régissent les genres musicaux.
À PROPOS DE WOMEN IN MUSIC CANADA
Women in Music Canada (WIMC) est un organisme de bienfaisance enregistré ainsi que l’une des plus grandes associations de l’industrie de la musique au Canada. L’organisme se consacre à la promotion de l’égalité des genres dans l’industrie de la musique en soutenant l’avancement des professionnel·les et des créateur·trices à chaque étape de leur carrière. L’objectif est de renforcer l’équilibre socio-économique de l’industrie de la musique en offrant du soutien au développement professionnel et des ressources à notre communauté. Women in Music Canada organise des ateliers de développement de carrière et des événements de réseautage ainsi que des initiatives de programmation plus vastes pour mobiliser l’industrie, mener des recherches et donner une voix à l’ensemble de la communauté. Les conférences, séminaires, webinaires, ateliers et représentations de l’organisation visent à sensibiliser, à renforcer l’autonomie et à promouvoir les contributions des femmes dans le monde de la musique tout en renforçant les liens communautaires.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts (CNA) du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishinabe Algonquine.
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RENSEIGNEMENTS :
Mireille Allaire
Directrice des communications, Programmation
Le CNA célèbre le Mois national de l'histoire autochtone avec une gamme d'événements vibrants
Vivez l'art autochtone sous toutes ses formes, y compris la comédie, le théâtre, les marchés et bien plus encore
Le 29 mai 2024 – OTTAWA (Canada) – À l’occasion de la Journée nationale des peuples autochtones et du Mois national de l’histoire autochtone, le CNA rend hommage à la force et à la résilience des Premières Nations, des Inuits et des Métis, de leurs peuples, de leurs cultures et de leurs perspectives.
Tout au long du mois de juin, nous mettons à l’honneur des artistes autochtones dans une série spéciale d’activités et d’événements. À ne pas manquer : le spectacle comique Got Land?, la soirée quiz du Théâtre autochtone, et le marché estival d’artisanat autochtone. Le point culminant du mois est la production théâtrale You Used to Call Me Marie... par l'actrice, dramaturge, réalisatrice et productrice Tai Amy Grauman.
Une histoire d’amour, une fresque historique et un hommage aux danses et chansons métisses, You used to call me Marie… donne vie aux récits des femmes Callihoo de l’Alberta. Autour de huit histoires d’amour, nous suivons le destin d’Iskwewo, de Napew et de Mistatim (cheval en michif) alors qu’émerge sous nos yeux la Nation métisse dans les plaines - à travers les récits de la traite des fourrures, de la gouvernance et de l'organisation des années 1930 à aujourd'hui - dans une nouvelle pièce de théâtre magnifique mettant en vedette la danse et la musique en direct, du violon français à la musique country contemporaine.
Tai Amy Grauman est une métisse crie qui a des liens avec les voyageurs haudenosaunees d’Ardrossan, en Alberta. Elle est issue d’une famille originaire de Saint-Paul (anciennement Saint-Paul-des-Métis), en Alberta. Elle est la première représentante pour les femmes élue du premier gouvernement métis Otipemisiwak de l’Alberta.
Rendez-vous en ligne et en personne pour soutenir et célébrer le travail des artistes autochtones. Au programme, ateliers, spectacles, causeries et bien plus encore.
La programmation du Théâtre autochtone du Centre national des Arts est rendue possible grâce à la générosité de nombreuses personnes et organisations de partout au pays. La Fondation du Centre national des Arts tient à remercier la Fondation de la famille Slaight, BMO Groupe financier, commanditaire présentateur, Ottawa Embassy Hotel & Suites, partenaire hôtelier officiel, et le Groupe Banque TD, partenaire majeur, programmation autochtone. Merci également à Meta, partenaire de diffusion de #ReconcileThis.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishinabe Algonquine.
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RENSEIGNEMENTS :
Ian Hobson
Stratège communication, Théâtre autochtone du CNA
Centre national des Arts
343 588-0742 ian.hobson@nac-cna.ca
Le prix Artiste émergent RBC 2024 est décerné à l'acteur, auteur et improvisateur nehiyaw Todd Houseman
Avec ce prix, RBC continue de braquer les projecteurs sur la relève artistique dans le cadre des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle.
Ottawa, le 28 mai 2024 – À titre de commanditaire présentateur de l’édition 2024 des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle, RBC démontre une fois de plus son engagement à l’égard des artistes de la relève du Canada.
Le jury composé de leaders artistiques a choisi Todd Houseman (alias Kaskitew Asiniy) pour son mérite et son engagement communautaire.
Todd Houseman est un ancien de l’École nationale de théâtre du Canada à Montréal, où il enseigne aujourd’hui. Membre actif de la troupe d’improvisation d’Edmonton Rapid Fire Theatre depuis plus de dix ans, il a été sacré en 2020 meilleur acteur aux prix Rosie, qui récompensent le meilleur du cinéma et de la télévision en Alberta. L’année suivante, il a été nommé par l’Alberta Council for Global Cooperation comme l’une des personnalités de moins de 30 ans les plus impliquées dans les milieux artistiques et culturels.
À l’heure actuelle, il travaille avec la compagnie torontoise Outside the March sur sa nouvelle pièce, The Children of the Bear, une production immersive de grande envergure.
« J’accepte ce prix avec gratitude, humilité et émotion. Depuis mes débuts, je souffre du syndrome de l’imposteur, et accepter un compliment n’est pas toujours facile pour moi. Avec tout ce qui se passe dans le monde en ce moment, je suis très conscient de la place que j’occupe. C’est un privilège de voir ma pratique artistique récompensée. J’accepte cette reconnaissance avec beaucoup de gratitude, et je remercie toutes les personnes qui m’ont précédé et qui ont tracé la voie sur laquelle je chemine aujourd’hui. Je souhaite ardemment faire honneur à ce prix en continuant à produire des œuvres qui, je l’espère, ne feraient pas rougir mes ancêtres. Kinanâskomitin ekwa hiy hiy. »
-Todd Houseman, lauréat du prix Artiste émergent RBC
La candidature de Houseman a été soumise par Kevin Loring, directeur artistique du Théâtre autochtone du CNA.
« Todd est un artiste novateur qui fait se rencontrer les récits autochtones traditionnels et contemporains. C’est un artiste talentueux, professionnel et passionné qui n’hésite pas à utiliser son art pour mettre en lumière les enjeux autochtones et inspirer la prochaine génération d’artistes. Il était donc tout désigné à recevoir ce prix prestigieux. »
- Kevin Loring, directeur artistique, Théâtre autochtone du CNA
Todd Houseman sera récompensé aux côtés des lauréats et lauréates des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle le 8 juin 2024, au Centre national des Arts.
« L’engagement de RBC envers les artistes de la relève est extraordinaire. Nous tenons à remercier RBC, commanditaire présentateur des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle, de reconduire ce prix important pour une deuxième année.Leur soutien indéfectible aux artistes de la relève contribuera à l’émergence d’une nouvelle génération de talents canadiens, en offrant un avenir radieux et plein d’espoir aux artistes d’ici. L’engagement de RBC envers les jeunes artistes est tout simplement formidable et joue un rôle déterminant dans la promotion de l’excellence et de l’innovation en création artistique. »
- Juniper Locilento, cheffe de la direction, Fondation du CNA
L’an passé, la toute première édition du prix Artiste émergent RBC a été inaugurée par Ralph Escamillan, un artiste de scène, enseignant et leader communautaire queer d’origine canado-philippine qui est installé à Vancouver, en Colombie-Britannique.
À PROPOS DU CENTRE NATIONAL DES ARTS
Le Centre national des Arts (CNA) du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation anishinabe algonquine.
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RENSEIGNEMENTS :
Mireille Allaire
Directrice des communications, Programmation
SCOOOOOTCH! au Théâtre français du CNA: forcément, on adhère!
Performance ludique sans paroles pour les enfants de 2 à 8 ans
22 mai 2024 – OTTAWA (Canada) – Le Théâtre français du Centre national des Arts clôt sa 55e saison dans le plaisir, avec des couleurs éclatantes et une matière aussi collante que réjouissante : le scotch tape (recyclable) !
Conçu et mis en scène par Amélie Poirier, SCOOOOOTCH! est un spectacle produit par Synthèse additive, compagnie montréalaise qui revendique un théâtre de marionnette résolument contemporain où sont combinées de nombreuses sources disciplinaires – danse, marionnette, théâtre, arts visuels, etc. – dans lesquelles l’abstraction viendra à la rencontre des petit·e·s et grand·e·s.
Ici un trio de filles plutôt rockeuses, aussi fragiles et délicates que trois footballeuses en pleine finale, manigancent sous nos yeux un terrain d’art et de jeu. Une démonstration super ludique qu’une matière ordinaire, avec un peu d’imagination, peut se changer en art. On peut y voir aussi une touchante mise en lumière des nombreux liens, parfois presque invisibles, qui se tissent entre chacun·e de nous.
Compte tenu de l’enthousiasme suscité par le spectacle, une supplémentaire a été ajoutée le dimanche 2 juin. Voilà une occasion fort joyeuse pour les enfants de se demander « Comment je me construis ? Qu’est-ce qui me constitue ? Comment j’habite le monde ? », dans une expérience collective qui les touchera peu importe leur langue.
ACTIVITÉ D’AVANT-SPECTACLE
Parce que l’expérience d’une sortie au théâtre débute bien avant de franchir les portes de la salle, les familles sont attendues 45 minutes avant les représentations pour réchauffer leur imaginaire. Pour l’occasion, l’artiste Emily Rose Michaud concocte une activité colorée qui mettra au défi l’ingéniosité et la créativité des enfants.
INFORMATIONS SUR LE SPECTACLES ET LES BILLETS
Studio Azrieli
Durée : 35 minutes
Matinées scolaires (il est possible pour les médias d’y assister si le nombre de places disponibles le permet) : les mercredi 29, jeudi 30 et vendredi 31 mai.
Représentations familiales : samedi 1er juin à 11 h et 15 h ; dimanche 2 juin à 11 h, 13.
Visitez le site Web du CNA pour en savoir davantage sur la saison 2023-2024 du Théâtre français du CNA.
MERCI À NOS PARTENAIRES
La Fondation du Centre national des Arts tient à remercier Partenaire majeur, la Fondation de la famille Slaight, Partenaire participant du Théâtre français du CNA, Québecor, et Partenaire hôtelier officiel, Embassy Hotel & Suites.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishinabe Algonquine.
Le compositeur montréalais Gabriel Dharmoo lance un album avec des membres de l'Orchestre du Centre national des Arts du Canada
Vestiges d’une fable présente un vaste éventail d’œuvres de musique de chambre mettant de l’avant le style propre à Gabriel Dharmoo.
Ottawa, le 17 mai 2024 – Lancé aujourd’hui sous étiquette Centrediscs, Vestiges d’une fable, le dernier album de Gabriel Dharmoo, propose cinq compositions de musique de chambre témoignant du mélange unique d’influences et d’explorations interculturelles novatrices de l’artiste.
Partenaire de création de l’Orchestre du Centre national des Arts (OCNA), Gabriel Dharmoo tire son inspiration de ses recherches sur la musique indienne, particulièrement la musique carnatique, qui influence grandement les rythmes, les mélodies et les ornementations de ses compositions. Il décrit son processus comme la création d’un « folklore imaginaire » combinant des éléments traditionnels et expérimentaux de manière défiant toute catégorisation.
« Pour cet album, j’ai entrepris d’explorer la musique indienne, mais d’une manière si hybride et si liée à ma propre oreille et à ma façon singulière de penser la musique qu’ultimement, ça ne sonne pas comme de la musique indienne, explique l’artiste. J’ai réalisé que j’étais plutôt en train de conceptualiser la musique d’une culture imaginaire. »
Composé d’œuvres écrites entre 2010 et 2017, Vestiges d’une fable propose un vaste éventail de pièces de musique de chambre, dont chacune met de l’avant le style singulier et les explorations sonores de Gabriel Dharmoo. Du trio intime de « Sur Bà nôi » au large ensemble de « the fog in our poise », le public est convié à un voyage dans les paysages musicaux imaginaires de l’artiste.
Tout au long de sa carrière, Gabriel Dharmoo a touché à divers domaines, dont la composition, l’interprétation vocale, l’improvisation, les arts interdisciplinaires et la recherche. Ses compositions ont souvent été primées, notamment par le Prix Jules-Léger du Conseil des arts du Canada et le Prix Opus du Conseil québécois de la musique. Ses recherches poussées sur la musique carnatique et ses projets interdisciplinaires jouissent d’une reconnaissance internationale.
Vestiges d’une fable sera vendu en format numérique et physique et accessible sur les grandes plateformes de diffusion en continu, dans les boutiques de musique en ligne et sur le site Web de CMC Centrediscs. Des prestations et des événements promotionnels autour du lancement de l’album seront bientôt annoncés.
À PROPOS DE GABRIEL DHARMOO
En tant que compositeur et artiste interdisciplinaire, Gabriel Dharmoo a été amené à voyager autour du globe, présentant entre autres son spectacle solo Anthropologies imaginaires, primé au Amsterdam Fringe Festival (2015) et au SummerWorks Performance Festival (2016). Il explore également les arts queers avec son personnage drag Bijuriya (@bijuriya.drag).
Après des recherches sur la musique carnatique auprès de quatre maîtres reconnus à Chennai (Inde), en 2008, puis en 2011, Gabriel Dharmoo a acquis un style musical qui encourage la fluidité entre la tradition et l’innovation. Son travail autour de la voix, de la théâtralité et du personnage est mis à profit sur son album monographique Quelques fictions (2020) ainsi que dans plusieurs vidéos d’art en ligne.
Gabriel Dharmoo détient un doctorat en recherche-création de l’Université Concordia (programme individualisé) et est compositeur agréé du Centre de musique canadienne. Pour en savoir plus, consultez <www.gabrieldharmoo.org>.
À PROPOS DE CMC CENTREDISCS
CMC Centrediscs est la seule étiquette de disques se consacrant exclusivement au rayonnement des compositions canadiennes en lançant des enregistrements d’œuvres classiques, contemporaines et expérimentales de compositrices et compositeurs agréés du Centre de musique canadienne. Pour en savoir plus sur CMC Centrediscs et voir le catalogue complet, consultez <www.cmccanada.org/fr>.
À PROPOS DE L’ORCHESTRE DU CNA
Depuis sa création en 1969, l’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) reçoit des éloges pour la passion et la clarté de ses interprétations, ses programmes éducatifs novateurs et son apport à l’expression de la créativité canadienne. Sous la conduite inspirée du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA est le reflet de la diversité des paysages, des valeurs et des communautés du Canada. Il est reconnu pour sa programmation audacieuse, ses contenus narratifs marquants, son excellence artistique et ses partenariats innovants.
Depuis son inauguration, l’Orchestre du CNA a commandé plus de 80 nouvelles œuvres, la plupart à des compositeurs et compositrices du Canada, et compte plus de 40 enregistrements commerciaux à son actif. Parmi ceux-ci, notons :
L’album Truth in Our Time (2024), qui comprend le premier enregistrement de la Symphonie no 13 de Philip Glass.
Clara - Robert - Johannes : une exploration en plusieurs albums et sur plusieurs années de l’œuvre de Clara Schumann, Robert Schumann et Johannes Brahms, mettant en vedette les pianistes Angela Hewitt, Stewart Goodyear et Gabriela Montero.
L’avant-gardiste Réflexions sur la vie, qui comprend « My Name is Amanda Todd » de la regrettée Jocelyn Morlock (prix Juno de la composition classique de l’année en 2018).
« Golden Slumbers Kiss Your Eyes » d’Ana Sokolović (prix Juno de la composition classique de l’année en 2019), tiré de l’album Nouveaux mondes (finaliste aux Junos en 2019).
Un album de concertos pour piano de Mozart interprétés par Angela Hewitt (prix Juno 2015).
Aux frontières de nos rêves, interprété par le pianiste Alain Lefèvre (finaliste aux Junos en 2020).
À PROPOS DU CENTRE NATIONAL DES ARTS
Le Centre national des Arts du Canada (CNA) est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishnaabe Algonquine.
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RENSEIGNEMENTS :
Greggory Clark
Stratège, Communications
Orchestre du Centre national des Arts
343 588-0513 greggory.clark@nac-cna.ca
Le Centre national des Arts dévoile une programmation époustouflante pour la saison 2024–2025
Embarquez dans un voyage épique sur scène et au-delà.
Ottawa, le 9 mai 2024 – Le Centre national des Arts a dévoilé aujourd’hui la programmation de sa saison 2024–2025. Soucieux de toujours offrir le meilleur de la scène artistique canadienne et internationale, le CNA invite cette saison le public à l’accompagner dans un voyage à couper le souffle sous le signe de la diversité et de la créativité, ponctué de nouveautés étonnantes et de classiques intemporels.
Cette nouvelle saison débutera par SPHÈRE, un festival de 10 jours qui sera déroulera du 10 au 20 septembre. Reprenant les thèmes de la première édition du festival présentée il y a deux ans, à savoir notre relation avec la Terre et l’environnement, cette deuxième édition s’intéressera aux rivières, à l’eau et aux bassins hydrologiques. Sous la houlette du directeur artistique du festival Alexander Shelley, cette production de l’Orchestre du CNA réunit tous les talents de l’institution – Danse CNA, Théâtre français, Théâtre autochtone, Théâtre anglais et Musique populaire et variétés – ainsi que ceux du restaurant 1 Elgin.
Au programme de l’édition 2024 : une nouvelle œuvre de commande de la chorégraphe Andrea Peña et des concerts orchestraux en collaboration avec des artistes de renom tels que Jeremy Dutcher, la dramaturge Christine Beaulieu et la soprano Renée Fleming. À cela s’ajoutent les pièces de théâtre radiophoniques des dramaturges canadiens David Yee et Berni Stapleton, avec les compositeurs Chris Thornborrow et Duane Andrews, une œuvre de danse théâtrale de la grande chorégraphe autochtone Santee Smith, et un repas spécialement concocté par le chef en résidence Chris Commandant, lui aussi d’origine autochtone.
Après ce coup d’envoi éclatant, la saison 2024–2025 sera rythmée par de multiples temps forts. Caroline Ohrt, productrice générale de Danse CNA, lance sa première saison en mettant à l’honneur des artistes et des chorégraphes d’une grande créativité. Sous la direction artistique de Kevin Loring, le Théâtre autochtone célèbre ses cinq ans d’existence depuis son inauguration lors du festival des arts autochtones Mòshkamo. Autre anniversaire, celui de notre directeur musical Alexander Shelley qui fête ses 10 ans à la tête de l’Orchestre du CNA. Mani Soleymanlou, directeur artistique du Théâtre français, présente cette saison des œuvres personnelles, fruits de collaborations avec des artistes et des organisations francophones de premier plan, tandis que la productrice générale Heather Gibson, Musique populaire et variétés, convie sur nos scènes les talents d’aujourd’hui et de demain, du Canada et de partout dans le monde. À l’image de sa première saison, la directrice artistique du Théâtre anglais Nina Lee Aquino invite le public à une odyssée théâtrale.
« Les arts de la scène font partie de l’expérience humaine; ils comblent notre besoin de beauté, d’émerveillement, de rires et de larmes. À travers la création et les récits, les arts nous rassemblent et nous poussent à aller vers l’autre. Nous invitons tout le monde à venir vibrer à nos côtés pour cette nouvelle saison qui s’annonce riche en rencontres artistiques entre talents de tous horizons et du monde entier. Il nous tarde de vous accueillir au CNA. »
– Christopher Deacon, président et chef de la direction
Cette saison, les six volets artistiques du CNA proposent aux publics et aux artistes un passionnant voyage sur ses scènes et au-delà. cna-nac.ca/saison
Saison 2024–2025 du Centre national des Arts
DANSE CNA
Cette année, Danse CNA prend un nouveau départ avec l’arrivée de la productrice générale Caroline Ohrt, qui lève le rideau sur sa première saison avec beaucoup d’enthousiasme. Au programme : des créations audacieuses d’artistes du Canada et du monde entier, des grands classiques du ballet et des œuvres innovantes de nouveaux talents qui éveilleront vos sens et susciteront la réflexion.
En ouverture de la saison, danse, musique et arts visuels s’entremêleront dans une nouvelle commande d’envergure à l’affiche du festival SPHÈRE. La chorégraphe et conceptrice Andrea Peña présentera pour la première fois sa pièce UAQUE, une création contemplative faisant écho aux clichés époustouflants du photographe canadien Edward Burtynsky, accompagnée en direct par l’Orchestre et le chef Alexander Shelley.
Chaque saison de Danse CNA est invariablement ponctuée de ballets accompagnés par l’Orchestre du CNA. La saison 2024–2025 ne dérogera pas à la règle. Le Ballet BC – invité pour la première fois à se produire avec un orchestre – présentera un programme mixte, dont BOLERO X, création au succès phénoménal qui réunit 50 interprètes sur scène. Le Ballet national du Canada revisitera avec brio le drame romantique Giselle, tandis que le Royal Winnipeg Ballet interprétera Jekyll & Hyde, un nouveau ballet narratif inspiré du célèbre roman court. Sans oublier les Grands Ballets Canadiens, de retour avec le traditionnel Casse-Noisette.
Des compagnies de renommée internationale feront leurs premiers pas au CNA : l’intrépide Far From The Norm du Royaume-Uni, la compagnie belge primée à plusieurs reprises Peeping Tom, l’étoile montante française Maud Le Pladec, qui mêle krump et danse contemporaine, et le burkinabé Serge Aimé Coulibaly avec Faso Danse Théâtre. Pour clore la saison en beauté, nous retrouverons MOMIX et son incroyable compagnie d’interprètes-illusionnistes en provenance des États-Unis.
Danse CNA a par ailleurs le plaisir de présenter cette saison quatre coproductions canadiennes : Les jolies choses, de la Compagnie Catherine Gaudet, Fables, de la Compagnie Virginie Brunelle, Murmuration, du Patin Libre, qui nous emmène hors les murs dans une patinoire de Gatineau, et Raven Mother, de Dancers of Damelahamid, une nouvelle création en hommage à l’aînée crie Margaret Harris, coprésentée avec le Théâtre autochtone.
« La danse est essentielle dans nos vies. Du ballet au contemporain, en passant par de nombreux autres genres, notre saison 2024–2025 foisonne de créations inspirantes qui explorent des thématiques ancrées dans notre temps et nous éclairent sur des questions de société, tout en célébrant la beauté et la lumière. »
– Caroline Ohrt, productrice générale, Danse CNA
Consultez la programmation complète de Danse CNA
Théâtre français du CNA
La troisième saison de Mani Soleymanlou invite à « Sortir du cadre ». Résolument inscrite sous le signe de la fiction, son accueillante programmation vise à sortir de soi, à décoller de sa propre personne afin de ramener le nous au centre de l’expérience. Cela se déploie en quinze spectacles – dont six pour l’enfance et la jeunesse, constituant la dernière programmation de Mélanie Dumont à la tête de cet important volet pour le Théâtre français.
D’entrée de jeu, La traversée du siècle, spectacle-lecture-fleuve autour de l’œuvre de Michel Tremblay. Imaginé par Alice Ronfard et le regretté André Brassard, cet événement unique débarque à Ottawa pour marquer en grand la prochaine rentrée théâtrale!
Faire le bien constituera la deuxième édition du Collectif, projet initié par Soleymanlou. L’ensemble, dirigé par Claude Poissant, fera entendre les saynètes de positivité toxique de François Archambault et Gabrielle Chapdelaine. Il s’agit d’une des cinq coproductions du Théâtre français, parmi lesquelles on compte également Surveillée et punie, puissant spectacle instigué par Philippe Cyr pour une chanteuse, une comédienne et des choristes à partir des commentaires haineux qui ne cessent de déferler à l’endroit de Safia Nolin.
En avril, une fantastique équipe, sous la houlette de Soleymanlou, s’accordera au passé collectif dans Classique(s) pour brasser les idées autour des œuvres qui composent ce qu’on appelle « le répertoire ». Tout aussi jubilatoire : The Rise of the BlingBling de Philippe Boutin, fresque baroque qui emprunte à la culture pop (danse, kung-fu, pantomime, lipsing) pour raconter le mythe fondateur de Jésus.
Autres collaborations revisitant des histoires bien connues : Peau d’âne, production destinée autant aux adultes qu’aux adolescent·e·s, de même que le chef-d’œuvre Au cœur de la rose, envoûtante fable maritime du cinéaste Pierre Perrault.
Le Théâtre français poursuit ses résidences en 2024-2025, avec les artistes d’Ottawa-Gatineau Marie-Ève Fontaine et Guillaume Saindon, de même qu’avec Mélanie Binette qui a déjà amorcé un travail de terrain intitulé Camions : fantômes de la liberté.
Côté Enfance/jeunesse, mentionnons notamment le retour du Carrousel avec Joséphine et les grandes personnes, dans lequel une mini-coach de vie nous sert un hilarant exposé sur les adultes, ainsi que du Potager (Petit Théâtre de Sherbrooke), spectacle immersif où, dans une serre translucide, rockent les carottes!
« La saison 2024-2025 est une invitation à sortir : non seulement de nos maisons, mais aussi des cadres qui nous immobilisent. Quand un poème arrête le temps, quand une histoire nous tend la main, quand l’esprit s’évade et que l’imaginaire accompagne le cœur maintenant en abandon, quand pendant un court moment, même bref, furtif et insuffisant, il y a mouvement, nous y arrivons. Ensemble. »
— Mani Soleymanlou, directeur artistique, Théâtre français du CNA
Consultez la programmation complète du Théâtre français du CNA
Orchestre du CNA
Le directeur musical Alexander Shelley continue de diriger l’Orchestre du CNA avec passion et innovation, ce dont témoigne sa collaboration interdisciplinaire avec la chorégraphe Andrea Peña et le photographe et artiste canadien Edward Burtynsky lors du festival SPHÈRE en ouverture de saison. Le maestro présentera également cette saison de nouvelles œuvres de Ian Cusson, d’Alexina Louie et de John Estacio, toutes des commandes pour un projet d’album alliant la musique intemporelle de Richard Strauss à la créativité éblouissante des plus grands compositeurs et compositrices du pays.
La programmation 2024–2025 comprend aussi une liste impressionnante de solistes, dont Jeremy Dutcher, la violoniste virtuose Hilary Hahn, la légende du jazz Branford Marsalis, la vedette de l’opéra Renée Fleming, les pianistes Angela Hewitt, Gabriela Montero, Yeol Eum Son, Jonathan Biss et Marc-André Hamelin, et la star de Broadway Norm Lewis.
Entre autres concerts à ne pas manquer, mentionnons l’interprétation rafraîchissante que fera John Storgårds, premier chef invité du CNA, des œuvres des artistes nordiques Carl Nielsen et Kaija Saariaho. La programmation fera aussi la part belle à Beethoven, notamment à la célèbre Symphonie no 5 et à l’énergique Symphonie no 7, ainsi qu’à deux sublimes concertos pour piano. Le grand spécialiste du baroque Trevor Pinnock, ancien directeur musical de l’Orchestre du CNA (de 1991 à 1997) sera de retour pour diriger l’Orchestre dans le Messie de Haendel. Le public de la Salle Southam aura également droit à une série de récitals mettant en vedette de grands noms comme Barbara Hannigan et NOBU (alias Nobuyuki Tsujii).
Daniel Bartholomew-Poyser présentera la Symphonie Steelpan, une soirée haute en couleur de musique calypso avec tambour d’acier solo. Il sera aussi sur le podium pour les très populaires Aventures familiales de l’Orchestre, une série de concerts pour petits et grands.
Le concert Final Symphony mettra à l’honneur la musique orchestrale du légendaire compositeur japonais Nobuo Uematsu, écrite pour l’incontournable série de jeux vidéo FINAL FANTASY. Ce sera la toute première soirée consacrée par l’Orchestre du CNA à la musique vidéoludique!
Encore cette année, la série Pops, dirigée par le premier chef des concerts Pops Jack Everly, proposera le meilleur de Broadway, du jazz et du cinéma. L’Orchestre du CNA jouera en direct les trames sonores de E.T. l’extraterrestre (E.T. The Extra-terrestrial, VOA), film de Steven Spielberg, et de la comédie de Noël Le lutin (Elf, VOA), qui met en vedette Will Ferrell. Le trompettiste et chef d’orchestre jazz Byron Stripling présentera Les soirées d’Harlem : De Elle à Ellington.
« Nous continuerons cette année à explorer de nouveaux horizons et à repousser les limites de l’expérience symphonique, et j’invite le public à se joindre à nous pour ce qui s’annonce comme une saison inoubliable et inspirante. Cette saison est pour moi toute spéciale puisque que je célèbre mon dixième anniversaire auprès de mon cher Orchestre du CNA et de notre merveilleux public. Que vous soyez un adepte fidèle ou que vous assistiez à votre premier concert, merci pour votre soutien. J’ai très hâte de vous présenter ces programmes remarquables. La saison à venir en sera une de rapprochements et de connexion. »
– Alexander Shelley, directeur musical, Orchestre du CNA
Consultez la programmation complète de l’Orchestre du CNA
Théâtre autochtone du CNA
Pour fêter les cinq ans du Théâtre autochtone, le directeur artistique Kevin Loring invite le public à plonger dans des récits qui parlent avec finesse et sensibilité de filiation, de résilience et d’amour. Des histoires qui rendent hommage aux territoires, à l’influence déterminante des matriarches et à l’esprit frondeur des ancêtres.
Pour ouvrir le bal, Homelands, une production multimédia dansée célébrant les liens intemporels qui unissent les femmes autochtones à la terre et aux cours d’eau. Présentée en partenariat avec Danse CNA, l’éblouissante création Raven Mother porte haut les récits et la culture de la côte nord-ouest. À la demande générale, la comédie musicale Bear Grease revient dans une édition spéciale de Noël, saupoudrée d’une bonne dose d’humour et de réflexion à saveur autochtone.
Nous commencerons la nouvelle année avec la pièce Qaumma, une ode à l’admirable ténacité des femmes inuites qui n’ont jamais laissé s’éteindre le feu de leur culture, de leur langue et de leurs familles. À l’affiche en mars, The Secret to Good Tea aborde avec sensibilité la résilience familiale après l’ère des pensionnats autochtones. Et pour clore la saison, nous accueillerons Marguerite : le feu, une pièce puissante présentée en français sur le combat pour la justice et la mémoire.
« Nous croyons au pouvoir de nos contes. Nous avons à cœur de continuer à faire entendre les histoires autochtones, les histoires de ce territoire. Nos histoires racontées avec nos voix. Un hommage à nos ancêtres, à nos communautés, et aux générations futures. Nous avons hâte de vivre ces moments avec vous. »
– Kevin Loring, directeur artistique, Théâtre autochtone du CNA
Consultez la programmation complète du Théâtre autochtone du CNA
Théâtre anglais du CNA
S’appuyant sur l’énorme succès qu’a connu la première saison de Nina Lee Aquino, la programmation 2024–2025 du Théâtre anglais invite le public à une riche odyssée théâtrale. L’éventail de spectacles offerts propose un parcours captivant entre rêve et réalité, entre histoire et mythe, guidant avec intrépidité le public dans toute une gamme de productions. Cette saison se veut une vitrine audacieuse du pouvoir transformateur de l’art en tant que performance et que tribune, où les thèmes politiques se mêlent aux récits éminemment personnels pour créer des expériences puissantes et inoubliables.
Misant sur d’emballantes collaborations avec des compagnies théâtrales de tout le pays ainsi qu’avec les autres disciplines du CNA, l’aventure commence avec Walking on Water (le deuxième volume d’Irresistible Neighbourhoods), une coproduction de l’Orchestre du CNA pour le festival SPHÈRE, puis par l’histoire d’amour intercontinentale racontée dans First Métis Man of Odesa du Punctuate! Theatre, pièce basée sur la vie de ses créateurs.
L’odyssée se poursuit avec la production de Snow in Midsummer du Festival Shaw, dans une mise en scène de Nina Lee Aquino – une histoire de fantôme et de vengeance envoûtante puisant dans un conte folklorique – puis avec Salesman in China du Festival de Stratford, qui s’inspire du révolutionnaire voyage d’Arthur Miller en Chine pour dépeindre une collaboration entre Est et Ouest qui a révolutionné le milieu théâtral. Controlled Damage, une coproduction du Neptune Theatre, brosse un portrait riche de la figure emblématique des droits civiques canadienne qu’est Viola Desmond, tandis que Trident Moon, une coproduction du Crow’s Theatre également mise en scène par Nina Lee Aquino, raconte une histoire de survie dans l’Inde de 1947.
Pour terminer la saison, Mahabharata du Why Not Theatre s’inspire de l’épopée sanskrite pour proposer une expérience théâtrale en deux parties d’une envergure sans pareille qui a conquis le public du Festival Shaw et du Barbican de Londres.
« La saison 2024–2025 vous entraîne dans un périple autour du monde, tissant une riche tapisserie d’histoires fabuleuses se déroulant dans une atmosphère intime et de récits très personnels plantés dans des décors grandioses. Au fil des époques, explorez avec nous les grands enjeux modernes à travers le prisme de l’histoire et du mythe, qui sous-tend les multiples cultures que nous visiterons. Au cœur de chaque production, un constat : il faut fouiller le passé pour nous attaquer aux maux du présent et prendre en main notre histoire collective afin d’écrire un meilleur avenir. »
– Nina Lee Aquino, directrice artistique, Théâtre anglais du CNA
Consultez la programmation complète du Théâtre anglais du CNA
Musique populaire et variétés du CNA
Cette saison encore, Musique populaire et variétés propose un alléchant programme de concerts et de divertissements sur les quatre scènes du CNA. C’est l’artiste autochtone Jeremy Dutcher qui donnera le coup d’envoi de la saison avec, pour la première fois de sa carrière, l’Orchestre du CNA (13 septembre 2024). Plus tard dans l’année, ce sera au tour de la sensation canadienne du R&B, Jully Black, de fouler la scène du Théâtre Babs Asper (28 février 2025). En mars, nous accueillerons Kodo, le célèbre groupe japonais de percussions taïko (12 mars 2025).
Certaines des voix les plus emblématiques de l’histoire de la musique seront également mises à l’honneur. À l’automne, nous recevrons la visite de Graham Nash, artiste sacré aux Grammy et intronisé au Temple de la renommée du rock and roll (9 octobre 2024), et du légendaire groupe de rock canadien Glass Tiger avec Erica Ehm comme animatrice de soirée (23 novembre 2024). En mars, l’incomparable drag queen montréalaise Mado Lamotte reprend la route après plus de 10 ans d’absence pour nous présenter son mythique spectacle de cabaret.
Susan Aglukark, The Kingdom Choir et Pink Martini feront également une halte à Ottawa dans le cadre de tournées célébrant leurs 30 ans de carrière. Certains habitués du CNA reviendront sur nos scènes, notamment Donovan Woods, Choir! Choir! Choir! et Les Hay Babies.
Comme toujours, nous donnons rendez-vous aux oreilles curieuses d’Ottawa à la Quatrième Salle et au Studio Azrieli où se produiront notamment Chloé Sainte-Marie, Héritières et bien d’autres artistes d’ici.
Restez à l’affût des prochaines annonces au courant de l’année.
« Cette saison, le public retrouvera dans nos salles le meilleur de la musique. Nouvelles voix, artistes et groupes confirmés, talents populaires et étoiles montantes du Canada défileront sur nos scènes avec l’envie de nous divertir et de nous inspirer. »
– Heather Gibson, productrice générale, Musique populaire et variétés
Consultez la programmation complète de Musique populaire et variétés du CNA
Programmation Arts Vivants : Matinées scolaires, familiales et ados
Après le retour réussi de la saison passée, Arts Vivants se réjouit d’annoncer une nouvelle programmation famille et scolaire palpitante pour les jeunes publics. Avec 17 spectacles pour les enfants, 7 pour les adolescents ainsi que 8 destinés aux écoles primaires et 9 au secondaire, la saison 2024–2025 offre tant d’occasions uniques de découverte.
Les adolescents amateurs des arts de la scène seront également ravis de trouver enfin un espace qui leur est spécialement dédié grâce à une toute nouvelle page web qui regroupera la programmation destinée aux 12-17 ans.
« Nous sommes heureux d’avoir retrouvé tous ces jeunes visages enjoués dans nos salles. Et c’est avec ce même enthousiasme que nous présentons une nouvelle programmation tout aussi incroyable, riche et variée pour les familles et les écoles qui s’ouvrira d’ailleurs avec le festival SPHÈRE. La variété d’offres de nos disciplines au CNA aura de quoi satisfaire le jeune public sans égard de la langue ou l’âge. »
– Natasha Harwood, directrice, Arts Vivants
Pour en savoir plus sur Arts vivants et sa programmation
Programmation du Fonds national de création
Pour la première fois en sept ans d’existence, le Fonds national de création du CNA se réjouit de voir que dix des productions inspirantes et marquantes qu’il a soutenues brilleront sur les différentes scènes du CNA au cours de la saison 2024–2025.
De l’épique Mahabharata (Théâtre anglais) au magnifique Murmuration (Danse CNA) en passant par la monumentale Traversée du siècle (Théâtre français) ou encore le puissant Raven Mother (Théâtre autochtone), l’éventail de spectacles de la prochaine saison reflète l’importance d'investir dans la création. Le Fonds national de création offre aux artistes du Canada la possibilité de réaliser des projets artistiques qui leur tiennent à cœur et qui contribuent de manière significative à la création d’une culture vibrante que les artistes, les publics et les communautés méritent. Le Fonds investit dans l’imagination et la création.
« Le Fonds se passionne pour l’alchimie de la création artistique; nous sommes au service de l’imagination. Nous encourageons les rêves inventifs et merveilleusement ambitieux d’artistes du Canada. Cette saison, pas moins de dix productions – toutes porteuses d’espoir et de changements – financées par le Fonds seront à l’affiche. Nous avons hâte de les faire découvrir aux auditoires. »
– Sarah Conn, productrice artistique, Fonds national de création
Consultez la saison du Fonds national de création ainsi que la liste des investissements.
Achetez des billets pour la saison 2024–2025
Dès le 10 mai 2024, les titulaires d’un abonnement pourront renouveler leurs forfaits Séries fixes et À la carte.
Les billets à l’unité et les nouveaux abonnements pour la majeure partie de la saison seront mis en vente le 18 juin 2024.
Pour réserver vos places, rendez-vous en ligne, écrivez-nous à abonnements@nac-cna.ca, ou appelez-nous au 1 844 985-2787 (ARTS).
Assistez à des spectacles renversants pour 15 $
Tout comme les saisons précédentes, le Théâtre autochtone continuera d’offrir des activités en milieu communautaire, des occasions d’apprentissage et d’autres programmes en lien avec les représentations. C’est un honneur pour l’équipe du Théâtre autochtone de pouvoir continuer à offrir aux membres des communautés autochtones des billets Toutes mes relations au prix réduit de 15 $ pour les représentations de la prochaine saison. L’offre est valable pour la majorité des spectacles du CNA, toutes disciplines confondues.
Toute personne âgée de moins de 30 ans est admissible au programme Moinsde30. Et bien sûr, cela inclut les ados et les enfants! Nous savons que le prix élevé des billets décourage une partie des jeunes adeptes de culture. C’est pourquoi le CNA a mis en place le programme Moinsde30 qui permet aux jeunes d’assister à de magnifiques spectacles de musique, de théâtre ou de danse.
Certaines restrictions s’appliquent. Les billets Moinsde30 et Toutes mes relations ne sont pas disponibles dans le cadre d’un abonnement.
Merci à nos partenaires
La programmation du Centre national des Arts bénéficie du généreux soutien de nombreuses organisations de partout au Canada. La Fondation du CNA tient à remercier le Fonds Adrian Burns pour les Cheffes de File du monde des Arts de la Scène, la Fondation Azrieli, Banque Nationale du Canada, BMO Groupe financier, l’Embassy Hotel & Suites d’Ottawa, la Banque Scotia, le Fonds Janice et Earle O’Born pour l’excellence artistique, l’hôtel Lord Elgin, Mark Motors Group, Meta, l’hôtel Metcalfe, Power Corporation du Canada, la Fondation RBC, Rogers Communications et le Groupe Banque TD.
Merci également aux fidèles donateurs et donatrices de notre Cercle des donateurs qui rendent possible la programmation du CNA.
À propos du Centre national des Arts
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishinabe Algonquine.
Mireille Allaire
Directrice des communications, Programmation
Centre national des Arts
343 998-4244 mireille.allaire@nac-cna.ca
Le Why Not Theatre et le Centre national des Arts lancent la Bourse ThisGen 2024
Un programme national de formation qui soutient des femmes et personnes non binaires autochtones, noires et de couleur PANDC de partout au Canada œuvrant dans les arts de la scène
Le 30 avril 2024 – OTTAWA (Canada) – Le Why Not Theatre, en partenariat avec le Centre national des Arts (CNA), est fier d’annoncer la cohorte de l’édition 2024 de la bourse ThisGen.
Cette initiative nationale permet à des femmes et des personnes non binaires* autochtones, noires et de couleur qui œuvrent dans le domaine des arts de la scène de faire passer leur carrière à la vitesse supérieure grâce à des occasions d’apprentissage rémunérées et de mentorat aux côtés d’artistes de renommée mondiale, des résidences nationales et du réseautage. Pour les personnes participantes, le programme est une chance en or d’obtenir les compétences, les réseaux et les ressources nécessaires pour diversifier l’offre sur les scènes canadiennes et repenser le processus de création.
*La bourse ThisGen est un programme ouvert aux personnes trans.
Cette année, l’accent sera mis sur la collaboration entre spécialistes de la mise en scène et de la scénographie. La cohorte 2024 sera formée de huit artistes.
« C’est avec grand plaisir que je dévoile la liste des incroyables artistes du Canada et de l’étranger qui participeront à l’édition 2024 du programme de bourse ThisGen », se réjouit Miriam Fernandes, codirectrice artistique du Why Not Theatre. « Le programme ThisGen est unique dans le paysage de la formation canadien, car il donne la possibilité aux personnes qui y participent d’apprendre aux côtés de chefs de file du milieu artistique international. Cette année, nous avons formé une cohorte de spécialistes de la scénographie et de la mise en scène pour nourrir cette puissante relation de collaboration et pour encourager une meilleure compréhension à l’intersection des pratiques. »
TITULAIRES DE LA BOURSE THISGEN 2024
Parmi les 87 candidatures reçues de tout le Canada, nous avons retenu les artistes qui suivent : Arthi Chandra, Lisa Karen Cox, Roshanak Jaberi et desirée leverenz pour la bourse ThisGen 2024 en mise en scène, et Ashley Au, Samay Arcentales Cajas, Meghan Cheng et Sarah Uwadiae pour la bourse en scénographie.
Le programme de cette année débute par une formation intensive en ligne rémunérée, dirigée par des artistes de renommée internationale. Par la suite, la cohorte se réunira pour une résidence en personne au CNA, à Ottawa, du 10 au 14 juin. Un laboratoire pratique de deux semaines se tiendra à Toronto pour conclure le programme, l’occasion pour les titulaires de la bourse de mettre en pratique les connaissances acquises dans un contexte exploratoire.
Depuis sa création il y a cinq ans, le programme de bourse ThisGen s’est employé à redéfinir l’avenir du leadership culturel au Canada en faisant progresser la carrière artistique de 40 personnes autochtones, noires et de couleur.
« Les relations que j’ai nouées au Canada et à l’étranger dans le cadre de la bourse ThisGen sont inestimables », raconte Vanessa Sears (cohorte 2022–2023). Elle avait pour mentore Lileana Blain-Cruz, une metteuse en scène finaliste aux prix Tony qui a invité la jeune artiste à assister aux répétitions du Metropolitan Opera de New York dans le cadre de cet échange de mentorat. « Bénéficier de cette occasion, en plus des connaissances et compétences pratiques transmises par le corps enseignant et partagées au sein de notre cohorte, a rendu l’expérience vraiment unique et transformatrice. Je suis extrêmement reconnaissante du temps passé au sein de ce programme et de tout ce que j’y ai appris. Ma pratique de la mise en scène a véritablement évolué et ça m’a encouragée à me fixer de nouveaux objectifs artistiques. »
En initiant les titulaires de la bourse au travail révolutionnaire d’artistes phares du monde entier, le programme vise à libérer l’imagination en matière de pratiques artistiques et de leadership et à offrir à cette génération de chefs de file de la culture au Canada les outils nécessaires pour façonner l’avenir des arts de la scène.
Les membres de l’équipe d’enseignement de la bourse ThisGen 2024 viennent du Canada, du Royaume-Uni et des États-Unis : Omar Elerian (mise en scène), Katie Mitchell (mise en scène), Maiko Yamamoto (mise en scène), Gareth Fry (scénographie), Andy Moro (scénographie), Rajha Shakiry (scénographie), Madeline Sayet (mise en scène), Asa Benally (scénographie), Dawn Walton (mise en scène), Simon Kenny (scénographie), Alex Eales (scénographie), Hana S. Kim (scénographie) et Christian Lapointe (mise en scène).
« Nous nous réjouissons de ce partenariat renouvelé avec le Why Not Theatre dans le cadre de la bourse ThisGen, affirme Christopher Deacon, président et chef de la direction du CNA. Cette exceptionnelle occasion de perfectionnement professionnel profitera aux titulaires de la bourse, qui pourront à leur tour contribuer à renforcer et à faire avancer les arts de la scène du Canada en partageant leurs connaissances. Félicitations aux membres de la cohorte 2024! Nous avons hâte de les accueillir au CNA dans le cadre de leur résidence au mois de juin. »
Pour en savoir plus sur la bourse ThisGen, consultez le site Web du Why Not Theatre (en anglais).
La bourse ThisGen est offerte par le Why Not Theatre en partenariat avec le CNA.
REMERCIEMENTS
La bourse ThisGen est rendue possible grâce à la générosité de Patrimoine canadien dans le cadre du Fonds du Canada pour la formation dans le secteur des arts, du Centre national des Arts et de la Fondation RBC. Le Conseil des arts du Canada, la Fondation Kingfisher, la Fondation caritative de la famille Lindy Green, la Fondation Metcalf, le Conseil des arts de Toronto et la Fondation Youssef Warren apportent également leur soutien.
À PROPOS DU WHY NOT THEATRE
Fondé en 2007, le Why Not Theatre est une compagnie de théâtre torontoise à visée internationale reconnue pour ses collaborations inventives et interculturelles. En 15 ans, il a mis sur pied 55 créations qui ont été présentées lors de 81 représentations dans 40 villes et 11 pays, y compris le grand succès international A Brimful of Asha, interprété plus de 300 fois dans le monde, et Mahabharata, spectacle acclamé par la critique. Menée par Miriam Fernandes et Ravi Jain à la codirection artistique et par Karen Tisch à la direction générale, la compagnie s’est fait connaître à l’international grâce à ses pièces innovantes et audacieuses et au soutien qu’elle apporte aux artistes pour les faire rayonner sur les scènes partout au pays et dans le monde. Suivez le Why Not Theatre sur Facebook, Twitter et Instagram.
À PROPOS DU CENTRE NATIONAL DES ARTS
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishinabe Algonquine.
Anicée Lejeune
Stratège communications,
Programmes et projets spéciaux
Centre national des Arts
514 237-9553 anicee.lejeune@cna-nac.ca
Le Théâtre autochtone du Centre national des Arts (CNA) est à la recherche de plusieurs artistes autochtones pour son projet numérique, #ReconcileThis
À PROPOS DU PROJET
#ReconcileThis a vu le jour en 2022–2023 grâce au généreux soutien de META et donne suite aux appels à l’action de la Commission de vérité et réconciliation. L’objectif était d’offrir une vitrine numérique aux artistes autochtones de l’île de la Tortue sur les différents médias sociaux. Ce projet, qui entre maintenant dans sa deuxième année, s’ouvre à de nouveaux espaces numériques et styles de contenu.
Dans le cadre de la saison 2022–2023, le CNA a fait appel à plusieurs artistes pour allumer la mèche du projet #ReconcileThis. Maintenant que le feu a pris, nous avons besoin d’artistes pour entretenir les flammes. Voilà pourquoi nous invitons les artistes autochtones à se joindre au mouvement et à ensuite passer le flambeau à la nouvelle génération.
APPEL AUX ARTISTES
Nous invitons les artistes autochtones qui souhaitent participer à cette expérience de collaboration artistique avec des artistes en émergence et des jeunes autochtones à soumettre leur candidature. Aux fins du présent projet, le terme jeunes autochtones désigne les mineurs d’âge scolaire, tandis que le terme artistes en émergence autochtones fait référence aux artistes autochtones en début de carrière qui ne sont plus en âge scolaire. Pour alimenter les flammes de #ReconcileThis, les artistes disposeront de quatre mois pour créer une œuvre avec, au maximum, trois jeunes autochtones ou artistes en émergence autochtones de leur communauté. Aucun thème de travail ne sera imposé aux artistes. Toutefois, l’œuvre produite devra répondre à la question suivante : « Que signifie la réconciliation pour moi? ».
Les artistes et les jeunes autochtones ou artistes en émergence autochtones recevront des honoraires pour leurs contributions au projet. Sous l’œil attentif de Josh Languedoc, producteur associé au projet #ReconcileThis, les artistes devront :
définir la vision artistique de leur projet;
recruter jusqu’à trois jeunes ou artistes en émergence autochtones;
concevoir un projet artistique sur support numérique;
collaborer avec les jeunes et les accompagner dans le processus de création;
rencontrer régulièrement les jeunes en ligne, ou en personne lorsque cela est nécessaire;
réaliser le projet dans les limites du budget alloué et rendre compte des dépenses;
soumettre une version définitive de la vidéo.
QUI PEUT POSTULER?
Nous acceptons les candidatures d’artistes autochtones œuvrant dans divers domaines artistiques (théâtre, arts visuels, musique, danse, création parlée, arts interdisciplinaires, etc.).
Les candidatures de tout niveau d’expérience et de toute identité sont les bienvenues. Nous encourageons les artistes de tout le Canada à postuler, quelle que soit leur identité ou leur expérience professionnelle.
Nous souhaitons que les personnes candidates représentent la diversité des Premières Nations, des identités, des compétences et des disciplines artistiques de tout le pays. Ces personnes devront entretenir de bonnes relations avec les jeunes et favoriser le travail d’équipe.
RESPONSABILITÉS DU CNA
Le CNA s’engage à :
établir des contrats avec les personnes participantes;
rémunérer les artistes embauché·es;
rémunérer les jeunes ou artistes en émergence autochtones embauché·es;
assumer les frais de location de salle pour les rencontres en personne avec les jeunes ou artistes en émergence autochtones;
animer toutes les rencontres virtuelles;
diffuser les vidéos dans ses espaces numériques;
présenter les créations de la précédente édition comme sources d’inspiration.
DOSSIER DE CANDIDATURE
Les soumissions doivent inclure les éléments suivants :
Une lettre de motivation.
Un curriculum vitæ.
Des exemples de travaux réalisés.
Un résumé de votre parcours artistique.
Veuillez envoyer tous les documents par courriel à josh.languedoc@nac-cna.ca par le 14 juin. Dans l’objet du courriel, n’oubliez pas de préciser le titre du projet : #ReconcileThis.
Pour faire vivre cet esprit de communauté et créer des liens avec les artistes, nous contacterons toutes les personnes candidates pour une courte discussion.
Les artistes retenu·es recevront un cachet de 5 000 $ pour leur travail auprès des jeunes et la création d’une œuvre.
Chii Miigwetch.
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PERSONNES-RESSOURCES POUR LES MÉDIAS
Ian Hobson
Stratège communication, Théâtre autochtone du CNA
Centre national des Arts
343 588-0742 ian.hobson@nac-cna.ca
Plus de 24 000 $ en prix pour de jeunes instrumentistes au Concours de la Bourse de l'Orchestre du CNA
Luca Ortolani, hautboïste de 24 ans, lauréat du grand prix
Le 8 avril 2024 – OTTAWA – Le dimanche 7 avril, lors de la 41e édition du Concours annuel de la Bourse de l’Orchestre du Centre national des Arts, un talentueux groupe d’étudiants et étudiantes en musique de 16 à 26 ans, ayant un lien avec la région de la capitale nationale, se sont disputé des prix totalisant plus de 24 000 $.
Les personnes lauréates de cette année sont :
Bourse de l’Orchestre du CNA 2024 (8 000 $) – Luca Ortolani, hautbois
Prix de la Fondation Crabtree (5 000 $) – Annie Noël-de-Tilly, flûte
Prix des Amis de l’Orchestre du CNA (3 500 $) – Nadia Ingalls, basson
Prix Vic-Pomer de l’Orchestre du CNA (2 000 $) – Xudong (Ray) Zheng, flûte
Prix Evelyn-Greenberg des Amis de l’Orchestre du CNA (2 000 $) – Dylan Pinette, hautbois
Prix Sturdevant pour traits d’orchestre (1 500 $) – Luca Ortolani, hautbois
Prix Piccolo (1 000 $) – Shaw Nicholson, trompette
Prix commémoratif Don-Renshaw pour les cuivres (500 $) – Constance Prost, trombone
Deux mentions honorables, accompagnées de prix de 350 $ chacune, ont été attribuées à Nabeel Ansari, hautbois et Constance Prost, trombone.
Les personnes candidates ont été jugées d’après la qualité de leur interprétation de courts traits d’orchestre et de mouvements d’une sonate ou d’un concerto écrit pour leur instrument. L’édition 2024 du Concours de la Bourse était réservée aux instruments à vent, aux cuivres, aux timbales et aux percussions.
Le lauréat du grand prix, Luca Ortolani, s’est réjoui de cette victoire : « Je suis vraiment heureux d’avoir gagné le Concours de la Bourse de l’OCNA cette année. Ce prix m’est particulièrement cher parce je venais voir des concerts de l’OCNA quand j’étais petit. C’est l’orchestre qui m’a fait tomber en amour avec la musique classique, et il demeure une source constante d’inspiration. Je suis particulièrement touché d’avoir aussi remporté le Prix Sturdevant pour traits d’orchestre parce que c’est Pace Sturdevant lui-même qui m’a encouragé très tôt à faire carrière en musique. Un gros merci également aux professeurs que j’ai eus au fil du temps – Titus Underwood, Sarah Jeffrey, Anna Petersen et Angela Casagrande, ainsi qu’à ma famille et mes proches pour leur soutien toutes ces années. »
Après des études de premier cycle à l’Université de Toronto, Luca Ortolani étudie actuellement à la maîtrise au College-Conservatory of Music de l’Université de Cincinnati sous la supervision de Titus Underwood. À l’automne 2024, il retournera à Toronto pour préparer un diplôme d’artiste à l’École Glenn Gould du Conservatoire royal de musique, sous la supervision de Sarah Jeffrey.
Nouveauté cette année : le Prix commémoratif Don-Renshaw pour les cuivres a été remis à Constance Prost. Créé à la mémoire de Don Renshaw, trombone solo de l’Orchestre du CNA de 1986 à 2022, ce nouveau prix récompense un ou une jeune cuivriste qui joue avec intelligence et sensibilité au sein d’un orchestre.
Le jury était formé de la présidente Christina Cameron (sans droit de vote); de quatre instrumentistes de l’Orchestre du CNA (Stephanie Morin, vents; Steven van Gulik, cuivres et percussions; Marc-André Riberdy, cordes graves; et Leah Roseman, cordes aiguës); et de deux membres externes (Jo Ann Simpson, bassoniste, et Doug Burden, ancien tromboniste de l’OCNA).
Figurent parmi les anciens lauréats et lauréates du Concours de la Bourse du CNA Justin Saulnier (violon, 2023); Bryan Cheng (violoncelle, 2016), Kerson Leong (violon, 2013), ainsi que Leah Roseman (violon, 1990), Steven van Gulik (trompette, 1993) et Darren Hicks (basson, 2012), actuellement membres du l’Orchestre du CNA.
À PROPOS DU CONCOURS ANNUEL DE LA BOURSE DE L’ORCHESTRE DU CNA
C’est en 1981 qu’a eu lieu la première édition du Concours de la Bourse de l’Orchestre du Centre national des Arts. Ce concours a pour but premier d’encourager l’excellence chez les jeunes instrumentistes qui aspirent à faire carrière dans un orchestre. Chaque année, un jury choisit les personnes lauréates par voie d’auditions et de concours.
Le concours a été créé en 1979 par les membres de l’Orchestre du CNA, qui souhaitaient ainsi remercier les auditoires qui avaient soutenu l’ensemble au cours de sa première décennie d’existence. Il vise à reconnaître de jeunes musiciens et musiciennes qui ont un lien avec la région de la capitale nationale et à leur fournir un soutien financier aux fins de perfectionnement. Au départ, son financement provenait de deux sources : d’une part, le Fonds de la Bourse de l’Orchestre du CNA créé en 1979 par les membres de l’Orchestre et, d’autre part, la Fiducie de l’Orchestre du CNA (à l’origine la Fiducie de la capitale fondée en 1932 au profit de la Société philharmonique d’Ottawa qui, au moment de sa dissolution en 1970, fut transférée au CNA). Le fonds porte désormais le nom de Fonds de fiducie de l’Orchestre du CNA.
La première Bourse de l’Orchestre du CNA, en 1981, était d’une valeur de 1 000 $. Au fil des ans, grâce à la croissance du Fonds et à la générosité d’organisations et de particuliers, d’autres prix sont venus s’y ajouter, lesquels s’élèvent dorénavant à plus de 24 000 $.
En 2025, le concours sera ouvert aux instruments à cordes (violon, alto, violoncelle et contrebasse) et à la harpe.
À PROPOS DE L’ORCHESTRE DU CNA
Depuis sa création en 1969, l’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) reçoit des éloges pour la passion et la clarté de ses interprétations, ses programmes éducatifs novateurs et son apport à l’expression de la créativité canadienne. Sous la conduite inspirée du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA est le reflet de la diversité des paysages, des valeurs et des communautés du Canada. Il est reconnu pour sa programmation audacieuse, ses contenus narratifs marquants, son excellence artistique et ses partenariats innovants.
Depuis son inauguration, l’Orchestre du CNA a commandé plus de 80 nouvelles œuvres, la plupart à des compositeurs et compositrices du Canada, et compte plus de 40 enregistrements commerciaux à son actif. Parmi ceux-ci, notons :
Un album de concertos pour piano de Mozart interprétés par Angela Hewitt (prix Juno 2015).
L’avant-gardiste Réflexions sur la vie, qui comprend « My Name is Amanda Todd » de la regrettée Jocelyn Morlock (prix Juno de la composition classique de l’année en 2018).
« Golden Slumbers Kiss Your Eyes » d’Ana Sokolović (prix Juno de la composition classique de l’année en 2019), tiré de l’album Nouveaux mondes (finaliste aux Junos en 2019).
Aux frontières de nos rêves, interprété par le pianiste Alain Lefèvre (finaliste aux Junos en 2020).
Clara - Robert - Johannes : une exploration en plusieurs albums et sur plusieurs années de l’œuvre de Clara Schumann, Robert Schumann et Johannes Brahms, mettant en vedette les pianistes Angela Hewitt, Stewart Goodyear et Gabriela Montero.
L’album Truth in Our Time (2024), qui comprend le premier enregistrement de la « Symphonie no 13 » de Philip Glass.
À PROPOS DU CENTRE NATIONAL DES ARTS
Le Centre national des Arts du Canada (CNA) est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishnaabe Algonquine.
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RENSEIGNEMENTS :
Greggory Clark
Stratège, Communications
Orchestre du Centre national des Arts
343-588-0513 greggory.clark@nac-cna.ca
Ensemble sous le soleil: Passez l'été avec nous au Centre national des arts
Découvrez les nouveautés emballantes de la troisième saison de programmation estivale du CNA
9 avril 2024, OTTAWA (Canada) – Le CNA invite la population locale comme les visiteurs à fêter « ensemble sous le soleil » du 2 juillet au 30 août 2024, pour sa troisième saison de programmation estivale.
Au menu : installations interactives, musique, danse, pièces de théâtre, camps d’été pour les enfants et bien plus! Notre programmation estivale 2024 donnera l’occasion au public de participer à plus de 70 spectacles et événements, dont certains gratuits ou à petit prix. Le tout se déroulera à l’intérieur et à l’extérieur, notamment sur la terrasse en bois sur le toit du CNA et en bordure du magnifique canal Rideau.
Que vous ayez envie d’une activité en famille ou d’une soirée estivale au centre-ville, il y en aura pour tous les goûts chaque jour de la semaine au CNA.
« Invitez votre famille, vos proches et les gens de passage pour l’été et faites-leur vivre tout un éventail d’activités de danse, de théâtre et de musique pour petits et grands. Vous découvrirez des artistes du Canada, dont plusieurs se produisent pour la première fois au CNA, mais aussi de partout dans le monde, et dont ce sera, pour la plupart, la première représentation au pays. À compter de juillet, nous présenterons aussi MYÜZ, une formidable aventure immersive créée ici même au CNA – restez à l’affût pour en savoir plus. »
– Heather Gibson, productrice générale, Musique populaire et variétés
APERÇU DE LA PROGRAMMATION ESTIVALE
Série en salle
Faites-vous plaisir en chantant vos airs de Broadway favoris ou profitez du cadre intime du Théâtre Babs Asper, du Studio Azrieli ou de la Quatrième Salle pour voir un vaste éventail d’artistes d’origine canadienne, autochtone ou latine ou provenant des quatre coins de la planète. Vibrez au rythme de l’Argentine avec Social Tango Project, faites connaissance avec Gilsons, un trio de musique populaire brésilienne, plongez dans l’intense scène musicale indépendante de São Paulo avec Passarim, un hommage à la légende de la bossa nova Antônio Carlos Jobim, ou déhanchez-vous au son de la fusion des styles de la chanteuse franco-camerounaise Valérie Ekoume. Tout le monde y trouvera son compte! Enfin, prenez place dans la Salle Southam, où l’Orchestre du CNA présentera la première mondiale de la dernière œuvre du compositeur métis canadien Ian Cusson, 1Q84 : Sinfonietta Metamoderna.
Beau, bon, gratuit
Du 27 juin au 27 juillet, soyez des nôtres les jeudis à 18 h 30 et les samedis à 16 h 30. Miguel de Armas et des membres de l’Orchestre du CNA se produiront tour à tour sur un bateau qui parcourra le canal Rideau. Le bateau fera un arrêt au parc Lansdowne. Consultez notre site Web pour l’horaire détaillé. Par beau temps seulement.
À compter du 2 juillet, venez dîner dans l’Atrium et profitez de concerts musicaux à midi les lundis, mardis et mercredis. Vous pourrez y entendre des artistes du Chamberfest d’Ottawa, dont deux spectacles de la série « Amenez les enfants », les musiciens et musiciennes de l’OCNA et Diyet, entre autres artistes qui se produiront également sur notre terrasse en bois.
Terrasse en bois
La terrasse en bois et ses panoramas impressionnants sont accessibles à partir de la rue Elgin ou du pont Mackenzie-King. Tous les mardis et mercredis à 19 h 30, le public pourra y entendre des spectacles d’artistes de tout le Canada, notamment Quique Escamilla, l’Okavango African Orchestra, Moneka Arabic Jazz, Turkwaz, Beauxmont, Les Fireflies et bien plus! Ces concerts sont aussi gratuits.
Théâtre à 8 $
Le CNA est ravi de proposer trois productions pour sa série de pièces de théâtre à 8 $. Chaque pièce restera à l’affiche une semaine.
MixTape (Crow’s Theatre) – De Neil Diamond à Kate Bush, des comédies musicales à Mozart, et des portes de four grinçantes au rythme des battements de cœur, Sadiq présente une compilation qui évoque toute une vie : un tiers autobiographie, un tiers enquête scientifique et un tiers histoire d’amour avec les sons. En anglais, 16 ans et plus, du 16 au 20 juillet.
L’Écrit (Ubus Théâtre) – Une ode au bonheur. Une route fragile sur laquelle se dessine la rencontre de la jeune Célestine Olivier Myata et de sa grande tante Murasaki Chizuko. En français, 6 ans et plus, du 29 juillet au 3 août.
Renard Doux (Sylvie Gosselin) – Un moment privilégié empreint de tendresse, d’humour et de créativité entre une enfant, Renard Doux, et sa Mamou. En français, 4 ans et plus, du 5 au 8 août.
À propos de MYÜZ
Entrez dans un monde onirique! Restez à l’affût pour en savoir plus sur cette emballante aventure immersive, créée ici-même au CNA et qui devrait être lancée au début de juillet.
BILLETS ET RENSEIGNEMENTS
Les billets sont en vente dès le 9 avril 2024. Consultez notre site Web pour l’horaire complet et de l’information sur les billets.
À PROPOS DU CENTRE NATIONAL DES ARTS
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishinabe Algonquine.
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RENSEIGNEMENTS:
Anicée Lejeune
Stratège communication, Programmes et projets spéciaux
Centre national des Arts
514 237-9553 anicee.lejeune@nac-cna.ca
Jennifer Payette
Stratège marketing, Mobilisation des auditoires
Centre national des Arts
613 668-5958 jennifer.payette@nac-cna.ca
Auditions générales pour le théâtre Autochtone du CNA
DATE LIMITE POUR LES SOUMISSIONS : 22 JUILLET 2024
À PROPOS
Au Théâtre autochtone du Centre national des Arts (CNA), nous développons, cultivons et présentons les récits autochtones à l’échelle communautaire, nationale et mondiale. Nous souhaitons rendre hommage aux conteurs et conteuses et contribuer ainsi à la préservation, au renouveau et à la résilience des différentes cultures autochtones du Canada.
Le directeur artistique du Théâtre autochtone,Kevin Loring, tiendra des auditions générales dans le but de rencontrer la communauté théâtrale autochtone et de repérer de nouveaux talents pour les prochaines productions.
Les participants et participantes doivent préparer deux monologues différents d’une durée maximale de deux minutes chacun, tirés d’œuvres autochtones. Les personnes qui le désirent peuvent également présenter une courte pièce musicale ou chorégraphique d’une minute au maximum.
Prenez le temps de bien vous préparer avant les auditions et venez nous montrer vos talents et votre singularité.
RÔLES DISPONIBLES
Les auditions pour la saison 2024–2025 sont désormais closes. Toutefois, nous sommes toujours ouverts à rencontrer de nouveaux talents et à découvrir leur travail. Envoyez-nous votre candidature si vous souhaitez :
incarner un rôle dans les productions futures;
participer aux processus de création (lectures, ateliers, etc.);
intégrer un programme de formation ou de perfectionnement artistique.
SUR RENDEZ-VOUS SEULEMENT
Les auditions s’effectuent sur rendez-vous seulement. Veuillez noter que nous n’acceptons pas les propositions sous forme de vidéo ni les auditions virtuelles.
L’équipe du Théâtre autochtone est impatiente de rencontrer les interprètes de toute l’île de la Tortue, qu’ils ou elles soient membres ou non de la Canadian Actors' Equity Association (CAEA). Le CNA a à cœur d’offrir un environnement de travail sécuritaire, bienveillant, inclusif, accueillant et représentatif de la diversité canadienne. Nous étudierons les candidatures d’artistes de tout âge, sexe et capacité pour les rôles où aucune caractéristique identitaire n’est précisée. Les artistes autochtones passeront des auditions pour incarner des rôles autochtones.
DATES ET LIEUX
Vancouver (Colombie-Britannique), The Cultch, le 23 avril 2024.
Edmonton (Alberta), The Citadel Theatre, le 4 mai 2024.
Saskatoon (Saskatchewan), Persephone Theatre, le 6 mai 2024.
Winnipeg (Manitoba), Prairie Theatre Exchange, le 8 mai 2024.
* Montreal (Québec), École nationale de théâtre du Canada, le 30 et 31 juillet 2024.
** Toronto (Ontario), Meridian Arts Centre, le 1 et 2 août 2024.
*Les auditions à Montréal seront disponibles en français et en anglais, grâce à Emilie Monnet.
**Les auditions à Toronto ne sont disponibles qu’en anglais.
par courriel à indigenoustheatre@nac-cna.ca, en précisant dans l’objet du courriel « Auditions du Théâtre autochtone » et la ville de votre choix. N’oubliez pas de joindre une photo (portrait), un CV d’artiste et une brève description (150 mots) de votre parcours, de vos intérêts artistiques (nouvelles œuvres, théâtre musical, spectacles expérimentaux ou interdisciplinaires) et de votre expérience dans un contexte autochtone traditionnel ou contemporain.
RENSEIGNEMENTS SUPPLÉMENTAIRES
Au CNA, nous nous engageons envers l’égalité des chances en matière d’emploi. C’est pourquoi nous encourageons les candidats et candidates à s'auto-identifier comme membre d'un des groupes cibles suivants : femmes, minorités visibles, Autochtones et personnes en situation de handicap.
En raison du nombre élevé de candidatures, nous ne communiquerons qu'avec les personnes retenues.
Si vous avez des questions, veuillez les faire parvenir à Brit Johnston, productrice associée, à indigenoustheatre@nac-cna.ca.
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PERSONNES-RESSOURCES POUR LES MÉDIAS
Ian Hobson
Stratège communication, Théâtre autochtone du CNA
Centre national des Arts
343 588-0742 ian.hobson@nac-cna.ca
Inner Elder de Michelle Thrush, entre humour et résilience
L’artiste lauréate d’un prix Gemini Michelle Thrush se dévoile dans un spectacle solo drôle et sincère
Le 28 mars 2024 – OTTAWA (Canada)– Après deux rendez-vous manqués, Michelle Thrush foulera enfin les planches du Studio Azrieli du Centre national des Arts (CNA) du 11 au 13 avril avec son spectacle solo Inner Elder. À l’affiche de la saison inaugurale du Théâtre autochtone en 2019–2020, le spectacle a fait l’objet d’un premier report en raison de la pandémie, puis d’un second en janvier 2022. Son passage tant attendu au CNA promet d’être un moment fort de la saison.
Inner Elder raconte le parcours d’une jeune fille qui s’extirpe du chaos familial pour devenir une comédienne et une artiste de théâtre reconnue. Tissant son récit à partir d’anecdotes personnelles en apparence décousues, Michelle Thrush livre un témoignage puissant et hilarant qui vous fera passer du rire aux larmes.
Figure familière du petit et du grand écran, Michelle Thrush est connue pour ses rôles inoubliables dans North of 60 (Au nord du 60e, en VF) et Blackstone, et pour ses apparitions dans les films Bones of Crows et Prey (Proie, en VF). Ses multiples talents lui ont valu de nombreuses distinctions, notamment le prestigieux prix d’excellence August Schellenberg et le prix Betty Mitchell pour sa prestation dans Inner Elder.
Sa capacité à raconter les douleurs de la vie, tant personnelles que collectives, avec un ton léger et drôle est un formidable exemple du pouvoir de guérison de l’art. Avec Inner Elder, Michelle Thrush fait une déclaration d’amour au public et rend un vibrant hommage à notre instinct universel de survie et de résilience.
REPRÉSENTATIONS ET BILLETS
Pour en savoir plus sur le spectacle et les horaires des représentations, cliquez ici.
MERCI À NOS PARTENAIRES
La programmation du Théâtre autochtone du Centre national des Arts est rendue possible grâce à la générosité de nombreuses personnes et organisations de partout au pays. La Fondation du Centre national des Arts tient à remercier la Fondation de la famille Slaight, BMO Groupe financier, commanditaire présentateur, et Ottawa Embassy Hotel & Suites, partenaire hôtelier officiel. Merci également à Meta, partenaire de diffusion de #ReconcileThis.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation anishinabe algonquine.
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RENSEIGNEMENTS :
Ian Hobson
Stratège communication, Théâtre autochtone du CNA
Centre national des Arts
343 588-0742 ian.hobson@nac-cna.ca
Célébrer le talent canadien : Dévoilement des lauréats et lauréates des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectaclee 2024
COMMUNIQUÉ
CÉLÉBRER LE TALENT CANADIEN :
DÉVOILEMENT DES LAURÉATS ET LAURÉATES DES PRIX DU GOUVERNEUR GÉNÉRAL
POUR LES ARTS DU SPECTACLE 2024
OTTAWA, le 22 février 2024 – La Fondation des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle est heureuse de dévoiler les noms des lauréats et lauréates 2024 de la plus haute distinction dans le domaine des arts du spectacle au Canada.
Les lauréats et lauréates des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle (PGGAS)2024de la réalisation artistique, qui honorent des artistes dont les réalisations ont inspiré et enrichi la vie culturelle de notre pays et ont fait rayonner le talent canadien à l’étranger, sont :
Measha Brueggergosman-Lee – Soprano et défenseure de la foi
Sa personnalité engageante, sa musicalité exceptionnelle et sa voix puissante ont permis à la soprano Measha Brueggergosman-Lee de chanter avec de grands orchestres et dans des salles réputées sur tous les continents. Elle a également chanté lors des cérémonies d’ouverture des Jeux olympiques et des Jeux paralympiques d’hiver de 2010, à Vancouver, ainsi que lors de la fête du Canada, sur la Colline du Parlement, et devant la reine Elizabeth II.
Visionnez le message vidéo de Measha Brueggergosman-Lee.
Ronnie Burkett, O.C. – Marionnettiste, dramaturge, concepteur et interprète
L’un des plus grands artistes de théâtre au Canada, Ronnie Burkett est reconnu pour avoir pratiquement réinventé l’art de la marionnette. À la fois provocateur, actuel, bienveillant et divertissant, son travail a redynamisé le théâtre de marionnettes, attirant un public adulte séduit par les personnages colorés d’un monde miniature fourmillant de grandes idées. Certains des plus grands festivals et des plus importantes compagnies lui ont commandé des pièces et les ont présentées tant au Canada qu’à l’étranger, pour le plus grand plaisir de la critique et du public. L’artiste a également partagé son savoir-faire avec les jeunes générations dans des classes de maître, des ateliers et des conférences.
Diane Juster, C.M. – Parolière, compositrice, interprète, pianiste et défenseure des arts
L’une des artistes les plus accomplies du Canada, Diane Juster séduit le public depuis près de 50 ans grâce à son talent de chanteuse et pianiste. Elle a écrit des chansons à succès pour certains des plus grands talents du pays et d’ailleurs, dont Céline Dion, Ginette Reno (PGGAS 1999) et Dalida, tout en menant sa propre carrière sur disque. Défenseure infatigable de la promotion et de la protection des œuvres d’artistes du Canada, elle est cofondatrice de la Société professionnelle des auteurs et des compositeurs du Québec (SPACQ).
Les personnages hilarants créés par Andrea Martin et ses spectacles réconfortants divertissent le public depuis plus de 40 ans. Icône bien-aimée de la scène et de l’écran, elle a acquis sa notoriété dans les années 1980 comme invitée régulière de la comédie à sketchs primée SCTV (Second City Television). Ses rôles dans les comédies musicales de Broadway My Favorite Year (1993) et Pippin (2013) lui ont valu d’être primée aux Tonys, et elle a participé à un nombre impressionnant de productions au grand écran comme à la télévision.
Wes « Maestro » Williams – Artiste de studio, comédien, auteur et conférencier inspirant
Souvent considéré comme le « parrain du hip-hop canadien », Wesley (Wes) « Maestro » Williams est le premier rappeur canadien à obtenir un grand succès populaire. Avec son premier album, Symphony in Effect, il a été le premier artiste hip-hop canadien à obtenir le statut platine, et sa chanson phare « Let Your Backbone Slide » a été la toute première chanson rap à mériter un disque d’or et être intronisée au Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens. Outre sa carrière de musicien, M. Williams est également réputé en tant qu’acteur au cinéma et à la télévision, auteur et conférencier motivateur.
Visionnez le message vidéo de Wes « Maestro » Williams.
Le Prix Ramon John Hnatyshyn pour le bénévolat dans les arts du spectacle, qui rend hommage à un·e particulier·ière ou un groupe qui a apporté une contribution extraordinaire en matière de bénévolat dans le domaine des arts du spectacle :
Jenny Belzberg, C.M.
Partout au Canada, Jenny Belzberg est reconnue comme militante communautaire et philanthrope passionnée. Défenseure enthousiaste des arts et de l’éducation et bénévole remarquable, elle a démontré un leadership exemplaire dans son engagement auprès de plusieurs organismes culturels et sociaux, notamment le Centre des arts de Banff. En compagnie de son défunt mari Hyman (Hy) Belzberg, elle a contribué à la promotion et au développement des arts dans sa ville natale de Calgary, en Alberta, où elle a joué un rôle actif dans la collectivité pendant plus de 50 ans.
Le Prix du Centre national des Arts récompense un·e artiste ou un groupe d’artistes qui a apporté une contribution exceptionnelle dans le domaine des arts de la scène au cours de la dernière saison :
Mélanie Demers – Artiste multidisciplinaire, chorégraphe, metteuse en scène et interprète
Mélanie Demers a fondé et dirige toujours la compagnie de danse contemporaine montréalaise MAYDAY. Ses œuvres, complexes et hautement imaginatives, témoignent d’une fascination pour la condition humaine, le rôle de l’artiste dans la société, l’interaction entre langage et mouvement, et le lien puissant entre le poétique et le politique. Au fil d’une carrière de près de trois décennies, elle a créé plus de 30 œuvres qui ont tourné à l’étranger, séduisant tant le public que la critique.
Avec le généreux soutien de la Keg Spirit Foundation, le Programme de mentorat permet à un·e ex-lauréat·e des PGGAS de transmettre son expérience à un·e artiste canadien·ne en milieu de carrière. « La Keg Spirit Foundation est fière de soutenir le Programme de mentorat, qui favorise le perfectionnement personnel et professionnel des artistes et rejaillit sur l’ensemble des collectivités, a souligné David Aisenstat, président et fondateur de la Keg Spirit Foundation. Nous sommes heureux de savoir qu’au cours de la prochaine année, la réputée autrice-compositrice-interprète Susan Aglukark partagera sa vaste expérience avec sa protégée Angela Amarualik dans le cadre du Programme de mentorat des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle. »
En 2024, les participantes au Programme de mentorat sont :
Susan Aglukark, O.C. – Mentore
L’autrice-compositrice-interprète inuite Susan Aglukark (PGGAS 2016) est l’une des artistes les plus remarquables au Canada. Mêlant l’anglais, l’inuktitut et d’autres langues autochtones sur des arrangements de pop contemporaine, ses textes racontent les histoires de ses frères et sœurs inuits et d’autres peuples autochtones. Elle captive et inspire des gens de tous les horizons par sa voix claire et pure ainsi que par ses textes d’une grande profondeur et d’une totale authenticité qui parlent d’espoir, de spiritualité et de soutien. Elle a publié 10 albums et est une conférencière et animatrice d’atelier très recherchée.
Angela Amarualik – Protégée
Angela Amarualik est née et a grandi à Igloolik, au Nunavut. Comme dans beaucoup d’autres petites communautés autochtones, les problèmes sociaux y étaient nombreux. À force de persévérance, Mme Amarualik est restée dans le droit chemin, améliorant son sort et devenant un modèle pour les plus jeunes de la communauté. S’accompagnant au ukulélé, elle a commencé à composer des chansons en inuktitut qu’elle répétait dans le placard de sa chambre. Ses chansons allient les mélodies traditionnelles inuites et le chant de gorge aux sonorités pop et folk.
« Les arts jouent un rôle primordial dans nos vies, car ils sont sources de joie, d’espoir et de compréhension des diverses cultures », expliquent Douglas Knight et Anik Bissonnette, respectivement président et chef de la direction et coprésidente de la Fondation des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle. « En célébrant les réalisations de nos exceptionnels lauréats et lauréates 2024, nous devons également faire une pause et être reconnaissants aux artistes canadiennes et canadiens, et celles et ceux qui les soutiennent, de nous apporter la lumière et le sens de la collectivité. »
« À travers leurs œuvres, les lauréates et lauréats des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle ont laissé une marque durable dans le paysage culturel du Canada et au-delà », a déclaré Michelle Chawla, directrice et chef de la direction du Conseil des arts du Canada. « Cette distinction témoigne de l’ampleur du talent de ces artistes et de leur capacité à nous inspirer et à nous réunir. Félicitations pour cette récompense majeure et merci pour votre contribution aux arts ainsi que pour votre impact sur la société dans son ensemble. »
« Le Centre national des Arts est fier d’être partenaire fondateur des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle », a affirmé Christopher Deacon, président et chef de la direction du CNA. « Félicitations aux lauréates et lauréats 2024, dont la carrière a inspiré et apporté la joie aux Canadiennes et Canadiens et au monde entier. Nous vous invitons à célébrer avec nous ces lauréates et lauréats lors du Gala des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle le 8 juin à la Salle Southam. »
Les lauréats et lauréates 2024 seront honorés lors de trois événements qui auront lieu à Ottawa et dont le point culminant sera le Gala des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle au Centre national des Arts, le samedi 8 juin à 20 h.
« C’est avec grand plaisir que nous accueillons, pour une deuxième année, RBC comme partenaire pour célébrer les grands noms des arts du spectacle de notre pays » a déclaré Juniper Locilento, cheffe de la direction de la Fondation du Centre national des Arts. « Nous remercions chaleureusement la RBC pour son soutien indéfectible à titre de commanditaire présentateur. »
« RBC est fière d’être le partenaire des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle, qui témoignent du pouvoir qu’a le monde du spectacle de nous rassembler et de nous inspirer, a affirmé Andrea Barrack, première vice-présidente, Citoyenneté d’entreprise et ESG chez RBC. Félicitations aux lauréates et lauréats 2024. Votre extraordinaire passion, votre talent et votre dynamisme sont sources d’inspiration pour nos communautés. »
Remerciements à nos partenaires
Merci aux nombreux commanditaires et donateurs·trices du Gala qui ont également rendu possible la tenue du Gala, soit le donateur principal Donald K. Johnson, O.C., la Keg Spirit Foundation, la Fondation Azrieli, Power Corporation du Canada, ainsi que Téléfilm Canada.
Les PGGAS sont rendus possibles grâce au soutien de nos partenaires, soit le ministère du Patrimoine canadien, le Conseil des arts du Canada et le Centre national des Arts (CNA). La firme Compass Rose est notre partenaire pour les communications. De plus, chaque année, l’Office national du film du Canada (ONF) produit de magnifiques courts métrages sur chacun des lauréats et lauréates, courts métrages qui seront présentés en première lors du Gala des Prix du 8 juin, au CNA, ainsi que sur le site web de l’ONF, onf.ca.
« Depuis maintenant 16 ans, l’Office national du film a l’honneur de prendre part aux Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle (PGGAS), en rassemblant des cinéastes de talent, des productrices et producteurs de l’ONF et des équipes de création de partout au pays afin de rendre hommage aux lauréates et lauréats. Les brefs portraits cinématographiques ainsi réalisés constituent une façon unique de célébrer l’excellence dans les arts du spectacle et de mettre en lumière la vision et la persévérance des artistes. Créations à part entière, ces courts films diffusés gratuitement en ligne viennent enrichir le patrimoine audiovisuel de la population canadienne. Toutes nos félicitations aux lauréates et lauréats des PGGAS de cette année ! Votre talent et votre enthousiasme nous nourrissent et nous inspirent », a déclaré Suzanne Guèvremont, commissaire du gouvernement à la cinématographie et présidente de l’Office national du film du Canada.
« À titre de partenaire média officiel des PGGAS, CBC/Radio-Canada est ravie de pouvoir à nouveau célébrer des personnalités canadiennes marquantes avec le public de partout au pays. Les lauréats et lauréates de cette année ont exercé une profonde influence sur le milieu des arts du spectacle, au Canada comme au-delà de nos frontières. Toutes mes félicitations! », a déclaré Catherine Tait, présidente-directrice générale de CBC/Radio-Canada.
Les billets pour le Gala des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle sont en vente à compter du jeudi 22 février à 10 h HE, en ligne à nac-cna.ca/prixgg ou par téléphone au 1-844-985-2787.
Créés en 1992 par le regretté Peter Herrndorf, C.C., et Brian Robertson sous le patronage du regretté très honorable Ramon John Hnatyshyn, alors gouverneur général du Canada, et de feu son épouse Gerda, ces prix prestigieux sont remis chaque année à des Canadiens et Canadiennes dont les réalisations ont inspiré et enrichi la vie culturelle de notre pays. Les candidatures à ces prix réputés sont soumises par le public et les prix visent à reconnaître l’engagement d’artistes qui, tout au long d’une fructueuse carrière, ont contribué aux arts du spectacle au Canada.
Vástádus eana / La réponse est la terre prend l'affiche au Centre national des Arts
La chorégraphe Elle Sofe Sara capture la beauté éphémère de la culture autochtone samie à travers la danse, la musique et le joik
Le20février 2024 – OTTAWA (Canada) –Danse CNA et le Théâtre autochtone ont uni leurs forces pour présenter Vástádus eana / La réponse est la terre, une production de la chorégraphe samie Elle Sofe Sara. La compagnie illuminera la scène du Théâtre Babs Asper les 28 et 29 février 2024, offrant une prestation saisissante et en constante évolution.
Artiste autochtone samie originaire de Norvège, Elle Sofe Sara s’interroge sur les intentions qui sous-tendent les mouvements, les regards et la présence sur scène. Elle s'inspire de démonstrations, des pratiques spirituelles samies et de la danse en groupe. Sur scène, les sept interprètes se font conteuses de leur propre histoire avec leur corps et leur voix pour témoigner de la diversité des vécus. Cette chorégraphie est accompagnée d’un joik polyphonique composé par Frode Fjellheim, connu pour être l’auteur de la chanson d'ouverture « Eatnemen Vuelie » du film d’animation Frozen (La reine des neiges, en VF) de Disney.
« Elle Sofe incarne la voix du peuple sami, relayant les luttes de son peuple contre l’injustice et ses aspirations à préserver et à célébrer sa culture. Une situation qui fait écho à celle de nombreuses communautés autochtones du monde entier, y compris ici, au Canada. » — Kevin Loring, directeur artistique, Théâtre autochtone du CNA
« Une expérience unique attend le public qui se joindra à la procession menée par ces sept femmes. D’un pas décidé, elles guideront à l’unisson le public vers la salle, où il vivra une expérience puissante entre danse et joik polyphonique. » — Caroline Ohrt, productrice générale, Danse CNA
REPRÉSENTATIONS ET BILLETS
En tant qu'élément artistique essentiel du spectacle, la performance débutera en plein air, et le public sera guidé vers le théâtre par les interprètes.
Danse CNA et la Fondation du CNA souhaitent remercier les mécènes et partenaires qui ont rendu possible cette saison. Merci à notre partenaire hôtelier, l’hôtel Lord Elgin. Le rôle de la productrice générale, Danse CNA est généreusement soutenu par un donateur anonyme.
Merci à l’Ambassade de Norvège à Ottawa pour leur soutien.
MERCI À NOS PARTNENAIRES DU THÉÂTRE AUTOCHTONE
Le Théâtre autochtone du Centre national des Arts est rendue possible grâce aux généreuses contributions de particuliers et d’organisations de partout au pays. La Fondation du Centre national des Arts remercie la Fondation de la famille Slaight, commanditaire présenteur du Théâtre autochtone, BMO Groupe financier, et au partenaire hôtelier Ottawa EmbassyHotel & Suites. Merci également à Meta, partenaire présentateur de #ReconcileThis.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation AnishnabeAlgonquine.
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RENSEIGNEMENT :
Alexandra Campeau Stratège en communication, Danse CNA Centre national des Arts (613) 668-2736 alexandra.campeau@nac-cna.ca
Ian Hobson Stratège en communication, Théâtre autochtone du CNA Centre national des Arts (343) 588-0742 ian.hobson@nac-cna.ca
Deux orchestres, une symphonie : un projet de tournée et d'enregistrement révolutionnaire pour célébrer le regretté compositeur Jacques Hétu
L’Orchestre du Centre national des Arts du Canada et l’Orchestre symphonique de Québec joignent leurs effectifs sur scène pour présenter des concerts avec le sensationnel pianiste canadien Kevin Chen et le Mendelssohn Choir de Toronto
Le 13 février 2024 – OTTAWA – Sous la conduite du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du Centre national des Arts (OCNA) et l’Orchestre symphonique de Québec (OSQ) se produiront au Grand Théâtre de Québec (28 février), au Roy Thomson Hall de Toronto (2 mars) et au Centre national des Arts à Ottawa (7 et 8mars).
La pièce maîtresse de ce programme est la Symphonie no 5 du compositeur québécois de renommée internationale Jacques Hétu (1938-2010). La dernière œuvre du compositeur, l’une des plus fortes de son catalogue, s’inspire du poème « Liberté » de Paul Éluard et explore les thèmes de la liberté et de l’espoir. Commandé par l’Orchestre symphonique de Toronto et créé à titre posthume en 2010, ce chef-d’œuvre d’Hétu sera repris par les forces combinées de l’OCNA, de l’OSQ et du Mendelssohn Choir de Toronto (TMChoir).
« Nous sommes très enthousiastes à l’idée de nous associer à l’Orchestre symphonique de Québec et au Mendelssohn Choir de Toronto pour interpréter l’incroyable musique du célèbre compositeur québécois Jacques Hétu », se réjouit Nelson McDougall, directeur administratif de l’OCNA. « Ensemble, et avec le jeune Calgarien Kevin Chen comme soliste vedette, nous allons célébrer les remarquables talents artistiques canadiens d’hier, d’aujourd’hui et de demain. Cette collaboration renforcera également les liens entre les organisations artistiques, les artistes et les communautés du Canada afin de continuer à soutenir leur renouveau et leur renaissance après une pandémie très difficile. […] La tournée se conclura par l’enregistrement de la symphonie d’Hétu, qui sera diffusée dans le monde entier sous l’étiquette Analekta, ce qui garantit que les retombées de cette collaboration exceptionnelle se feront sentir au-delà des concerts en direct, atteindront un public international et contribueront à l’héritage de la musique orchestrale canadienne. »
Fondé en 1902, l’Orchestre symphonique de Québec est le plus ancien orchestre du Canada et son histoire est étroitement liée à celle de la ville de Québec. L’orchestre participe à un grand nombre d’événements nationaux et internationaux et présente des pièces majeures du répertoire symphonique ainsi que des œuvres de compositrices et compositeurs du Québec, du Canada et d’ailleurs.
Piloté par son directeur musical Jean-Sébastien Vallée, le TMChoir a été fondé il y a plus de 125 ans et est l’un des plus anciens et des plus importants ensembles choraux du Canada. Ce partenariat marque la première collaboration entre l’OCNA et le chœur primé aux prix JUNO et cité aux prix GRAMMY.
CALENDRIER DES CONCERTS
Mercredi 28 février 2024 – Grand Théâtre de Québec,Québec
Jeudi 7 et vendredi 8 mars 2024 – Salle Southam, Ottawa
SOLISTE ET PROGRAMME DE LA TOURNÉE DE L’OCNA
La prochaine tournée met également en vedette l’extraordinaire jeune pianiste Kevin Chen qui, à seulement 18 ans, fera ses débuts avec orchestre à Québec, Toronto et Ottawa, en interprétant le Concerto pour piano no 2 de Camille Saint-Saëns (1835-1921). Son talent remarquable, récompensé récemment à la faveur de compétitions aussi prestigieuses que le Concours Rubinstein et le Concours international de piano de Genève, met en lumière la génération montante d’artistes classiques du Canada.
« Ces récompenses comptent parmi les plus grandes distinctions que l’on puisse recevoir en tant que jeune pianiste. C’est formidable qu’il les obtienne à un si jeune âge », souligne Alexander Shelley. « Ce sera la première fois que je travaillerai avec Kevin [Chen], et j’en suis très heureux. Le soliste que nous emmenons en tournée est l’un des jeunes artistes les plus captivants du monde, et il se trouve qu’il est canadien. »
Anticipant la tournée, Kevin Chen exprime son enthousiasme en ces termes : « C’est un grand honneur d’être invité à participer à cette tournée avec deux orchestres extraordinaires et le formidable Alexander Shelley. Jouer avec des artistes aussi estimés dans le cadre de cette célébration de la musique orchestrale canadienne m’inspire beaucoup. J’ai hâte de faire mes débuts orchestraux à Québec, Toronto et Ottawa, et j’espère que le public appréciera cette tournée canadienne! »
En ouverture du programme, on entendra Dark Nights, Bright Stars, Vast Universe, une première commande de l’OCNA à l’éminente compositrice canadienne Kelly-Marie Murphy (née en 1964), qui a été créée à la Salle Southam du CNA en 2023 et qui a fait l’objet d’une diffusion en direct gratuite, disponible sur demande sur le site Web du CNA.
La Fondation du Centre national des Arts tient à souligner le soutien du Groupe Mark Motors, voiture officielle de l’Orchestre du CNA. Le poste de directeur musical de l’Orchestre du CNA bénéficie du soutien d’Elinor Gill Ratcliffe, C.M., O.N.L., LLD (hc). Merci tout spécial au Fonds Janice et Earle O’Born pour l’excellence dans les arts de la scène.
La programmation du Centre national des Arts est rendue possible grâce au généreux soutien de particuliers et d’organisations de partout au Canada. Retrouvez la liste de nos mécènes à www.nac-cna.ca/fr/foundation
À PROPOS DE L’ORCHESTRE DU CNA
Depuis sa création en 1969, l’Orchestre du Centre national des Arts (OCNA) reçoit des éloges pour la passion et la clarté de ses interprétations, ses programmes éducatifs novateurs et son apport à l’expression de la créativité canadienne. Sous la conduite inspirée du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA est le reflet de la diversité des paysages, des valeurs et des communautés du Canada. Il est reconnu pour sa programmation audacieuse, ses contenus narratifs marquants, son excellence artistique et ses partenariats innovants.
Depuis son inauguration, l’Orchestre du CNA a commandé plus de 80 nouvelles œuvres, la plupart à des compositeurs et compositrices du Canada, et compte plus de 40 enregistrements commerciaux à son actif. Parmi ceux-ci, notons :
Un album de concertos pour piano de Mozart interprétés par Angela Hewitt (prix Juno 2015);
L’avant-gardiste Réflexions sur la vie, qui comprend My Name is Amanda Todd de la regrettée Jocelyn Morlock (prix Juno de la composition classique de l’année en 2018);
Golden Slumbers Kiss Your Eyes d’Ana Sokolović (prix Juno de la composition classique de l’année en 2019), tiré de l’album Nouveaux mondes (finaliste aux Juno en 2019);
Aux frontières de nos rêves, interprété par le pianiste Alain Lefèvre (finaliste aux Juno en 2020); et
Clara – Robert – Johannes : Échos lyriques (finaliste dans la catégorie album classique de l’année aux Juno en 2023).
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada (CNA) est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishnaabe Algonquine.
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La vérité à l'ère moderne : L'Orchestre du Centre national des Arts du Canada et Alexander Shelley présentent le premier enregistrement de la symphonie n° 13 de Philip Glass
La Symphonie no 9 de Chostakovitch, le Concerto pour violon de Korngold, avec James Ehnes, et des œuvres contemporaines puissantes de Nicole Lizée et Yao, s’ajoutent à la nouvelle symphonie du minimaliste américain, pour offrir une programmation attrayante
« Le concert a servi à présenter l’orchestre à la fois comme institution et en tant que formation musicale. L’OCNA possède une sonorité vive, quelque peu éthérée, mais expressive par l’articulation, la couleur et l’agilité plutôt que par la masse orchestrale, et cela rendait justice à toutes les pièces. » – New York Classical Review (première américaine au Carnegie Hall, en avril 2022)
LE 9 FÉVRIER 2024 – OTTAWA, CANADA — La musique et les arts confrontent depuis longtemps les « faits alternatifs » (informations fabriquées) à la réalité, en déconstruisant la propagande politique et la rhétorique réductrice. Le dernier enregistrement de l’Orchestre du Centre national des Arts du Canada constitue un juste hommage au journaliste canado-américain Peter Jennings (présentateur de l’émission World News Tonight sur les ondes d’ABC pendant plus de trente ans, jusqu’en 2005, année de sa mort) et plonge au cœur du débat sur la valeur de la vérité et sur la manière dont les compositeurs et compositrices l’ont scrutée et affermie.
La vérité à l’ère moderne comprend le premier enregistrement de la Symphonie no 13 de Philip Glass, commandée par l’Orchestre du CNA (OCNA) et créée par l’OCNA et son directeur musical, Alexander Shelley, en 2022. Le nouvel album, qui sortira chez Orange Mountain Music le 9 février 2024, s’ouvre sur Zeiss After Dark de la compositrice canadienne Nicole Lizée. Son fascinant programme comprend également le Concerto pour violon d’Erich Wolfgang Korngold, avec James Ehnes comme soliste, la Symphonie no 9 de Chostakovitch et l’envoûtante pièce Strange Absurdity / Étrange absurdité de Yao, une étoile qui scintille au firmament de la musique francophone du Canada.
Peter Jennings a gagné la confiance de son public avec ses reportages impartiaux et honnêtes, qualités qu’il a héritées de son père, éminent journaliste radio de la CBC. Pour honorer son engagement envers la vérité, sa famille a soutenu l’Orchestre du CNA dans la commande à Philip Glass d’une nouvelle œuvre en sa mémoire. Sa Treizième symphonie, inspirée par la franchise des reportages de Jennings, explore le thème de la vérité à notre époque. Alexander Shelley a choisi d’associer la partition de Glass à la Neuvième symphonie de Chostakovitch, achevée quelques semaines après la fin de la Seconde Guerre mondiale, puis condamnée par le régime de Staline pour sa « faiblesse idéologique » et considérée comme une réponse inadéquate à l’immense sacrifice consenti par le peuple soviétique lors de la Grande Guerre patriotique contre le nazisme. Le programme, enregistré en direct à la Salle Southam, port d’attache de l’Orchestre à Ottawa, reflète la détermination du directeur musical à créer un contexte favorable à diverses compositions. « Bien que la musique puisse être purement abstraite, les compositeurs et compositrices, au cours de l’histoire, ont souvent écrit des œuvres dans un but précis », commente Alexander Shelley. « Que ce soit pour divertir un public, exprimer un point de vue plus profond ou nous raconter une histoire. Présenter un concert sur le thème de la vérité à l’ère moderne est né de longs échanges que nous avons eus au Centre national des Arts sur les multiples facettes de notre rôle en tant qu’orchestre – des échanges que nous essayons de rafraîchir aussi souvent que possible. L’une de ces discussions portait sur l’art comme l’un des piliers de la vérité dans la société, ou comme un moyen de tendre un miroir devant l’époque dans laquelle nous vivons. La question de la vérité est l’une des plus pressantes aujourd’hui, en particulier avec l’avènement de l’intelligence artificielle, et cet album examine la manière dont les artistes y ont répondu à différentes époques. »
Philip Glass, dont les œuvres explorent fréquemment des questions sociales et environnementales, et qui admire Peter Jennings, figurait en tête de liste pour une commande de l’Orchestre du CNA.
« Il s’est emparé de l’idée et a dit qu’il aimerait que ce soit sa prochaine symphonie », se souvient Alexander Shelley. « C’était une œuvre idéale pour notre retour au Carnegie Hall, après une longue absence. Nous avons décidé de l’associer à des œuvres écrites au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, qui montraient comment la distorsion et l’obscurcissement de la vérité à l’époque avaient affecté les compositeurs et compositrices. Nous nous sommes rendus au Carnegie Hall juste après l’invasion de l’Ukraine par la Russie, ce qui a soulevé d’autres questions sur la guerre et sur la vérité objective. »
« Que peut exprimer un morceau de musique sur la notion de vérité? Quand on songe à une personnalité comme Peter Jennings, Canadien de naissance, immigrant, journaliste, Américain par choix, plutôt que de proclamer “voici la vérité”, un compositeur se trouve en terrain plus solide s’il s’exprime simplement sur “la musique que j’écoute, la musique que j’aime, et la musique que j’écris” », explique Philip Glass à propos de sa Symphonie no 13.
Alexander Shelley et l’Orchestre du CNA ont donné la première mondiale de la symphonie en trois mouvements de Philip Glass au Roy Thomson Hall de Toronto le 30 mars 2022. La création américaine a eu lieu la semaine suivante au Carnegie Hall de New York. Peu après, l’Orchestre est revenu à Ottawa pour une série de prestations au Centre national des Arts. Dans son compte rendu de la présentation de l’œuvre au Carnegie Hall, la New York Classical Review a estimé que la symphonie « était pleine de surprises qui semblaient personnelles, l’artiste faisant ce qui lui plaisait plutôt que ce à quoi on aurait pu s’attendre. Simple et candide, elle n’essayait pas d’imposer des sentiments, mais, avec nonchalance, pouvait en évoquer une myriade ».
Nelson McDougall, directeur administratif de l’Orchestre du CNA, se souvient que les auditoires de Toronto, de New York et d’Ottawa ont été réceptifs aux récits qui se cachent derrière les œuvres de l’album de Shelley, La vérité à l’ère moderne.
« Si vous souhaitez émerger du bouillonnement culturel qui règne dans un endroit comme New York, il ne vous suffira pas de jouer la Cinquième de Beethoven », souligne-t-il. « Le programme audacieux d’Alexander Shelley, avec ce qu’il raconte, a permis d’explorer l’état actuel de la vérité dans les médias. Il a nourri une discussion d’avant-concert avec David Muir, successeur de Peter Jennings à ABC, Gillian Tett, rédactrice en chef pour les États-Unis du Financial Times, et Javier C. Hernández, journaliste culturel au New York Times. Ils ont eu des échanges riches et approfondis sur le thème de la vérité. Cela concorde tout à fait avec l’ensemble des travaux réalisés par l’Orchestre du CNA depuis l’arrivée d’Alexander, il y a huit ans. »
La vérité à l’ère moderne cherche à poursuivre ces échanges en encourageant le public à réfléchir au thème principal de l’album. Alexander Shelley cite le cas de Korngold, dont le Concerto pour violon marquait un retour à la musique « pure », après une longue série de trames sonores originales hollywoodiennes couronnées de succès. Le compositeur autrichien, qui avait trouvé refuge en Californie après l’annexion de l’Autriche par Hitler en 1938, a souligné la défaite des nazis en 1945 en apportant des révisions substantielles à la partition du Concerto pour violon qu’il avait composé huit ans plus tôt. « Korngold s’est abstenu d’écrire de la musique concertante pendant que les nazis étaient au pouvoir », précise Shelley. « Ce concerto était sa réaction joyeuse à leur défaite, et la célébration, si l’on peut dire, du fait que le mensonge était renversé, permettant à la vérité de renaître. »
« Chostakovitch », ajoute-t-il, « a subtilement miné les mensonges et le cynisme du régime de Staline avec sa Neuvième symphonie, également écrite en 1945. Cette partition légère, parfois introspective, souvent ironique, était tout sauf l’œuvre triomphale attendue par les autorités au lendemain de la victoire sur les nazis. »
James Ehnes a réalisé son premier enregistrement studio du Concerto pour violon de Korngold en 2006. Il a confié que ce fut pour lui un « plaisir inattendu » de réenregistrer cette œuvre. « Je considère cette relation avec Alexander Shelley et l’Orchestre du CNA comme l’une des plus importantes et des plus enrichissantes de ma carrière », confie-t-il. « Depuis de nombreuses années, il était question d’enregistrer ensemble, mais un enregistrement n’a jamais été planifié. C’est plutôt un heureux hasard qui a permis d’avoir des microphones en place pour l’enregistrement de la symphonie de Philip Glass et de capter, presque par coïncidence, la fébrilité et l’énergie d’une soirée très spéciale. L’Orchestre et moi partageons une longue histoire avec le concerto de Korngold, puisque nous l’avons joué lors de deux tournées distinctes. Le concert que vous entendez sur cet enregistrement est l’aboutissement d’années de collaboration et un témoignage du lien unique qui nous unit, Alexander, l’Orchestre et moi. Je suis vraiment ravi d’avoir un souvenir de cette expérience si spéciale. »
La compositrice canadienne Nicole Lizée, née en 1973 en Saskatchewan, condense une foule d’idées dans la brève durée de Zeiss After Dark. L’œuvre, commandée conjointement par l’Orchestre du CNA et l’Orchestre symphonique de Toronto dans le cadre des célébrations du cent cinquantenaire du Canada (2017), est construite à partir de multiples couches de sons de percussions, de vents et de cuivres qui entrent et sortent du cadre comme une image vue à travers l’objectif d’un vieil appareil photo Zeiss. La pièce s’inspire directement de la cinématographie d’une célèbre scène du film Barry Lyndon de Stanley Kubrick, éclairée uniquement à la lueur de quelques bougies et filmée avec une chaleur intime à l’aide d’un objectif Zeiss spécial à faible luminosité. « Nicole est l’une des compositrices les plus brillantes de notre époque », commente Alexander Shelley. « Sa musique prend racine dans le monde des machines, des enregistrements, des CD, des entités analogiques et numériques qui se coincent et s’éraflent. Zeiss After Dark traite de la manière dont la musique peut traduire la lumière vacillante et l’atmosphère d’une scène de film, image sonore et réelle d’une lentille Zeiss. »
La pièce Strange Absurdity / Étrange absurdité, écrite et interprétée par l’auteur-compositeur-interprète et slameur Yao, est une incantation intensément émouvante qui confronte le racisme et la culture des médias en faisant référence à Billie Holiday et George Floyd.
À PROPOS DE L’ORCHESTRE DU CNA
Depuis sa création en 1969, l’Orchestre du Centre national des Arts (OCNA) reçoit des éloges pour la passion et la clarté de ses interprétations, ses programmes éducatifs novateurs et son apport à l’expression de la créativité canadienne. Sous la conduite inspirée du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA est le reflet de la diversité des paysages, des valeurs et des communautés du Canada. Il est reconnu pour sa programmation audacieuse, ses contenus narratifs marquants, son excellence artistique et ses partenariats innovants.
Depuis son inauguration, l’Orchestre du CNA a commandé plus de 80 nouvelles œuvres, la plupart à des compositeurs et compositrices du Canada, et compte plus de 40 enregistrements commerciaux à son actif. Parmi ceux-ci, notons :
Un album de concertos pour piano de Mozart interprétés par Angela Hewitt (prix Juno 2015);
L’avant-gardiste Réflexions sur la vie, qui comprend My Name is Amanda Todd de la regrettée Jocelyn Morlock (prix Juno de la composition classique de l’année en 2018);
Golden Slumbers Kiss Your Eyes d’Ana Sokolović (prix Juno de la composition classique de l’année en 2019), tiré de l’album Nouveaux mondes (finaliste aux Juno en 2019);
Aux frontières de nos rêves, interprété par le pianiste Alain Lefèvre (finaliste aux Juno en 2020); et
Clara – Robert – Johannes : Échos lyriques (finaliste dans la catégorie album classique de l’année aux Juno en 2023).
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada (CNA) est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishnaabe Algonquine.
MERCI À NOS DONATEURS
L’œuvre commandée à Philip Glass est rendu possible grâce à l’appui de la famille Jennings. Les concerts de l’Orchestre du CNA à Carnegie Hall et Roy Thomson Hall en avril 2021 sont auront lieu grâce au formidable soutien du Fonds Janice & Earle O'Born pour l’excellence artistique, de Robert Tennant, d’Elinor Gill Ratcliffe, C.M., O.N.L., LL.D. (h.c.), de Susan Glass et Arni Thorsteinson, et d’Ambassadeur Bruce Heyman et Vicki Heyman.
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Le Centre national des Arts est de retour au Salon du livre de l'Outaouais
Plusieurs activités sont prévues tout au long de l’édition 2024
7 février 2024 – OTTAWA (Canada) – Le CNA est heureux de reprendre sa riche collaboration avec le Salon du livre de l’Outaouais, interrompue depuis 2020 en raison de la pandémie. Plusieurs activités sont prévues en ce sens lors de l’important événement culturel qui se tiendra au Palais des congrès de Gatineau du 22 au 25 février :
Jeudi 22 février
18 h (Place Yves-Thériault) : Cérémonie d’inauguration co-animée par Mani Soleymanlou, (directeur artistique du Théâtre français) et Jhade Montpetit (animatrice de l’émission Les Malins à ICI Radio-Canada Première)
Vendredi 23 février
18 h à 19 h (stand n° 402) : séance de dédicaces par Mani Soleymanlou au stand du Quartanier Éditeur
Samedi 24 février
15 h à 15 h 45 (Espace Théâtre) : « Mise en bouche théâtrale » – lecture d’un extrait de la pièce Neuf (titre provisoire) de Mani Soleymanlou, parue au Quartanier, suivie d’une séance de dédicaces
18 h à 18 h 45 (Place Yves-Thériault) : « Le théâtre publié » – table ronde sur le théâtre publié animée par Joël Beddows, avec Jean Marc Dalpé (Prise de parole), Soleil Launière (Remue-ménage), Mishka Lavigne (L’Interligne) et Mani Soleymanlou (Le Quartanier).
Il est à noter qu’en plus de ces activités, le CNA aura son propre stand (n° 1127) où des employé·e·s de toutes les disciplines artistiques seront disponibles pour discuter avec le public, répondre aux questions et faire tirer des billets de spectacle pour l’ensemble de la programmation.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishinabe Algonquine.
Appel à candidatures : l'Orchestre du Centre national des Arts annonce un nouveau programme de résidence en direction d'orchestre.
Les Canadiennes et Canadiens en début de carrière professionnelle en direction d’orchestre peuvent soumettre leur candidature jusqu’au 7 mars
Le 1er février 2024 – OTTAWA (Canada) – L’Orchestre du Centre national des Arts (OCNA) élargit sa gamme de programmes de perfectionnement professionnel en annonçant la création d’un nouveau programme de résidence en direction d’orchestre.
Cette nouvelle résidence de deux ans, qui commencera au début de la saison 2024–2025 de l’OCNA, offre une occasion de perfectionnement professionnel immersif à une ou un chef d’orchestre canadien de la relève, sous le mentorat du directeur musical Alexander Shelley. La personne retenue aura pour principales responsabilités d’assister différents chefs invités de l’Orchestre, ainsi que le premier chef invité John Storgårds et le premier chef des concerts jeunesse Daniel Bartholomew-Poyser. Elle travaillera aussi en étroite collaboration avec l’équipe administrative de l’OCNA afin de se familiariser avec la gestion de l’orchestre, les relations avec les médias et la mobilisation du public et de la collectivité. Le poste offrira un salaire compétitif et financera les déplacements liés au perfectionnement professionnel.
ÉCHANGE AVEC LES ORCHESTRES SYMPHONIQUES DE MONTRÉAL ET DE TORONTO
Dans le cadre de cette nouvelle initiative, l’OCNA collaborera avec l’Orchestre symphonique de Montréal et l’Orchestre symphonique de Toronto pour mettre en place un programme d’échange en direction d’orchestre. Les participants des trois ensembles passeront chacun une semaine par saison avec les deux autres orchestres, jouant un rôle d’assistance à la direction d’orchestre auprès de leur directeur musical respectif ou de chefs d’orchestre de passage.
Depuis ses débuts à la direction musicale de l’Orchestre du CNA, Alexander Shelley s’est fait le champion des instrumentistes en début de carrière et des jeunes de la relève œuvrant en direction d’orchestre, en bibliothéconomie musicale et en administration, donnant ainsi l’occasion à des centaines de jeunes artistes de s’immerger dans l’environnement professionnel à plein temps d’un orchestre de classe mondiale.
« Rien ne peut remplacer une expérience pratique de haut niveau pour faire ses débuts en direction d’orchestre. Reflétant notre passion pour le perfectionnement professionnel et le rôle central qu’il joue dans nos activités, je pense que notre nouvelle résidence en direction d’orchestre offre une occasionunique pour les chefs d’orchestre du Canada en début de carrière. En travaillant à mes côtés, avec nos chefs invités et avec l’administration, sans oublier le temps passé à diriger notre Orchestre du CNA de classe mondiale, ce rôle sera enrichissant, varié et stimulant, et constituera un important tremplin vers la profession. » – AlexanderShelley, directeur musical de l’OCNA.
Nelson McDougall, directeur administratif de l’Orchestre du CNA, a exprimé son enthousiasme pour la création de ce poste : « Nous sommes ravis de soutenir le perfectionnement professionnel des chefs d’orchestre du Canada et de collaborer avec nos camarades des orchestres symphoniques de Montréal et de Toronto dans le cadre de cet échange important qui enrichit grandement l’expérience des chefs d’orchestre. Il me tarde d’accueillir la personne qui occupera notre nouvelle résidence en direction d’orchestre et d’assister à sa progression sous le mentorat expert de notre remarquable directeur musical, Alexander Shelley, ainsi qu’auprès de l’Orchestre du CNA et de son administration. »
La période de dépôt des candidatures est du 1er février au 7 mars 2024. Le Programme chef en résidence est ouvert à toutes les personnes bénéficiant de la citoyenneté canadienne ou de la résidence permanente au Canada. Nous encourageons les personnes qui s’identifient comme femmes ou comme PANDC (personnes autochtones, noires et de couleur), ainsi que les membres des communautés 2ELGBTQIA+ et les personnes en situation de handicap visible ou invisible, à poser leur candidature. Des informations complètes sur les candidatures sont disponibles en ligne.
MERCI À NOS DONATEURS
La Fondation du Centre national des Arts remercie le Groupe Mark Motors, voiture officielle de l’Orchestre du CNA, et le Fonds Janice & EarleO’Born pour l’excellence artistique. Le poste de directeur musical de l’Orchestre du CNA bénéficie du soutien d’Elinor Gill Ratcliffe, C.M., O.N.L., LLD (hc).
La programmation du Centre national des Arts est rendue possible grâce au généreux soutien de particuliers et d’organisations de partout au Canada. Retrouvez la liste de nos mécènes à
Depuis sa création en 1969, l’Orchestre du Centre national des Arts (OCNA) reçoit des éloges pour la passion et la clarté de ses interprétations, ses programmes éducatifs novateurs et son apport à l’expression de la créativité canadienne. Sous la conduite inspirée du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA est le reflet de la diversité des paysages, des valeurs et des communautés du Canada. Il est reconnu pour sa programmation audacieuse, ses contenus narratifs marquants, son excellence artistique et ses partenariats innovants.
Depuis son inauguration, l’Orchestre du CNA a commandé plus de 80 nouvelles œuvres, la plupart à des compositeurs et compositrices du Canada, et compte plus de 40 enregistrements commerciaux à son actif. Parmi ceux-ci, notons :
Un album de concertos pour piano de Mozart interprétés par Angela Hewitt (prix Juno 2015);
L’avant-gardiste Réflexions sur la vie, qui comprend My Name is Amanda Todd de la regrettée Jocelyn Morlock (prix Juno de la composition classique de l’année en 2018);
Golden Slumbers Kiss YourEyes d’Ana Sokolović (prix Juno de la composition classique de l’année en 2019), tiré de l’album Nouveaux mondes (finaliste aux Juno en 2019);
Aux frontières de nos rêves, interprété par le pianiste Alain Lefèvre (finaliste aux Juno en 2020); et
Clara – Robert – Johannes : Échos lyriques (finaliste dans la catégorie album classique de l’année aux Juno en 2023).
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada (CNA) est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishnaabe Algonquine.
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L’ÉVÉNEMENT FAMILIAL LE PLUS COURU DE L’HIVER : LE FESTIVAL BIG BANG AU CNA
Le 16 janvier 2024 – OTTAWA – Les 17 et 18 février prochain, le Centre national des Arts vibrera au rythme d‘une foule joyeuse d’enfants pendant le Festival BIG BANG, deux jours de festivités colorées et d’aventures musicales pour petits et grands, en plein Bal de Neige et juste à temps pour le week-end du jour de la Famille.
Installations sonores interactives, retour des fabuleuses plantes chantantes : le festival compte une panoplie d’activités qui réjouiront et enchanteront toute la famille. Sans parler des prestations musicales, éclectiques à souhait, allant de la fanfare funk aux micro-concerts où les objets du quotidien deviennent des instruments de musique. Et avec des artistes de divers horizons, plusieurs spectacles 100 % féminins et un concert co-créé avec une classe d’élèves de neuf et dix ans, on peut dire sans se tromper que toutes les voix sont les bienvenues!
Au Festival BIG BANG, les enfants occupent l’avant-scène, y compris à l’accueil. Dix jeunes formidables de la région d’Ottawa et de Gatineau serviront d’ambassadeurs et d’ambassadrices auprès des familles et des artistes. Cette brigade travaillera pendant cinq semaines avec Mélanie Dumont, commissaire du festival, et son équipe, rencontrant et interviewant les artistes et assistant aux préparatifs en coulisses. Cette expérience enrichissante, qui est au cœur de la philosophie de l’événement, est un incontournable des festivals BIG BANG partout dans le monde.
Depuis 2019, le BIG BANG attire des milliers de jeunes et leur famille au CNA pour un week-end d’aventures sonores palpitant. En plus des spectacles à prix doux, le festival comprend un éventail de prestations et d’activités gratuites dont tout le monde pourra profiter.
ÉVÉNEMENTS PHARES DU FESTIVAL
Le BIG BANG vous en mettra plein la vue… et les oreilles! L’édition 2024 a vraiment de tout pour tous les goûts!
ACTIVITÉS ET SPECTACLES GRATUITS
Burning BRASs Band
Funk festif en famille
Faites place au Burning BRASs Band! Première fanfare au Canada composée uniquement de femmes et de personnes de genre différent, elle décoiffe avec son funk festif et féministe. Le groupe a tout pour enflammer les planches. Grâce à ses arrangements vitaminés de chansons populaires, il nous titille l’oreille avec des incontournables de la tradition des brass band, sans compter quelques clins d’œil aux classiques pimpants de la pop.
17-18 février | Gratuit | Trois représentations par jour Bilingue ● Tout public
Solarium
Jardin sonore interactif
Solarium est de retour : cette serre enchantée qui a réjoui les festivalières et les festivaliers en 2022 à l’occasion de l’édition estivale du BIG BANG. Une chance unique de (re)découvrir ce magnifique jardin, garni de plantes musicalisées, dans lequel chaque enfant peut se rêver jardinière et jardinier du son.
17-18 février | Gratuit Sans paroles ● Tout public
Imagine un clavier de piano traficoté et un appareillage de vieux enregistreurs à bandes magnétiques. Le mécanisme savant qui relie le tout n’attend que toi pour se mettre en mouvement. Alors, prends les commandes de cette drôle de machine à rubans et à moteurs, pour inventer une partition décoiffante! Réaction en chaîne : tu actionnes une touche du clavier, le ruban d’un magnéto se met en marche, et c’est là que retentit la première note d’une symphonie étonnante!
17-18 février | Gratuit Sans paroles ● 5 ans et plus
NOMAD
Un concert par et pour les enfants
Nomad est un projet emblématique des festivals BIG BANG. Il rassemble, relie, enchante partout où il est recréé. L'artiste londonien Paul Griffiths trimballera dans ses valises sa guitare électrique ainsi que ses influences jazz, funk et rock pour aller à la rencontre de jeunes d’Ottawa, de l’école élémentaire St. Dominic, âgés de 9 et 10 ans. Une semaine pour se connaître, apprivoiser le groove et savourer le plaisir de chanter ensemble avant de présenter leur concert choral gratuit!
17-18 février | Gratuit | Deux représentations par jour Bilingue ● Tout public
Liminal
Installation vidéo interactive
Dans un espace vide, une arche lumineuse semble flotter dans l’air. Liminal est une installation interactive ultra sophistiquée et joyeusement ludique. Elle t’invite à jouer avec ton image. Grâce à des capteurs secrets et un écran face à l’anneau de lumière, tes mouvements produisent une étrange musique, tandis que ton reflet se voit étiré, ondulé, multiplié; à tout coup, déformé!
17-18 février | Gratuit Sans paroles ● Tout public
Hip Hub
Danse musicale interactive
Plonge dans un monde virtuel et deviens percussionniste! Tout ça en un tournemain, grâce à la magie de Hip Hub!Dans le décor de cette intrigante installation interactive, le chanteur congolais Junior Akwety apparaît devant toi. Pas le vrai, mais son avatar. Laisse-le te guider. Pour commencer, le double pixelisé de Junior t’apprend quelques tours. Puis il transforme tes mouvements en musique, tandis que toi tu dictes le groove!
17-18 février | Gratuit Sans paroles ● 5 ans et plus
ÉVÉNEMENTS PAYANTS
Lesfamillestrouveront des prixaccessibles avec des billets entre 5$ et 15$.
Pantayo
Quand le gong est pop
Unquintette formé de membres de la diaspora philippine remixe la musique kulintang, et c’est franchement cool!Ce super ensemble de Torontodonne une saveur pop à cette musique instrumentale traditionnelle faite à partir de gongs, en y intégrant voix, guitare, synthés et même batterie.
17 février | 15$ 45 minutes ● Bilingue ● 6 ans et plus
Les Royal Pickles – Un deuxième spectacle a été ajouté à la demande générale!
Craquez pour le swing
Groupe de musique swing inspiré des musiques de rue de la Nouvelle-Orléans, Les Royal Pickles feront danser tous les publics. Banjo, guitare, tuba et voix suffisent à faire vibrer de savoureux tubes des années 20 et 30 et des compositions de leur cru. Leur mélange endiablé de jazz, de blues et de folk est un régal pour les jeunes et moins jeunes!
18 février | 15$ 45 minutes ● Bilingue ● 5 ans et plus
Loges musicales
Micro-concerts à la carte
Ces performances musicales intimes sont offertes en petits groupes, à l’abri des regards, dans un lieu inusité. Ambiance conviviale et prix doux, les loges musicales sont un rendez-vous incontournable du festival. En 2024, vous aurez trois choix de loges musicales, mettant en vedette des instruments allant de l'oud à des objets du quotidien, sans compter un duo qui allie danse des cerceaux et musique autochtones.
17-18 février | 5$ 20 minutes ● Multilingue ● 5 ans et plus
roundABOUT # TsubasaHori– COMPLET!
Comme le Japon, mais en rêve
À l’intérieur d’une fabuleuse scène-lanterne, éclairée par d’envoûtantes projections vidéo, on assiste à la performance incandescente de la multi-instrumentiste, chanteuse et danseuse d’origine japonaise, TsubasaHori. Chevauchée en images et en musique d’un monde kaléidoscopique.
Une production de Zonzo Compagnie et ChampdAction
17-18 février | 15$ 40 minutes ● Sans paroles ● 5 à 12 ans
Le BIG BANG est un festival d’aventures musicales unique en son genre. Il invite les enfants et leurs familles à un voyage haut en couleur, grâce à un riche éventail de propositions sonores, dont la diversité et la grande originalité font la marque du festival partout où il est présenté.
Le BIG BANG adore voyager, et il aime encore plus entraîner petits et grands dans l’aventure. Il s'appuie sur l’héritage du festival OORSMEEER, fondé par Wouter Van Looy en 1995, pour offrir aux enfants une programmation artistique et musicale conçue spécifiquement pour eux, qu’ils participent même à déployer dans certaines installations interactives.
Depuis sa création, le festival rayonne dans plusieurs villes européennes, de Tallinn à Lisbonne, d’Anvers à Athènes, de Séville à Dublin, de Lille à Enschede, en passant par Gand, Bruxelles, Rouen, Reykjavik et Copenhague. En 2019, l’événement a fait un grand saut par-dessus l'océan pour faire la connaissance de sa première ville nord-américaine : Ottawa ! Depuis, chaque édition a connu un retentissant succès en rassemblant des milliers de curieux autour des nombreux artistes invités et d’une foule de représentations et micro-concerts énergisants. Ne manquez pas le retour du festival au CNA cet hiver !
MERCI AUX AMI·E·S DU BIG BANG
La venue de BIG BANG à Ottawa est le fruit de la relation qui unit le CNA à la Zonzo Compagnie, de Belgique, spécialisée en théâtre musical jeune public et dirigée par Wouter Van Looy. Au cours des dernières années, le CNA a présenté plusieurs spectacles de Zonzo, dont Listen to the Silence, sur la musique de John Cage; Slumberland, une exploration du monde des rêves et de la nuit; Mile(s)tones, autour du légendaire Miles Davis; et HUSH : La boîte à rêves de Henry Purcell, un spectacle-concert déjanté autour de Henry Purcell, le Shakespeare de la musique anglaise!
Le BIG BANG est une initiative de Zonzo Compagnie. L'édition 2024 du festival battra son plein durant le Bal de neige.
À PROPOS DU CNA Le Centre national des Arts du Canada (CNA) est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la NationAnishinabeAlgonquine.
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Sarah Conn nommée productrice artistique du Fonds national de création du CNA
Le Centre national des Arts (CNA) annonce la nomination de Sarah Conn en tant que productrice artistique du Fonds national de création du CNA. Son mandat commence aujourd’hui.
Le Fonds national de création est l’une des principales initiatives nationales du CNA et alloue jusqu’à deux millions de dollars par année dans le développement de créations captivantes dans le domaine des arts de la scène. Financé par des dons, le Fonds a investi plus de 13 millions de dollars dans des projets au cours des 6 dernières années. Parmi les 88 œuvres soutenues, on peut citer la production très applaudie Mahabharata du Why Not Theatre, l’épique Un. Deux. Trois. de Mani Soleymanlou, Revisor de Kidd Pivot et The Storyville Mosquito de Kid Koala.
Sarah Conn est une créatrice, productrice et programmatrice de spectacles primée. Elle fait partie de l’équipe du Fonds national de création depuis son lancement et occupe le poste de productrice artistique par intérim depuis le départ de Sarah Garton Stanley au début de la saison.
Ces six dernières années, elle a joué un rôle essentiel dans le développement de collaborations artistiques partout au pays. Des conversations initiales à la collaboration pendant plusieurs mois avec les équipes de création et de production jusqu’aux soirées d’ouverture, Sarah Conn a partagé sa passion pour la création, sa solide expérience en développement créatif et son vaste réseau pour soutenir des centaines d’artistes et des dizaines de projets ambitieux qui ont bénéficié du Fonds.
« J’ai la chance inouïe de travailler avec Sarah depuis la création du Fonds », se réjouit Chris Dearlove, directeur administratif, Fonds national de création et Perfectionnement professionnel. « Sarah est une collaboratrice attentionnée et généreuse qui est passionnée par les échanges avec les artistes et qui s’efforce de créer un espace où tout le monde peut s’épanouir. Ces dernières années, elle a piloté les initiatives stratégiques du Fonds centrées sur l’accessibilité, la durabilité, l’équité et les partenariats internationaux, en plus d’établir des relations stimulantes avec des personnes innovantes dans le milieu. Toute l’équipe du Fonds a hâte de travailler avec elle dans ces nouvelles fonctions. »
« Je suis profondément honorée d’être nommée productrice artistique à l’heure où maintenir un espace et un temps pour la création artistique semble de plus en plus pressant », explique Sarah Conn. « La création artistique est une réponse essentielle aux questions auxquelles notre monde est confronté. Elle a besoin de latitude pour respirer, évoluer et se transformer. Le Fonds national de création est dans une position idéale pour promouvoir les rêves, nous inciter à réinventer et bâtir un espace qui laisse place à la prise de risques et à la transformation. Je suis impatiente de poursuivre le travail exceptionnel accompli par mes prédécesseures Heather Moore et Sarah Garton Stanley. J’ai également hâte, aux côtés de notre incroyable équipe de sélection, du Comité consultatif national et de l’ensemble du personnel du CNA, de soutenir de nouveaux modèles de création, d’encourager les rêves inventifs et merveilleusement ambitieux d’artistes du Canada et d’inviter nos auditoires à tomber en amour avec la création. »
À PROPOS DE SARAH CONN
Sarah Conn est une créatrice, productrice et programmatrice de spectacles interdisciplinaires. Sa pratique est centrée sur la collaboration entre les disciplines ainsi que sur la création et la diffusion de nouvelles productions. Sa carrière mêle projets institutionnels et indépendants, collaborations avec des communautés locales et des artistes de renom, tournées internationales et projets très locaux, et productions traditionnelles comme expérimentales. Ses créations vont d’installations-performances contextuelles à des projets d’arts vivants ancrés dans les relations et la communauté et ont été présentées de festivals en galeries au Canada, en Irlande, en République tchèque, en Suisse et en Angleterre. Dans ses recherches et travaux d’écriture, elle se penche sur les cadres de sélection d’œuvres, la conception de processus créatifs, la collaboration interdisciplinaire et les politiques de coexistence. Ses écrits ont été publiés dans Canadian Theatre Review, Dance Research Journal et TURBA.
Passionnée par la collaboration, elle a soutenu des centaines d’artistes au pays, toutes disciplines confondues, dans la création, la présentation et l’organisation de tournées de productions destinées à la scène nationale et internationale. En tant que première collaboratrice artistique et gestionnaire principale du soutien aux artistes du Fonds national de création, elle a travaillé aux côtés d’artistes des quatre coins du Canada pour monter 88 spectacles ambitieux, élaborer de nouvelles méthodologies de création et favoriser des pratiques de la scène émergentes. Ces productions ont été présentées dans 33 pays et ont remporté de nombreuses récompenses, dont un prix Olivier au Royaume-Uni. Elle a établi des partenariats avec des chefs de file du secteur comme artEquity, le Centre for Sustainable Practice in the Arts et Fogo Island Arts.
Titulaire d’une maîtrise en programmation de spectacles de l’Institute for Curatorial Practice in Performance, Sarah Conn a reçu le prix Pauline McGibbon du Conseil des arts de l’Ontario ainsi que le prix de la protégée Siminovitch.
À PROPOS DU FONDS NATIONAL DE CRÉATION
Dédié à l’alchimie de la création artistique, le Fonds national de création du CNA est porté par la conviction qu’il faut miser sur la création pour faire évoluer la culture, stimuler l’innovation et façonner notre monde. Le Fonds fait la promotion de la création en investissant dans de nouvelles productions audacieuses en musique, danse, théâtre et arts d’interprétation interdisciplinaires et en jouant le rôle de centre de recherche et d’expérimentation sur les conditions requises pour concevoir des œuvres ambitieuses.
Chaque année, le Fonds investit jusqu’à 2 millions de dollars dans le développement de 10 à 12 créations canadiennes passionnantes. Financé par des dons, le Fonds a investi plus de 13 millions de dollars dans 88 projets depuis son lancement en 2017.
Le Fonds se veut un catalyseur pour la création d’œuvres d’envergure au Canada. Il offre le temps, l’espace et les ressources pour créer des œuvres inspirantes et marquantes destinées à la scène nationale et internationale. Il investit dans de nouvelles productions, ainsi que dans le perfectionnement de productions prometteuses qui pourront être reprises après leur création initiale avant de se produire en tournée.
Le Fonds soutient des créations qui reflètent la vitalité et la diversité du Canada et fait la promotion d’œuvres prometteuses qui illustrent tout l’éventail des disciplines, des capacités, des identités de genre, des origines ethniques, des langues, des cultures et des régions.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada (CNA) est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation anishinabe algonquine.
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RENSEIGNEMENTS
Carl Martin
Conseiller principal, Stratégie et Communications
Centre national des Arts
613 291-8880 carl.martin@nac-cna.ca
Women of the Fur Trade par Frances Končan: Une Satire Historique Animée Qui Bouleverse le Scénario des Contes Conventionnels
Une coproduction à guichets fermés avec le Great Canadian Theatre Company et Native Earth Performing Arts est lancée au CNA
Le 9 janvier 2024 – OTTAWA (Canada) – Women of the Fur Trade de Frances Končan offre un regard comique et ludique sur l'histoire canadienne, réexaminant les récits du territoire du Traité no 1, de l'ère du commerce de la fourrure et de la construction d'une nouvelle nation à travers un mélange dynamique de comédie romantique et de satire pétillante.
Avec l'avancée britannique et la confédération devenant de plus en plus inévitable, nous rencontrons trois femmes dans un fort le long des rives de la rivière Reddish. Incapables d'aller nulle part, elles s'assoient ensemble, partageant le travail, le thé et des pensées sur le beau Louis Riel et son assistant, Thomas Scott.
Avec sa plume irrévérencieuse, Končan se moque gentiment de l'histoire coloniale telle qu'elle nous a été racontée dans les livres d'histoire, connectant notre passé, notre présent et notre avenir communs. En coproduction avec le Great Canadian Theatre Company et Native Earth Performing Arts, cette production à guichets fermés foule les planches du Studio Azrieli du Centre national des Arts du 17 au 27 janvier, avant de se diriger vers le Studio Aki de Native Earth Performing Arts en avril.
Le Great Canadian Theatre Company (GCTC) célèbre sa 49e saison en 2023-24. Le GCTC se consacre à la production d'un théâtre exceptionnel qui suscite l'examen de la vie (canadienne) et de notre place dans le monde. Le GCTC vise à accroître la diversité sur ses scènes et au sein de ses équipes créatives, à rendre son travail inclusif pour un public plus large et à approfondir son expérience. Le GCTC embrasse le risque artistique et promeut une large gamme d'expériences théâtrales.
NATIVE EARTH PERFORMING ARTS
Native Earth Performing Arts est la plus ancienne compagnie professionnelle d'arts du spectacle autochtones au Canada. Actuellement, dans notre 41e année, nous sommes dédiés au développement, à la production et à la présentation d'expressions artistiques professionnelles de l'expérience autochtone au Canada. À travers des productions scéniques (théâtre, danse et arts multidisciplinaires), le développement de nouveaux scénarios, des stages et des apprentissages, Native Earth cherche à concrétiser une communauté de visions artistiques. Cette vision est inclusive et reflète les orientations artistiques des membres de la communauté autochtone qui participent activement aux arts.
MERCI À NOS PARTNENAIRES
Le Théâtre autochtone du Centre national des Arts est rendue possible grâce aux généreuses contributions de particuliers et d’organisations de partout au pays. La Fondation du Centre national des Arts remercie la Fondation de la famille Slaight, commanditaire présenteur du Théâtre autochtone, BMO Groupe financier, et au partenaire hôtelier Ottawa Embassy Hotel & Suites. Merci également à Meta, partenaire présentateur de #ReconcileThis.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishnaabe Algonquine.
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RENSEIGNEMENTS :
Ian Hobson
Stratège en communication, Théâtre autochtone du CNA
Centre national des Arts
(343) 588-0742 ian.hobson@nac-cna.ca
Les couches et les couleurs de la vie d'un important peintre canadien
Le Théâtre français du CNA termine 2023 en grand avec Le projet Riopelle
14 décembre 2023 – OTTAWA (Canada) – Acclamée à Montréal puis à Québec, la biographie en toiles vivantes signée Robert Lepage / Ex Machina prend l’affiche ce soir à Ottawa pour quatre representations. Annonçant complet depuis des mois, le spectacle s’inscrit dans une série d’activités dans la capitale canadienne – dont l’exposition « Riopelle, à la croisée des temps » du Musée des beaux-arts du Canada – qui soulignent le centenaire de la naissance d’un des plus importants peintres du pays, Jean Paul Riopelle (1923-2002).
Avec son incomparable génie théâtral, Robert Lepage ravive l’existence d’ombres et de lumières de ce maître de l’abstraction lyrique. Le point d’ancrage : la fresque L’hommage à Rosa Luxemburg que Riopelle entame au lendemain de l’annonce du décès de son âme sœur, la peintre Joan Mitchell. Trente tableaux comme trente séquences d’une histoire d’amour torrent et d’une vie hors norme tissée sur la toile d’une révolution socioculturelle.
Cette imposante création, pour laquelle le Théâtre français agit à titre de coproducteur – avec la Fondation Jean Paul Riopelle, Duceppe et Le Diamant –, marque le retour de son ancien directeur artistique (1989-1993) dont la dernière venue au CNA remonte en 2016, avec 887. Sept ans plus tard, cette visite clôt avec retentissement la première moitié de la saison 2023-2024 de Mani Soleymanlou, non sans annoncer une heureuse suite de collaborations menant à des propositions aussi belles qui variées.
INFORMATIONS SUR LE SPECTACLES ET LES BILLETS
Théâtre Babs Asper
Les jeudi 14 et vendredi 15 décembre à 19 h, le samedi 16 décembre à 15 h et en supplémentaire le dimanche 17 décembre à 13 h 30.
Bien que le spectacle affiche complet, il est toujours conseillé de consulter la page de l’événement car il arrive que des billets se libèrent à la dernière minute ; pour ce faire, visitez https://nac-cna.ca/fr/event/33682 ou appelez le 1-844-985-2787 (ARTS). Pour tout savoir avant d'accéder au bâtiment et aux installations, cliquez sur : https://nac-cna.ca/fr/visit.
Visitez le site Web du CNA pour en savoir davantage sur la saison 2023-2024 du Théâtre français du CNA.
MERCI À NOS PARTENAIRES
La Fondation du Centre national des Arts tient à remercier Partenaire majeur, la Fondation de la famille Slaight, Partenaire participant du Théâtre français du CNA, Québecor, et Partenaire hôtelier officiel, Embassy Hotel & Suites.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishinabe Algonquine.
Quand tu me regardes : une danse théâtrale aux possibilités infinies
Le volet Enfance/jeunesse du Théâtre français du CNA se poursuit avec un bal mobile qui rappellera à toute la famille la beauté d’être soi
11 décembre 2023 – OTTAWA (Canada) – Quoi de mieux, en pleine frénésie de décembre, que de prendre un temps d’arrêt pour rêver ensemble ? Quand tu me regardes, ce sont des corps vibrants et des fauteuils roulants qui se déchaînent en scène, entraînant avec eux votre imagination. En effet, trois impressionnant·e·s performeur et performeuses font ici tournoyer leurs supers engins, dansent avec, les défont en morceaux pour qu’ils deviennent marionnettes, roues lumineuses, robots disco... quoi d’autre ? Il n’y a ici aucune limite !
La compagnie Corpuscule Danse œuvre au développement de la danse inclusive, une pratique artistique fondée sur la rencontre d’interprètes en danse avec et sans handicap visible ou invisible. Au programme les 16 et 17 décembre au Studio Azrieli du CNA : de la musique et des chansons originales ainsi que des corps souvent en fusion où chacun·e se révèle, raconte sa propre histoire en mouvement ; chorégraphié par Guillaume Chouinard (assisté de Georges-Nicolas Tremblay), Quand tu me regardes fera danser autant les yeux que les oreilles des jeunes de six ans et plus. C’est poétique, c’est drôle, c’est magnifique !
MESURES D’ACCESSIBILITÉ
La représentation du dimanche 17 décembre sera offerte en audiodescription aux personnes ayant une perte visuelle. Veuillez écrire directement à Véronique Lavoie-Marcus (veronique.marcus@nac-cna.ca) pour en savoir plus ou pour vous inscrire.
De plus, un certain nombre de places sont accessibles aux fauteuils roulants. Celles-ci étant limitées, merci de nous signaler vos besoins au moment de confirmer votre présence.
INFORMATIONS SUR LE SPECTACLE ET LES BILLETS
Matinées scolaires : les 13, 14 et 15 décembre (il est possible pour les médias d’y assister si le nombre de places disponibles le permet)
Représentations familiales : les 16 et 17 décembre, à 15 h
Durée : 60 minutes (incluant une discussion d’après-spectacle)
Visitez le site Web du CNA pour en savoir davantage sur le Théâtre français du CNA.
MERCI À NOS PARTENAIRES
La Fondation du Centre national des Arts tient à remercier Partenaire majeur, la Fondation de la famille Slaight, Partenaire participant du Théâtre français du CNA, Québecor, et Partenaire hôtelier officiel, Embassy Hotel & Suites.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishinabe Algonquine.
EN AVANT LA MUSIQUE : LE FESTIVAL BIG BANG EST DE RETOUR LES 17 ET 18 FÉVRIER
Le 5 décembre 2023 – OTTAWA – Sonnez tambours et trompettes : le Festival BIG BANG sera de retour le week-end du Jour de la Famille en 2024 !
Les 17 et 18 février, le CNA propose une foule d'activités palpitantes pour les enfants de 5 à 12 ans et leurs familles à l’occasion de ce festival d'aventures sonores.
Chaque centimètre carré du CNA sera transformé en un gigantesque kaléidoscope de couleurs et de sons ! De la gong pop au swing, en passant par le manège à merveilles d'une artiste japonaise, c'est une épatante collection de spectacles qui est en vente aujourd'hui.
«La musique sous toutes ses formes a un formidable pouvoir, celui de connecter des gens de différentes générations et horizons. On le voit au BIG BANG, et c’est ce qui fait de ce festival une fête incroyable! »
—Mélanie Dumont, Commissaire du Festival BIG BANG Ottawa et directrice artistique associée, volet Enfance/jeunesse, au Théâtre français du CNA
Depuis 2019, le BIG BANG attire des milliers de petits spectateurs et leurs familles au CNA pour un week-end sonore sans pareil ! L'édition de cette année sera un temps fort du Bal de Neige avec des mini-concerts enchanteurs, des projections vidéo magiques, des surprises musicales en tout genre, et une incroyable ambiance de fête.
Les détails de la programmation payante sont disponibles en ligne : www.festivalbigbang.ca.
Une panoplie d'activités et d'événements gratuits seront dévoilés le 16 janvier.
SPECTACLES À L'AFFICHE
Un grand nombre de spectacles captivants pour les jeunes et les jeunes de cœur sont offerts au festival cette année. Comme toujours, le BIG BANG nous fait voyager grâce à des musiciens et des musiciennes qui proviennent d'horizons multiples. Des artistes de la Belgique, de Toronto, de Québec et de Montréal s'inspirent de traditions musicales uniques, tantôt philippine, tantôt japonaise, ou ottomane, pour nous balader d’un paysage sonore à l’autre. Les familles trouveront des prix accessibles pour tous ces spectacles avec des billets entre 5 et 15 dollars.
roundABOUT # Tsubasa Hori
Comme le Japon, mais en rêve
À l’intérieur d’une fabuleuse scène-lanterne, éclairée par d’envoûtantes projections vidéo, on assiste à la performance incandescente de la multi-instrumentiste, chanteuse et danseuse d’origine japonaise, Tsubasa Hori. Chevauchée en images et en musique d’un monde kaléidoscopique.
Une production de Zonzo Compagnie et ChampdAction
17-18 février | 15$
40 minutes ● Sans paroles ● 5 à 12 ans
Pantayo
Quand le gong est pop
Un quintette formé de membres de la diaspora philippine remixe la musique kulintang, et c’est franchement cool! Ce super ensemble de Toronto donne une saveur pop à cette musique instrumentale traditionnelle faite à partir de gongs, en y intégrant voix, guitare, synthés et même batterie.
17 février | 15$
45 minutes ● Bilingue ● 6 ans et plus
Les Royal Pickles
Craquez pour le swing
Groupe de musique swing inspiré des musiques de rue de la Nouvelle-Orléans, Les Royal Pickles feront danser tous les publics. Banjo, guitare, tuba et voix suffisent à faire vibrer de savoureux tubes des années 20 et 30 et des compositions de leur cru. Leur mélange endiablé de jazz, de blues et de folk est un régal pour les jeunes et moins jeunes!
18 février | 15$
45 minutes ● Bilingue ● 5 ans et plus
Loges musicales
Micro-concerts à la carte
Ces performances musicales intimes sont offertes en petits groupes, à l’abri des regards, dans un lieu inusité. Ambiance conviviale et prix doux, les loges musicales sont un rendez-vous incontournable du festival. En 2024, vous aurez trois choix de loges musicales, mettant en vedette des instruments allant de l'oud à des objets du quotidien, sans compter des surprises qui n'ont pas encore été révélées !
17-18 février | 5$
20 minutes ● Multilingue ● 5 ans et plus
PRÉPAREZ VOTRE VISITE
Découvrez la programmation payante : www.festivalbigbang.ca.
Une foule d'activités et d'événements gratuits seront dévoilés le 16 janvier.
PHOTOGRAPHIE
Des photos de production sont disponibles ici.
QU’EST-CE QUI REND LE BIG BANG UNIQUE?
Le BIG BANG est un festival d’aventures musicales unique en son genre. Il invite les enfants et leurs familles à un voyage haut en couleur, grâce à un riche éventail de propositions sonores, dont la diversité et la grande originalité font la marque du festival partout où il est présenté.
Le BIG BANG adore voyager, et il aime encore plus entraîner petits et grands dans l’aventure. Il s'appuie sur l’héritage du festival OORSMEEER, fondé par Wouter Van Looy en 1995, pour offrir aux enfants une programmation artistique et musicale conçue spécifiquement pour eux, qu’ils participent même à̀ déployer dans certaines installations interactives.
Depuis sa création, le festival rayonne dans plusieurs villes européennes, de Tallinn à Lisbonne, d’Anvers à Athènes, de Séville à Dublin, de Lille à Enschede, en passant par Gand, Bruxelles, Rouen, Reykjavik et Copenhague. En 2019, l’événement a fait un grand saut par-dessus l'océan pour faire la connaissance de sa première ville nord-américaine : Ottawa ! Depuis, chaque édition a connu un retentissant succès en rassemblant des milliers de curieux autour des nombreux artistes invités et d’une foule de représentations et micro-concerts énergisants. Ne manquez pas le retour du festival au CNA cet hiver !
MERCI AUX AMIS DU BIG BANG
La venue de BIG BANG à Ottawa est le fruit de la relation qui unit le CNA à la Zonzo Compagnie, de Belgique, spécialisée en théâtre musical jeune public et dirigée par Wouter Van Looy. Au cours des dernières années, le CNA a présenté́ plusieurs spectacles de Zonzo, dont Listen to the Silence, sur la musique de John Cage; Slumberland, une exploration du monde des rêves et de la nuit; Mile(s)tones, autour du légendaire Miles Davis; et HUSH : La boîte à rêves de Henry Purcell, un spectacle-concert déjanté́ autour de Henry Purcell, le Shakespeare de la musique anglaise !
Le BIG BANG est une initiative de Zonzo Compagnie. L'édition 2024 du festival battra son plein durant le Bal de neige.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada (CNA) est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishinabe Algonquine.
Appel à candidatures pour le Concours de la Bourse de l'Orchestre du CNA
Près de 25 000 $ en prix pour de jeunes instrumentistes de talent du Canada
Le 30 novembre 2023 – OTTAWA (Canada) – L’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) continue à encourager les jeunes talents musicaux de la région de la capitale nationale grâce au Concours de la Bourse de l’Orchestre du CNA 2024. Les candidatures pourront être déposées dès le vendredi 1er décembre 2023.
Cette année, le Concours se tiendra le 7 avril 2024, à l’école de musique de l’Université d’Ottawa (Ontario), dans le centre-ville. Le jury, formé de quatre membres de l’Orchestre du CNA, de deux personnes invitées et de deux membres, sans droit de vote, du Comité de la Bourse de l’Orchestre du CNA, sélectionnera jusqu’à huit finalistes.
L’édition 2024 est réservée aux jeunes interprètes de 16 à 26 ans des sections des vents, des cuivres et des percussions, ce qui comprend la flûte, le hautbois, la clarinette, le basson, le cor français, la trompette, le trombone, le trombone basse, le tuba, les timbales et les percussions. Les critères d’admissibilité sont consultables en ligne.
Plusieurs nouveautés sont attendues dans cette édition du Concours. Le prix commémoratif Don Renshaw pour les cuivres, une bourse bisannuelle de 500 $, a été créé à la mémoire de l’ancien trombone solo de l’Orchestre du CNA. Don Renshaw, qui est décédé en décembre 2022 à l’âge de 66 ans, a longtemps contribué aux activités communautaires du CNA, y compris la Bourse.
Par ailleurs, Christina Cameron a été nommée présidente du Comité de la Bourse de l’Orchestre du CNA. Décorée de l’Ordre du Canada en 2014, elle travaille comme fonctionnaire chez Parcs Canada et est titulaire d’une chaire de recherche du Canada à l’Université de Montréal sur la préservation du patrimoine. Plus précisément, l’Ottavienne est impliquée dans la Convention du patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 1987 et a présidé le Comité du patrimoine mondial en 1990 et 2008.
Le lauréat du grand prix de 2023, Justin Saulnier, mentionne : « Je suis très honoré d’avoir pu participer au Concours de la Bourse de l’Orchestre du CNA et d’avoir été choisi pour le premier prix. Je voudrais remercier ma famille et mes amis pour leur soutien infaillible, ainsi que mon enseignant de violon, Andrew Wan, pour sa sagesse et son dévouement admirable ». Justin Saulnier est un violoniste de 18 ans d’Orléans, en Ontario. Il a reçu la bourse d’études pour cordes Lloyd Carr-Harris de l’École de musique Schulich de McGill, où il effectue un baccalauréat en interprétation du violon sous la tutelle d’Andrew Wan.
La date limite de candidature est le vendredi 26 janvier 2024, à 17 h (HE).
C’est en 1981 qu’a eu lieu la première édition du Concours de la Bourse de l’Orchestre du Centre national des Arts. Ce concours a pour but premier d’encourager l’excellence chez les jeunes instrumentistes qui aspirent à faire carrière au sein d’un orchestre. Chaque année, un jury choisit les personnes lauréates par voie d’auditions et de concours.
Le Concours a été créé en 1979 par les interprètes de l’Orchestre du CNA, qui souhaitaient ainsi remercier les auditoires qui avaient soutenu l’ensemble au cours de sa première décennie d’existence. Il vise à reconnaître de jeunes instrumentistes qui ont un lien avec la région de la capitale nationale et à leur fournir un soutien financier aux fins de perfectionnement. Au départ, son financement provenait de deux sources : d’une part, le Fonds de la Bourse de l’Orchestre du CNA créé en 1979 par l’Orchestre et, d’autre part, la Fiducie de l’Orchestre du CNA (à l’origine la Fiducie de la capitale, fondée en 1932 au profit de la Société philharmonique d’Ottawa qui, au moment de sa dissolution en 1970, fut transférée au CNA). Le Fonds porte désormais le nom de Fonds de fiducie de l’Orchestre du CNA. La première Bourse de l’Orchestre du CNA, en 1981, était d’une valeur de 1 000 $. Par la suite, grâce à la croissance du Fonds et à la générosité d’organisations et de particuliers, d’autres prix sont venus s’ajouter, pour un total de 25 000 $.
À PROPOS DE L’ORCHESTRE DU CNA
Depuis sa création en 1969, l’Orchestre du Centre national des Arts (OCNA) reçoit des éloges pour la passion et la clarté de ses interprétations, ses programmes éducatifs novateurs et son apport à l’expression de la créativité canadienne. Sous la conduite inspirée du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA est le reflet de la diversité des paysages, des valeurs et des communautés du Canada. Il est reconnu pour sa programmation audacieuse, ses contenus narratifs marquants, son excellence artistique et ses partenariats innovants.
Depuis son inauguration, l’Orchestre du CNA a commandé plus de 80 nouvelles œuvres, la plupart à des compositeurs et compositrices du Canada, et compte plus de 40 enregistrements commerciaux à son actif. Parmi ceux-ci, notons :
Un album de concertos pour piano de Mozart interprétés par Angela Hewitt (prix Juno 2015);
L’avant-gardiste Réflexions sur la vie, qui comprend My Name is Amanda Todd de la regrettée Jocelyn Morlock (prix Juno de la composition classique de l’année en 2018);
Golden Slumbers Kiss Your Eyes d’Ana Sokolović (prix Juno de la composition classique de l’année en 2019), tiré de l’album Nouveaux mondes (finaliste aux Juno en 2019);
Aux frontières de nos rêves, interprété par le pianiste Alain Lefèvre (finaliste aux Juno en 2020); et
Clara – Robert – Johannes : Échos lyriques (finaliste dans la catégorie album classique de l’année aux Juno en 2023).
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada (CNA) est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishnaabe Algonquine.
MERCI À NOS PARTENAIRES
La Fondation du Centre national des Arts souhaiteremercier la Fondation Crabtree et Les Amis de l’OCNA pour leursoutiengénéreux.
L'Orchestre du Centre national des Arts du Canada annonce un projet d'enregistrement novateur pour lequel il a commandé quatres œuvres canadiennes inédites
Dans le cadre du nouveau cycle d’enregistrement dirigé par Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA présentera en grande première de nouvelles pièces de compositrices et compositeurs canadiens, en plus d’interpréter des chefs-d’œuvre de Richard Strauss, les 22 et 23 novembre à la Salle Southam, et les diffusera en direct le 23 novembre
Le 17 novembre 2023 – OTTAWA – L’Orchestre du Centre national des Arts du Canada (OCNA) est ravi de dévoiler un projet musical d’avant-garde qui promet de redéfinir les limites du canon de la musique orchestrale. Sous la conduite visionnaire de son directeur musical Alexander Shelley, l’OCNA entreprend un parcours de plusieurs saisons qui marie les compositions intemporelles de Richard Strauss au génie créatif de compositrices et compositeurs canadiens de premier plan. Deux des quatre nouvelles pièces de commande seront créées à la Salle Southam les 22 et 23 novembre 2023 – avec une diffusion en direct gratuite le 23 novembre 2023 à 20 h (heure de l’Est) – et l’Orchestre jouera les dernières notes de ce projet passionnant au cours de la saison 2025–2026.
Deux compositrices et deux compositeurs canadiens ont été chargés de créer de nouvelles œuvres qui serviront de contreparties modernes à la musique de Richard Strauss (1864-1949), le compositeur et chef d’orchestre allemand resté célèbre pour ses poèmes symphoniques et ses opéras. On leur a demandé de créer des compositions qui résonnent avec l’esprit, les récits, les paysages sonores ou les ambiances des œuvres originales de Richard Strauss. S’appuyant sur leur sensibilité du XXIe siècle, ces artistes produiront une juxtaposition dynamique entre la tradition et l’innovation, en créant de nouvelles œuvres qui viendront s’ajouter aux chefs-d’œuvre de Strauss. Les compositrices et compositeurs canadiens retenus pour cet important projet et leurs choix respectifs de compositions de Strauss sont les suivants :
Kevin Lau (réponse à Tod und Verklärung)
Kelly-Marie Murphy (réponse à Don Juan)
Ian Cusson (réponse à Also Sprach Zarathustra)
Alexina Louie (réponse à Der Rosenkavalier)
L’un des faits saillants de cette vaste entreprise est la création mondiale très attendue de la composition de Kevin Lau, The Infinite Reaches, et de l’opus de Kelly-Marie Murphy, Dark Nights, Bright Stars, Vast Universe, qui aura lieu à la Salle Southam les 22 et 23 novembre 2023, sous la direction d’Alexander Shelley. La composition de Kevin Lau sera interprétée parallèlement à Tod und Verklärung (Mort et transfiguration) de Strauss, tandis que l’œuvre de Kelly-Marie Murphy entrera en résonance avec le Don Juan du compositeur allemand.
Le projet rayonne au-delà de la salle de concert. La prestation de l’Orchestre du 23 novembre 2023 sera diffusée en direct sur Internet, accessible dans le monde entier et disponible sur demande sur le site Web du Centre national des Arts. Un enregistrement des quatre œuvres inédites et de celles de Strauss qui leur correspondent sera lancé sur le marché, en partenariat avec l’étiquette de musique canadienne indépendante Analekta, à l’aboutissement de ce projet.
Ce n’est un secret pour personne au Centre national des Arts que Strauss est l’un des compositeurs préférés d’Alexander Shelley. Daphne Burt, gestionnaire de la planification artistique de l’Orchestre, se souvient de son tout premier concert avec l’Orchestre du CNA : « Depuis son premier concert à la Salle Southam en 2009, dont le programme comprenait le poème symphonique Don Juan, Alexander Shelley et l’Orchestre du Centre national des Arts ont forgé un lien puissant et durable, cimenté par la musique captivante de Richard Strauss. Le lien profond qui unit le maestro aux compositions de Strauss est à la base de ce projet novateur, dans le cadre duquel il s’attache, avec l’Orchestre et des compositrices et compositeurs canadiens visionnaires, à élargir les horizons de la musique orchestrale et à faire entrer l’héritage de Strauss dans le XXIe siècle. Leur passion commune pour les œuvres de Strauss et leur volonté de repousser les limites artistiques ont ouvert la voie à un périple remarquable qui promet de laisser une marque indélébile sur le monde de la musique classique. »
Alexander Shelley témoigne de son enthousiasme pour ce projet : « Commander de la musique nouvelle à des compositrices et compositeurs canadiens, et la diffuser dans nos collectivités et dans le monde entier à l’aide de retransmissions en direct, d’enregistrements et de tournées – et proclamer haut et fort qu’il s’agit d’un orchestre extraordinaire, d’une organisation extraordinaire – telle est mon ambition personnelle à titre de directeur musical de l’Orchestre du Centre national des Arts du Canada. Et en tant que Britannique, je pense que je suis encore mieux placé pour le faire que si j’étais canadien, parce que je viens d’ailleurs et que je peux dire que cet endroit est extraordinaire, car il l’est vraiment. Je n’ai que de l’admiration pour ces compositrices et ces compositeurs, pour leur travail et pour la diversité de la programmation du Centre national des Arts, qui témoigne de la pluralité des conversations en cours dans la culture canadienne et mondiale. »
Chacune des nouvelles pièces commandées dure environ dix minutes, et leurs effectifs orchestraux équivalent à ceux du poème symphonique de Strauss auquel elles correspondent. « En 1888, Richard Strauss prit la résolution que son cheminement artistique devait être, désormais, “de créer de nouvelles formes pour chaque nouveau sujet” », écrit la musicologue Hannah Chan-Hartley dans les notes de programme du concert à venir. « C’est alors que [Strauss] se lança dans la composition de “poèmes symphoniques” [...], des œuvres en un mouvement qui évoquent le contenu d’une source extra-musicale, qu’il s’agisse d’une histoire, d’un poème ou d’une peinture. Le poème symphonique représentait une façon inédite de structurer la musique orchestrale par rapport aux formes abstraites traditionnelles de la symphonie en quatre mouvements. » Cette année-là, Strauss composa ses premiers poèmes symphoniques rapidement, l’un après l’autre, en commençant par Macbeth, suivi huit mois plus tard par Don Juan, puis en 1889, par Tod und Verklärung (Mort et Transfiguration).
Commandée par l’Orchestre du CNA et composée en 2023, Dark Nights, Bright Stars, Vast Universe est une nouvelle composition saisissante de Kelly-Marie Murphy. Dans sa réponse à Richard Strauss, elle s’inspire d’événements survenus à l’époque où Strauss a écrit Don Juan, notamment le tableau La Nuit étoilée de Van Gogh et l’extraordinaire destin de l’astronome écossaise, Williamina Fleming, l’une des membres fondatrices du groupe Harvard Computers.
Alors que l’œuvre de Kelly-Marie Murphy s’inscrit en réponse au Don Juan de Strauss, la commande de l’Orchestre du CNA à Kevin Lau s’inspire du poème symphonique Mort et Transfiguration du compositeur allemand. « Cette œuvre m’a attiré d’emblée, affirme-t-il. Son récit musical saisissant, transcendant résonne puissamment avec mes propres sensibilités créatrices. En même temps, la question existentielle au cœur de l’œuvre, à savoir ce qui se trouve au-delà de la mort, avait commencé à s’insinuer dans mes propres réflexions, et ce, de plus en plus fréquemment. »
Il précise sa pensée ainsi : « Je me suis senti libre d’explorer le terrain émotionnel et psychologique de Mort et Transfiguration, sans suivre explicitement les traces de Strauss. Cela dit, j’ai inclus une référence au thème emblématique de la Transfiguration du compositeur, cité une fois dans sa forme originale avant d’être inversé, de sorte que ses trois premières notes sont suivies d’une plongée vertigineuse d’une octave, image miroir et désespérée de la transcendance. »
Avec ce projet audacieux, l’Orchestre du Centre national des Arts du Canada continue de repousser les limites de la créativité et de la collaboration artistique, offrant des expériences musicales inoubliables qui allient le classique au contemporain. Ce projet de commande unique est rendu possible grâce à l’esprit de collaboration de l’OCNA, aux esprits créatifs qui œuvrent à ses côtés et au soutien du Centre national des Arts.
Alors que l'OCNA s’engage dans cette initiative, les publics du monde entier peuvent s'attendre à une nouvelle série de concerts et à la sortie d'un nouvel album extraordinaires, un dialogue symphonique qui transcende le temps et la tradition. Pour plus de détails et des mises à jour sur les concerts de l’Orchestre du CNA et les diffusions gratuites en direct, consultez le site nac‑cna.ca/fr/orchestra.
À PROPOS DE L’ORCHESTRE DU CNA
Depuis sa création en 1969, l’Orchestre du Centre national des Arts (OCNA) reçoit des éloges pour la passion et la clarté de ses interprétations, ses programmes éducatifs novateurs et son apport à l’expression de la créativité canadienne. Sous la conduite inspirée du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA est le reflet de la diversité des paysages, des valeurs et des communautés du Canada. Il est reconnu pour sa programmation audacieuse, ses contenus narratifs marquants, son excellence artistique et ses partenariats innovants.
Depuis son inauguration, l’Orchestre du CNA a commandé plus de 80 nouvelles œuvres, la plupart à des compositeurs et compositrices du Canada, et compte plus de 40 enregistrements commerciaux à son actif. Parmi ceux-ci, notons :
Un album de concertos pour piano de Mozart interprétés par Angela Hewitt (prix Juno 2015);
L’avant-gardiste Réflexions sur la vie, qui comprend My Name is Amanda Todd de la regrettée Jocelyn Morlock (prix Juno de la composition classique de l’année en 2018);
Golden Slumbers Kiss Your Eyes d’Ana Sokolović (prix Juno de la composition classique de l’année en 2019), tiré de l’album Nouveaux mondes (finaliste aux Juno en 2019);
Aux frontières de nos rêves, interprété par le pianiste Alain Lefèvre (finaliste aux Juno en 2020); et
Clara – Robert – Johannes : Échos lyriques (finaliste dans la catégorie album classique de l’année aux Juno en 2023).
MERCI À NOS PARTENAIRES
La Fondation du Centre national des Arts tient à souligner le soutien du Groupe Mark Motors, voiture officielle de l’Orchestre du CNA. Le poste de directeur musical de l’Orchestre du CNA bénéficie du soutien d’Elinor Gill Ratcliffe, C.M., O.N.L., LLD (hc). Merci tout spécial au Fonds Janice et Earle O’Born pour l’excellence dans les arts de la scène.
À PROPOS DE KEVIN LAU
Kevin Lau (né en 1982) est l’un des jeunes compositeurs canadiens les plus polyvalents et les plus prisés. Des artistes et des ensembles parmi les plus éminents lui ont commandé des œuvres, lesquelles ont été jouées aux États-Unis, en France, au Danemark, en Allemagne, en Autriche et en République tchèque. Compositeur prolifique de musique d’orchestre, de musique de chambre, de ballet, d’opéra et de film, Kevin Lau a été affilié à l’Orchestre symphonique de Toronto de 2012 à 2015; à ce jour, il a produit sept œuvres pour cette formation. Par la suite, il a collaboré avec le chorégraphe Guillaume Côté sur deux ballets : le ballet intégral Le Petit Prince pour le Ballet national du Canada, et Dark Angels, ballet d’une durée de 30 minutes pour l’Orchestre du Centre national des Arts. Kevin Lau a aussi été compositeur en résidence auprès de l’Orchestre de chambre du Manitoba de 2021 à 2023.
Sa discographie s’inspire souvent d’éléments fantastiques et surréalistes et comprend Detach avec la harpiste Angela Schwarzkopf (Redshift) et Mosaïque (Ensemble Made in Canada), enregistrements tous deux primés aux JUNO, ainsi que l’album finaliste aux prix JUNO Spin Cycle avec le Quatuor Afiara et le DJ Skratch Bastid (Centrediscs), et enfin Rencontr3s (Analekta, Centre national des Arts). Sa musique pour Le retour du cheval ojibwé, un concert orchestral familial mettant en scène des artistes et conteuses autochtones, a été présentée six fois au Canada depuis sa création et sera jouée à la Salle Southam en février 2024.
À PROPOS DE KELLY-MARIE MURPHY
Kelly-Marie Murphy est bien connue sur la scène musicale canadienne : « imaginatives et évocatrices » (The National Post), ses compositions « à couper le souffle » (Kitchener-Waterloo Record) sont semblables à « un assaut puissant pour les sens » (The Globe and Mail) et à du « Bartók survitaminé » (Birmingham News). Elle a écrit de nombreuses œuvres mémorables pour certains des plus grands interprètes et ensembles au pays, notamment les orchestres symphoniques de Toronto, Winnipeg et Vancouver, le Gryphon Trio, James Campbell, Shauna Rolston, Judy Loman ainsi que les quatuors à cordes Cecilia et Afiara.
Née sur une base de l’OTAN en Sardaigne (Italie), Kelly-Marie Murphy a passé sa jeunesse aux quatre coins du Canada sur différentes bases des Forces armées canadiennes. Elle a commencé à étudier la composition à l’Université de Calgary auprès de William Jordan et Allan Bell; elle est titulaire d’un doctorat dans ce domaine dirigé par Philip Wilby (Université de Leeds, R.-U.). Après avoir vécu de nombreuses années dans la région de Washington, D.C., où elle a été fichée par le Service de l’immigration et de la naturalisation des États-Unis comme « étrangère ayant des habiletés extraordinaires », elle poursuit maintenant, en toute discrétion, sa carrière de compositrice indépendante à Ottawa. Elle est lauréate du prix Azrieli de musique (2018) et du prix Jules-Léger de nouvelle musique de chambre (2020).
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada (CNA) est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishnaabe Algonquine.
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Préparez-vous à découvrir un auccès retentissant! La comédie musicale Prison Dancer prend d’assaut le CNA en novembre
PRÉPAREZ-VOUS À DÉCOUVRIR UN SUCCÈS RETENTISSANT! LA COMÉDIE MUSICALE PRISON DANCER PREND D’ASSAUT LE CNA EN NOVEMBRE
Cette comédie musicale entièrement philippine marque la première mise en scène de Nina Lee Aquino en tant que directrice artistique
Le 9 novembre 2023 – OTTAWA (Canada). En 2007, une vidéo de 1 500 détenus dansant sur Thriller de Michael Jackson dans la cour d’une prison des Philippines a été publiée sur YouTube et est rapidement devenue l’une des premières vidéos virales du Web. Les « détenus danseurs de Cebu » ont inspiré une comédie musicale ambitieuse et exubérante intitulée Prison Dancer. Cocréée par Romeo Candido et Carmen De Jesus, deux artistes originaires des Philippines, cette production est maintenant prête à divertir les auditoires du CNA du 23 novembre au 2 décembre 2023.
Il s’agit d’une production historique au Canada – la première comédie musicale philippine jamais produite au pays. Dans une mise en scène de Nina Lee Aquino, directrice artistique du Théâtre anglais du CNA, la troupe entièrement philippine a créé Prison Dancer au Citadel Theatre en mai dernier, récoltant les éloges de la critique et pas moins de cinq prix Elizabeth Sterling Haynes, dont celui de la « meilleure production musicale ».
Rendant hommage à la pop, à la house et au R&B, tout en cédant sans complexe à son profond amour des ballades sentimentales et du travestissement, Prison Dancer réimagine l’histoire à l’origine d’une sensation virale. Ce récit de résilience et d’espoir retrace le parcours de Lola, une prisonnière qui insuffle un but et de la joie à ses codétenu·e·s. Sous la direction de Lola, une communauté se forme à l’intérieur des murs de la prison, s’unissant en tant que pangkat (terme philippin désignant un groupe) pour se soutenir et s’entraider.
Ces dernières années, Romeo Candido et Carmen De Jesus ont développé cette histoire en la présentant sous différentes formes. Elle a notamment pris l’aspect d’un projet transmédia primé comprenant une série Web interactive, une expérience cinématographique immersive et un enregistrement de la troupe. Aujourd’hui, le conte revient à sa formule originale bien-aimée sous la forme d’une production musicale en direct.
Préparez-vous à vous laisser happer par la puissante prestation de la troupe, et inspirer par une histoire qui montre que l’espoir peut naître n’importe où.
PRISON DANCER – DU 23 NOVEMBRE AU 2 DÉCEMBRE AU THÉÂTRE BABS ASPER
Production du Citadel Theatre; reprise du Théâtre anglais du CNA. Développée avec le soutien du Fonds national de création du Centre national des Arts.
Romeo Candido (musique et paroles), Romeo Candido et Carmen De Jesus (livret), Nina Lee Aquino (mise en scène). Avec Norm Alconcel, Pierre Angelo Bayuga, Dominique Brillantes, Josh Capulong, Diana Del Rosario, Renell Doneza, Daren Dyhengco, Chariz Faulmino, Byron Flores, Julio Fuentes, Jovanni Sy, Stephen Thakkar; Kierscey Rand Regozo (direction musicale, composition musicale supplémentaire, arrangements pour piano), Jeremie Guitierrez, José Monchito Hernández Garcia, Leighton Rodney (instrumentistes), Joyce Padua (costumes); Michelle Ramsay (éclairages); Joanna Yu (décors et accessoires); Owen Hutchinson (conception sonore), Richard Lee (chorégraphie des combats), Julio Fuentes (chorégraphie), Keiran Bohay (soutien à la chorégraphie), Rick Boynton (dramaturgie), Wayne Hawthorne (coordination audio), Gina Puntil (régie), Alysse Szatkowski (assistance à la régie), Angela Mae Bago (stagiaire à la régie). Produit par Ana Serrano et Carla Serrano.
REPRÉSENTATIONS ET BILLETS
Pour en savoir plus sur le spectacle et les horaires des représentations, consultez la page Web.
PASKONG PINOY SA OTTAWA (UN NOËL PHILIPPIN À OTTAWA) – 2 DÉCEMBRE
Le Centre des Philippines au Canada et l’ambassade des Philippines au Canada, en partenariat avec le Centre national des Arts, vous invitent à un marché de Noël festif aux couleurs des Philippines. Vous y trouverez de l’artisanat philippin confectionné par des artistes d’ici et de nombreuses idées de cadeaux pour les fêtes. Vous pourrez également apprendre à fabriquer une parol (lanterne) aux sons des chants de Noël philippins.
De 10 h à 16 h
Place Peter Herrndorf
FONDS NATIONAL DE CRÉATION
L’investissement de 135 000 $ du Fonds national de création a permis aux artistes d’investir dans des phases de recherche – y compris un voyage de recherche à Cebu, aux Philippines – et dans des ateliers de création supplémentaires qui ont intégré des scénographes et des idées de scénographie. Ce processus de développement bonifié a permis à l’équipe de Prison Dancer, à majorité philippino-canadienne, de collaborer d’une manière entièrement nouvelle, en laissant la place à la prise de risque et à l’innovation nécessaires à la création d’une toute nouvelle comédie musicale à grande échelle.
MERCI À NOS PARTENAIRES
La Fondation du Centre national des Arts remercie la Fondation de la famille Slaight et Ottawa Embassy Hotel & Suites, partenaire hôtelier officiel du Théâtre anglais du CNA. Nous remercions aussi le Fonds de dotation de la Dre Kanta Marwah pour le Théâtre anglais.
À PROPOS DU CENTRE NATIONAL DES ARTS
Le Centre national des Arts du Canada (CNA) est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation anishinaabe algonquine.
Bear Grease : Une réinterprétation autochtone d'un classique bien-aimé
Vivez cette incontournable adaptation de Grease au CNA en octobre
Le 3 octobre 2023 – OTTAWA (Canada) – Émerveillement et rythmes accrocheurs garantis! Voilà ce que propose Bear Grease, une reprise de la célèbre comédie musicale Grease de 1978 joyeusement revue par des artistes autochtones. Avec son humour irrésistible et sa musique entraînante, Bear Grease reprend les célèbres personnages de la production originale, qui conservent toute leur authenticité en y ajoutant une saveur autochtone unique!
Préparez-vous à vivre une expérience électrisante qui célèbre les cultures et danses autochtones et qui va droit au cœur. Bear Grease vous propose une aventure comme vous n’en avez jamais connu. À ne pas manquer! Crystle Lightning et MC RedCloud, reconnus pour leur contribution à l'industrie de la musique, ont donné vie à cette production captivante.
Présentée pour la première fois au Fringe Festival d'Edmonton et depuis lors en tournée à travers l'île de la Tortue, Bear Grease est réputée pour adapter chaque spectacle en fonction des communautés qu'elle visite. Ils ajustent les noms de famille et la langue du spectacle pour personnaliser le message et les histoires de Bear Grease en fonction de chaque lieu unique.
« Nous adaptons légèrement le spectacle », explique Lightning. « Par exemple, si nous nous trouvons sur le territoire du Traité 6, en territoire cri, nous incorporons des mots cri pour que le spectacle résonne davantage avec le public. »
Bear Grease a l'intention d'émerveiller les spectateurs du Centre national des Arts avec ce mélange innovant de genres et de cultures, promettant de créer une expérience théâtrale envoûtante et inoubliable.
Le Théâtre autochtone du Centre national des Arts est rendue possible grâce aux généreuses contributions de particuliers et d’organisations de partout au pays. La Fondation du Centre national des Arts remercie la Fondation de la famille Slaight, commanditaire présenteur du Théâtre autochtone, BMO Groupe financier, et au partenaire hôtelier Ottawa Embassy Hotel & Suites. Merci également à Meta, partenaire présentateur de #ReconcileThis.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishnaabe Algonquine.
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RENSEIGNEMENTS :
Ian Hobson
Stratège en communication, Théâtre autochtone du CNA
Centre national des Arts
(343) 588-0742 ian.hobson@nac-cna.ca
Débuts des activités du Collectif 2024 et présentation du Virus et la proie au Théâtre français du CNA
Un mois de novembre qui embrasse la chose politique dans toutes ses déclinaisons
6 novembre 2023 – OTTAWA (Canada) – Alors que la saison 2023-2024 bat son plein, le Théâtre français du CNA prépare la venue de la production Le virus et la proie du Nouveau Théâtre Expérimental en plus d’accueillir, parallèlement, le Collectif 2024 qui se réunira pour une première rencontre de travail. Ces deux projets, chacun à sa façon, embrasse la chose politique dans toutes ses oppositions.
Brûlot de l’intellectuel Pierre Lefebvre maintes fois acclamé, Le virus et la proie a été porté à la scène par Benoît Vermeulen, ancien artiste associé à l’enfance et à la jeunesse au Théâtre français, qui a décliné le texte pour quatre comédien·ne·s de feu, en l’occurrence Tania Kontoyanni, Alexis Martin, Ève Pressault et Madani Tall.
C’est cependant d’une même voix que cette lettre adressée à une figure de pouvoir interchangeable dénonce, dans une langue incisive, la brutalité d’un système social déshumanisant :
« Monsieur,
Vous ne lirez pas cette lettre. C’est de ma faute. Je n’ai pas assez d’imagination ou de force ou de je ne sais pas quoi pour me faire entendre de vous. J’ai beau m’époumoner, marmonner, chuinter, crier, braire, le résultat est le même : dérisoire. La distance qui se trouve là, entre nous deux, je ne sais pas comment la traverser, ni non plus la réduire. J’aimerais pouvoir l’user, m’installer dans la longueur du temps et, à force de patience, comme le fait l’eau avec la roche, la rendre friable jusqu’à l’amener, un moment donné, à péter tout d’un coup, mais ça non plus, je ne suis pas capable de le faire. »
– Pierre Lefebvre, Le virus et la proie
Le virus et la proie est empli de lucidité, de sensibilité et d’ironie ; il s’agit d’une charge frontale contre la violence du statu quo, et surtout d’un plaidoyer pour la poésie, pour ce qui, en nous, s’avère fragile et si difficile à nommer.
Installation sonore
C’est dans cette optique que le Théâtre français, de concert avec des artistes et des enseignant·e·s de la région, présente Les voix de la génération Z, une installation sonore en écho au texte de Pierre Lefebvre. Les spectateurs et spectatrices pourront y entendre les revendications profondes de la jeunesse d’aujourd’hui qui s’adresse également à « Monsieur ». Pour ce faire, le poète slameur David Dufour, alias D-Track, a offert un atelier d’écriture à des élèves de la région qui avaient comme exercice de rédiger un manifeste poétique ; une dizaine ont été sélectionné·e·s pour « mettre en voix » leurs manifestes au studio Transistor Média. Ce balado peut être écouté dans le lobby du Studio Azrieli.
Mani reçoit Pierre Lefebvre
Le mercredi 22 novembre, avant la première du spectacle, Mani Soleymanlou recevra Pierre Lefebvre, dans le cadre des Grandes rencontres du Théâtre français. La rencontre aura lieu à compter 18 h 30, au Salon du CNA.
Premier atelier du Collectif 2024
Cette même journée marquera le début officiel des activités de la mouture 2024 du Collectif, projet annuel initié par Mani Soleymanlou et porté avec le Théâtre du Rideau Vert. L’équipe se réunira pendant deux jours dans une salle de répétition du CNA afin d’amorcer son travail.
Cette nouvelle mouture sera dirigée par l’auteur, metteur en scène et directeur artistique (du Théâtre Denise-Pelletier) Claude Poissant. Pour l’occasion, celui-ci a commandé un texte aux dramaturges François Archambault et Gabrielle Chapdelaine ; cette œuvre, intitulée Faire le bien, sera présentée au septembre 2024 et portée par neuf comédien·ne·s récemment diplômé·e·s : Xavier Bergeron (Conservatoire d’art dramatique de Montréal), Anaelle Boily Talbot (École de théâtre professionnel du Collège Lionel-Groulx), Mehdi Boumalki (École supérieure de théâtre de l’UQAM), Simon Champagne (École de théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe), Joephillip Lafortune (Conservatoire d’art dramatique de Montréal), Christophe Levac (École nationale de théâtre du Canada), Elizabeth Mageren (École nationale de théâtre du Canada), Charlotte Richer (Conservatoire du Département de théâtre de l’Université d’Ottawa) et Léa Roy (Conservatoire d’art dramatique de Montréal). Ces interprètes de la relève partageront la scène avec l’actrice aguerrie Eve Landry, figure bien connue du monde théâtral et télévisuel.
« Faire le bien, ce sont de petites histoires de positivité toxique. Ce sont des situations tantôt banales, tantôt extrêmes, tantôt absurdes, habitées de bienveillance consensuelle. Ce sont des vignettes dramatiques comme des lumières sur des angles morts de ce qui est considéré comme "la chose à faire selon mes valeurs".
Entre l’espoir et l’inconfort, voici de jeunes humains qui zigzaguent, après 25 ans d’un nouveau millénaire plus qu’imparfait, du ridicule au rigide, du geste valeureux au revers sombre, cherchant leur horizon au travers des milliers de particules qui embrouillent. »
– Claude Poissant, metteur en scène attitré au Collectif 2024
Entre dénonciation du néolibéralisme et affirmation de la droite, la chose politique sera embrassée par l’entremise de diverses déclinaisons grâce à nos propositions qui rappellent l’une des premières questions du théâtre, celle, complexe, du vivre-ensemble.
INFORMATIONS SUR LE VIRUS ET LA PROIE ET LES BILLETS
Studio Azrieli
Les mercredi 22, jeudi 23 et vendredi 24 novembre à 20 h, ainsi que le samedi 25 novembre à 16 h. La représentation du vendredi est présentée avec des surtitres anglais.
Billets : 37 $
Toute personne de moins de 30 ans est admissible au programme Moinsde30 (billets à 15 $)
Toutes mes relations : des billets à 15 $ offerts avec amitié aux communautés autochtones
Visitez le site Web du CNA pour en savoir davantage sur la saison 2023-2024 du Théâtre français du CNA.
MERCI À NOS PARTENAIRES
La Fondation du Centre national des Arts tient à remercier Partenaire majeur, la Fondation de la famille Slaight, Partenaire participant du Théâtre français du CNA, Québecor, et Partenaire hôtelier officiel, Embassy Hotel & Suites.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishinabe Algonquine.
Le Prix 2023 du CNA pour contribution exceptionnelle aux activités de tournée est décerné à Margo Kane
Le Centre national des Arts (CNA) est heureux d’annoncer que le Prix 2023 du CNA pour contribution exceptionnelle aux activités de tournée dans le domaine des arts de la scène a été remis à Margo Kane.
Ce prix vient souligner les efforts de longue date de Margo Kane à promouvoir les activités de tournée et de diffusion pour les compagnies et les artistes autochtones et à mettre en place des réseaux de tournées autochtones au pays et à l’étranger. Le prix de 2 500 dollars a été remis le 4 novembre dernier lors de la réception d’ouverture de l’assemblée annuelle de l’Association canadienne des organismes artistiques (CAPACOA) qui se déroule jusqu’au 8 novembre, à Ottawa.
« La promotion des activités de tournée pour les artistes et les auditoires autochtones est au cœur de mon travail depuis un certain temps déjà », souligne Margo Kane. « Tisser des liens avec les diffuseurs et les agents artistiques, ainsi qu’avec les artistes, producteurs et diffuseurs autochtones des quatre coins du monde nous permet d’atteindre notre objectif, à savoir faire connaître les histoires vécues par nos peuples aux auditoires désireux de les entendre. Merci de nous encourager! »
Artiste de la scène descendante des Cris et des Saulteux, Margo Kane est la fondatrice et directrice artistique de Full Circle: First Nations Performance. Elle travaille depuis plus de 40 ans comme actrice, interprète et travailleuse culturelle dans le milieu communautaire. Son désir de créer une œuvre qui résonne auprès de son peuple est à la source de ses nombreux voyages et de son travail intensif de collaboration et de consultation auprès des communautés autochtones du Canada et du monde.
Son spectacle solo Moonlodge, acclamé par la critique – pendant le Festival of the Dreaming, la presse australienne l’a décrit comme « la crème des spectacles solos » –, est un classique du théâtre autochtone canadien et a passé plus de dix ans en tournée au pays et à l’étranger.
Margo Kane est à la tête du festival annuel Talking Stick, à Vancouver, ainsi que de nombreux programmes, notamment Moccasin Trek: Arts on the Move!, Indian Acts et Indigenous Ensemble Performing Arts.
Au cours de sa brillante carrière, Margo Kane a reçu de nombreuses récompenses et distinctions, y compris l’Ordre du Canada, un doctorat honorifique de l’Université de la Vallée du Fraser et de l’Université Simon Fraser, et une Citation au mérite de l’International Society for the Performing Arts.
Établi en 1992 en collaboration avec l’Association canadienne des organismes artistiques (CAPACOA), le Prix du Centre national des Arts pour contribution exceptionnelle aux activités de tournée souligne des réalisations exceptionnelles dans le domaine de la diffusion en tournée des arts de la scène au Canada. La personne ou l’organisation lauréate est sélectionnée par un comité composé de diffuseurs, d’artistes, de gestionnaires et de représentants du Centre national des Arts et de la CAPACOA, à partir d’une liste de candidats fournie par l’industrie. Le prix peut être décerné à une personne, à une compagnie artistique, à une société ou à toute autre organisation. Pour en savoir plus sur la CAPACOA, visitez le www.capacoa.ca.
Les lauréates et lauréats des années passées sont le Ballet BC (2019), Derek Andrews (2018), l’Association de la musique de la côte Est (2017), Paul Tanguay (2016), Norman Armour (2015), Tafelmusik (2014), Alain Paré (2013), Peter Feldman (2012), le Ballet Jörgen Canada (2011), La danse sur les routes du Québec (2010), Uriel Luft (2009), l’Organization of Saskatchewan Arts Councils (2008), Judy Harquail (2007), Ottie Lockey (2006), Colin McIntyre (2005), CBC Radio/Radio de Radio-Canada (2004), Debut Atlantic (2003), Richard Stoker (2002), Nicholas Goldschmidt (2001), Bruce Owen (2000), le Royal Winnipeg Ballet (1999), David Haber (1998), Elmer Iseler (1997), Jean-Paul Gagnon (1996), Hugh Davidson (1995), Mark Porteous (1994), George Zukerman (1993) et CAPACOA (1992).
Le Centre national des Arts, vitrine par excellence et catalyseur des arts de la scène au Canada, est un chef de file dans la diffusion de la musique, de la danse, du théâtre d’expressions française et anglaise, des variétés et des spectacles de programmation régionale. Il est le port d’attache du mondialement réputé Orchestre du Centre national des Arts. CAPACOA est une organisation pancanadienne à but non lucratif de régime fédéral vouée au secteur des tournées et de la diffusion des arts de la scène.
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RENSEIGNEMENTS :
Chandel Gambles
Gestionnaire de l’adhésion et des programmes
CAPACOA
613 562-3515 x 1 chandel.gambles@capacoa.ca
Carl Martin
Conseiller principal, Stratégie et Communications
Centre national des Arts
613 291-8880 carl.martin@nac-cna.ca
Gala du CNA : 25 ans à célébrer l'éducation artistique au Canada
Tenu au profit de la Fiducie nationale pour la jeunesse et l’éducation, le Gala du CNA a permis d’amasser plus de 15 millions de dollars au fil des ans.
Le 1er novembre 2023 – OTTAWA (Canada) – Ce soir à l’occasion de son Gala 2023 mettant en vedette la soprano mondialement acclamée Renée Fleming, le Centre national des Arts (CNA) et son orchestre, sous la conduite du directeur musical Alexander Shelley, ont célébré le 25e anniversaire de cette soirée-bénéfice. Depuis 2001, le Gala du CNA a recueilli plus de 15 millions de dollars au profit de la Fiducie nationale pour la jeunesse et l’éducation, afin de soutenir les programmes artistiques et éducatifs du CNA aux quatre coins du pays.
L’Orchestre du CNA et le maestro Alexander Shelley ont débuté le concert par une somptueuse interprétation de Toréadors de Georges Bizet avant d’être rejoints par la célèbre Renée Fleming. La soprano, qui partageait la scène avec l’orchestre du CNA pour la première fois depuis 2013, a fait résonner sa voix inimitable en interprétant des extraits de Haendel, dont Calm thou my soul… Convey me to some peaceful shore, extrait de l’oratorio Alexander Balus. L'artiste, qui participait pour la seconde fois depuis 2002 au Gala du CNA, a ensuite enchaîné avec des classiques français, dont Mandoline, op. 58, no 1 de Gabriel Fauré et Allons! … Adieu, notre petite table, de l’opéra Manon de Jules Massenet.
En deuxième partie, Renée Fleming, le maestro Alexander Shelley et l’Orchestre du CNA ont repris place sur la scène et ont changé de registre pour offrir aux membres de l’auditoire une envoûtante interprétation de I Want Magic, extrait de l’opéra Un tramway nommé Désir d’André Previn. Puis la soprano a livré une captivante exécution de You’ll Never Walk Alone de
la comédie musicale Carousel et de I Could Have Danced All Night de My Fair Lady.
De la magie, c’est ce qu’a offert Renée Fleming accompagnée par le directeur musical Alexander Shelley et l’Orchestre du CNA à l’occasion de cette soirée spectaculaire donnée en l’honneur des mécènes Earle et Janice O’Born. Au cours des quinze dernières années, le couple de Toronto est devenu un ardent promoteur du CNA grâce à son soutien des artistes de la scène, de la création, des tournées et des œuvres orchestrales au Canada.
Pour une sélection de photos du concert de ce soir cliquez ici.
Depuis son premier Gala en 1997, qui avait pour tête d’affiche la cantatrice Jessye Norman, le CNA a vu des artistes canadiens et internationaux de renom fouler la scène de la salle Southam pour cette soirée-bénéfice. Notons parmi eux le violoniste israélien Itzhak Perlman, la soprano néo-zélandaise Kiri Te Kanawa, le pianiste chinois Lang Lang, le ténor canadien Ben Heppner, la soprano canado-américaine Erin Wall, ainsi que Tony Bennett, Diana Ross, Paul Anka ou encore Sarah McLachlan, k.d. lang et Jann Arden. Pour son dixième anniversaire, en 2007, le Gala du CNA avait reçu le pianiste américain Emanuel Ax, la violoniste folklorique canadienne Natalie MacMaster, le violoniste israélo-américain Gil Shaham et le violoncelliste franco-américain Yo-Yo Ma.
Le Gala du CNA est un prestigieux événement mondain organisé au profit de la Fiducie nationale pour la jeunesse et l’éducation. Il vise à amasser des fonds dont le CNA a grandement besoin pour assurer sa programmation jeunesse et ses activités éducatives. Créée par la Fondation du CNA en 2001, la Fiducie est la source principale de financement des activités du CNA destinées à la jeunesse et à l’éducation. Elle offre à la relève artistique canadienne la chance de s’épanouir, de parfaire son art et de prendre la place qui lui revient sous les feux des projecteurs. Elle permet également d’initier les jeunes du pays à la magie des arts de la scène et à leur faire vivre des expériences incroyablement riches.
COMMANDITAIRES
Le Gala du CNA est rendu possible grâce au soutien de nos généreux mécènes et commanditaires. Nous sommes reconnaissants à Earle O’Born et Janice O’Born, C.M., O.Ont., pour leur leadership et leur soutien transformationnel de longue date. Nous remercions la Gail Asper Family Foundation et la Asper Foundation, Adrian Burns, LL.D., et Gregory Kane, c.r., Susan Glass, C.M., et Arni Thorsteinson, O.M., Gail O’Brien, LL.D., et David O’Brien, O.C., et Alexander Shelley et Zoe Shelley ainsi que Dasha Shenkman, OBE. Nous remercions également nos commanditaires : notamment nos partenaires Aria, la Fondation Azrieli, CGI, Emond Harnden LLP, et RBC Banque Royale; notre commanditaire du dîner, A&E Television Networks; et nos mécènes Soprano, Air Canada, Mark Motors Group, Trinity Development Group Inc. ainsi que le partenaire du CNA pour la plantation de forêts, la Fiducie canadienne pour la forêt. Les recettes du Gala sont versées à la Fiducie nationale pour la jeunesse et l’éducation du CNA.
À PROPOS DE LA FONDATION DU CENTRE NATIONAL DES ARTS
La Fondation du Centre national des Arts récolte des fonds en appui aux activités du CNA liées à la diffusion, à la création et à la transmission des savoirs à l’échelle du pays. Depuis sa création en 2000, elle a amassé plus de 170 M$ pour enrichir la vie de la population canadienne grâce aux arts de la scène et promouvoir les artistes, élèves et pédagogues du pays.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishinabe Algonquine.
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RENSEIGNEMENTS :
Anicée Lejeune
Stratège en communication
Programmes et projets spéciaux
Centre national des Arts
514-237-9553
La nouvelle création tant attendue de Crystal Pite et Jonathon Young arrive au CNA
Assembly Hall, une production brillamment orchestrée de Kidd Pivot à mi-chemin entre la danse et le théâtre
Le 24 octobre 2023 – OTTAWA (Canada) – Spectacle très attendu de la saison, Assembly Hall prend l’affiche au Théâtre Babs Asper du 2 au 4 novembre.
Il s’agit de la toute dernière création de Kidd Pivot, la compagnie derrière les spectacles révolutionnaires primés Revisor et Betroffenheit – ce dernier ayant été sacré meilleur spectacle de danse du XXIe siècle par The Guardian – qui promet de rendre honneur à l’esprit vif et à l’ingéniosité caractéristiques à la compagnie. La fascination pour le récit et le rôle galvanisant du langage alimentent sans cesse le travail de Kidd Pivot.
Cette nouvelle œuvre rassemble huit magnifiques interprètes autour d’une exploration de notre besoin de ralliement et d’appartenance. Dans un lieu de rassemblement qui sert à la fois de salle communautaire et de royaume mythique, le public est témoin des joies et des dangers d’un regroupement d’esprits dévoués et de la douleur de l’exil.
La vision audacieuse et originale de Crystal Pite lui a valu une renommée internationale et a inspiré toute une génération d’artistes de la danse. En 2002, elle crée la compagnie Kidd Pivot et se donne pour mission de traduire des questions universelles dans des œuvres d’art qui nous ramènent aux aspects profonds et essentiels de l’humanité. Plus de 50 créations plus tard, Crystal poursuit sa mission et continue de raffiner le langage universel de cette discipline.
« Je suis attirée par ce qu’on ne peut mesurer et ce qui échappe à notre compréhension. L’esprit humain et notre façon d’interagir les uns avec les autres, voilà ce qui m’intéresse. »
— Crystal Pite, chorégraphe
« L’auditoire de Danse CNA sera ravi de retrouver Crystal Pite sur la scène du Théâtre Babs Asper dans une nouvelle collaboration avec Jonathon Young. Assembly Hall est un spectacle résolument fort avec des personnages plus grands que nature. Ces deux artistes sont des conteurs nés. Quelle chance nous avons de les accueillir! »
— Caroline Ohrt, productrice générale, Danse CNA
« Crystal Pite et Jonathon Young forment un duo légendaire. Ils font partie des rares artistes à avoir bénéficié à deux reprises du soutien du Fonds national de création du CNA, ce qui montre à quel point leur travail est rigoureux et ambitieux. Avec Assembly Hall, le tandem nous invite de manière ludique à nous interroger sur notre besoin d’être ensemble dans une exploration vitale de la place de l’humain dans le monde. »
— Sarah Conn, productrice artistique par intérim, Fonds national de création
Théâtre Babs Asper
2 au 4 novembre, 19 h 30
Causerie d’avant-spectacle le 2 novembre à 18 h 30, Place Peter A. Herrndorf
Durée du spectacle : 90 minutes, sans entracte.
Pour acheter des billets, visitez nac-cna.ca/fr/event/33704 ou appelez au 1-844-985-2787 (ARTS). Pour tout savoir avant d’accéder au bâtiment et aux installations, cliquez sur nac-cna.ca/fr/visit.
Visitez le site Web du CNA pour en savoir davantage sur la saison 2023–2024 de la Danse.
MERCI À NOS PARTENAIRES
Danse CNA et la Fondation du CNA souhaitent remercier les mécènes et partenaires qui ont rendu possible cette saison. Merci à notre partenaire hôtelier, l’hôtel Lord Elgin. Le rôle de la productrice générale, Danse CNA est généreusement soutenu par un donateur anonyme.
À PROPOS DE KIDD PIVOT\
Tirant leur renommée internationale du mariage radical de la danse et du théâtre, les créations de Kidd Pivot sont mises sur pied avec un sens aigu d’intelligence et d’invention. La compagnie, sous la direction de la chorégraphe et metteure en scène canadienne Crystal Pite, aborde sans concession le traumatisme, la dépendance, le conflit, la prise de conscience et la mortalité, des thèmes d’une difficulté et d’une complexité considérables. La vision audacieuse et originale de Crystal Pite lui a valu une réputation internationale et a inspiré une génération entière d’artistes de la danse.
Kidd Pivot cherche à synthétiser et à traduire des questions universelles dans des œuvres d’art qui nous ramènent aux aspects profonds et essentiels de l’humanité. « Parcourir l’ensemble de notre œuvre, c’est la question qui nous fait avancer », confie Crystal Pite.
Kidd Pivot présente aux quatre coins du monde ses œuvres encensées par la critique, dont Betroffenheit et Revisor (cocréées avec l’auteur Jonathon Young), The Tempest Replica, Dark Matters, Lost Action et The You Show. Depuis 2015, la compagnie mesure l’empreinte carbone de ses tournées et a déjà compensé plus de 1 000 tonnes de CO2 eq (équivalent en dioxyde de carbone), devenant ainsi l’une des premières troupes de danse à faire des tournées carboneutres.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishnaabe.
Walter Borden, figure emblématique du théâtre canadien, présente au CNA son très attendu solo, The Last Epistle of Tightrope Time
WALTER BORDEN, FIGURE EMBLÉMATIQUE DU THÉÂTRE CANADIEN, PRÉSENTE AU CNA SON TRÈS ATTENDU SOLO La pièce autobiographique, The Last Epistle of Tightrope Time, prend enfin l’affiche après son annulation en 2022.
Le 4 octobre 2023 – OTTAWA (Canada). En février 2022, le Théâtre anglais du CNA annonçait le report des représentations du chef-d’œuvre de Walter Borden, The Last Epistle of Tightrope Time, en raison des manifestations paralysant le centre-ville d’Ottawa. Après un passage couronné de succès au Neptune Theatre de Halifax en mai et une série de représentations au Tarragon Theatre de Toronto il y a quelques semaines, la pièce fera un retour triomphal à Ottawa du 1er au 11 novembre 2023.
Mise en scène par Peter Hinton-Davis, ancien directeur artistique du Théâtre anglais du CNA, The Last Epistle of Tightrope Time est un tour de force solo à plusieurs personnages. La pièce retrace le parcours émouvant et intime d’un jeune homme noir queer qui grandit dans la campagne néo-écossaise.
D’abord écrite et interprétée par Walter Borden en 1986, et présentée sous le titre Tightrope Time Ain’t Nuthin’ More Than Some Itty Bitty Madness Between Your Twilight & Your Dawn, cette œuvre est l’une des premières pièces canadiennes à explorer l’homosexualité masculine du point de vue des Noirs.
Borden nous propose ici un journal intime riche en imagination et en expérience, coloré par la sagesse et les différentes perspectives acquises au cours des 35 années qui ont suivi la création de l’œuvre. En 2023, il livre une puissante prestation en interprétant, aujourd’hui, dix personnages pleins d’ardeur, chacun d’entre eux étant un témoignage de sa philosophie de vie.
Dans The Last Epistle of Tightrope Time, le légendaire Walter Borden convie le public à un parcours des plus intimes avec escales dans une place publique, une église et l’esprit d’un homme noir homosexuel. Cette œuvre fait cadeau aux auditoires d'une rare occasion de contempler la résilience et la vitalité de l'esprit humain.
HOMMAGE À WALTER BORDEN
Ce retour au bercail est non seulement l’occasion de célébrer une production acclamée par la critique, mais aussi de rendre hommage à Walter Borden, acteur, dramaturge, poète et enseignant vénéré qui a reçu de nombreuses distinctions tout au long de sa carrière, y compris l’Ordre du Canada en 2006.
En l’honneur de cette figure emblématique du théâtre canadien, le Théâtre anglais du CNA organise une exposition spéciale à l’extérieur du Studio Azrieli. Cette installation éclatante comprendra plus d’une centaine de rubans de couleurs vives représentant chacun une étape importante de la carrière remarquable de Walter dans le monde du théâtre, et illustrant son vaste répertoire et son palmarès de prix et de récompenses. De plus, le public aura l’occasion de plonger plus profondément dans son univers grâce à des liens vidéo où l’on peut le voir tenir une conversation chaleureuse avec le dramaturge et acteur Andrew Moodie, dans le cadre du projet Legend Library du Musée canadien du théâtre.
SOIRÉES BLACK OUT
Le 3 novembre, la première soirée Black Out de la saison au CNA coïncidera avec la représentation de The Last Epistle of Tightrope Time. Nous invitons les auditoires à participer à une table ronde avant le spectacle et à une célébration après la représentation en l’honneur de Walter Borden, en partenariat avec le Black Gay Men’s Network of Ontario. Compte tenu du succès retentissant des soirées Black Out la saison dernière, les billets pour cet événement devraient s’envoler rapidement.
Les soirées Black Out au CNA offrent aux auditoires noirs et à leurs convives l’occasion d’assister à des spectacles au sein de leur communauté, mettant en lumière le spectre dynamique de l’expérience noire. Comme toujours, tout le monde est invité à se joindre à la soirée Black Out pour la représentation de The Last Epistle of Tightrope Time, dans un esprit d’inclusion et de célébration.
À cette occasion, une nouvelle édition complètement remaniée de The Last Epistle of Tightrope Time sera mise en vente par Nimbus Publishing. Plus de détails à l’adresse https://nimbus.ca/store/the-last-epistle-of-tightrope-time.html (en anglais seulement).
THE LAST EPISTLE OF TIGHTROPE TIME – DU 1er au 11 NOVEMBRE, STUDIO AZRIELI
Coproduction du Théâtre anglais du CNA et du Neptune Theatre; reprise du Théâtre anglais du CNA et du Tarragon Theatre.
Texte et interprétation : Walter Borden
Mise en scène : Peter Hinton-Davis
Andy Moro (décors, éclairages, projections et costumes), Adrienne Danrich O’Neill (conception sonore et composition), Wayne Hawthorne (assistance à la conception sonore), Fiona Jones (régie) et Alison Crosby (assistance à la régie).
La Fondation du Centre national des Arts remercie la Fondation de la famille Slaight et Ottawa Embassy Hotel & Suites, partenaire hôtelier officiel de Théâtre anglais du CNA. Nous remercions aussi le Fonds de dotation de la Dre Kanta Marwah pour le Théâtre anglais.
À PROPOS DU CENTRE NATIONAL DES ARTS
Le Centre national des Arts du Canada (CNA) est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishnaabe Algonquine.
Une petite fête: espace de liberté et de joyeuse dissidence
Le volet Enfance/jeunesse du Théâtre français du CNA débute avec un chaos festif et une belle dose d’irrévérence
16 octobre 2023 – OTTAWA (Canada) – Les 28 et 29 octobre, deux interprètes et un musicien fougueux attendent les enfants de 4 à 8 ans – et peut-être leurs parents – pour une fête secrète, un peu canaille, un peu délirante, une fête où une gentille délinquance a son espace d’expression, parce qu’à ce cabaret de la dissidence, ce sont les jeunes qui décident !
Depuis un demi-siècle, le Carrousel a rejoint plus d’un million de spectateurs et spectatrices dans 16 pays répartis sur quatre continents, en prenant part à près d’une centaine de tournées internationales ! Pour marquer l’occasion, la compagnie a préparé une affriolante scène-gâteau et une décoiffante fête qui fait un pied de nez aux règles et aux conventions.
« Ce spectacle se veut une ode à la liberté, un espace où ce qui est différent est accueilli à bras ouverts, un temps de réflexion sur nos habitudes et certitudes collectives. Venez rire, venez frémir, venez grandir avec nous ! »
– Marie-Eve Huot, metteuse en scène d’Une petite fête et directrice artistique du Carrousel
Le Théâtre français du CNA est heureux de coproduire cette suite de tableaux rocambolesques qui mettent à mal certaines règles qui façonnent notre quotidien… jusque dans une salle de spectacle. C’est ce que le spectacle, dont le texte est signé par Martin Bellemare, célèbre : la nécessité d’aménager des temps et des espaces de remise en question, voire de résistance, le tout avec humour et intelligence.
ACTIVITÉS D’AVANT-SPECTACLE
Parce que l’expérience d'une sortie au théâtre débute bien avant de franchir les portes de la salle, les familles sont attendues 45 minutes avant les représentations pour réchauffer leur imaginaire. Toutes sortes d’activités et des surprises vous attendront dans le Foyer du Studio !
INFORMATIONS SUR LE SPECTACLE ET LES BILLETS
Au Studio Azrieli
Matinées scolaires : les 25, 26 et 27 octobre (il est possible pour les médias d’y assister si les places le permettent)
Représentations familiales : les 28 et 29 octobre, à 13 h et à 15 h
Visitez le site Web du CNA pour en savoir davantage sur le Théâtre français du CNA.
MERCI À NOS PARTENAIRES
La Fondation du Centre national des Arts tient à remercier Partenaire majeur, la Fondation de la famille Slaight, Partenaire participant du Théâtre français du CNA, Québecor, et Partenaire hôtelier officiel, Embassy Hotel & Suites.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishinabe Algonquine.
LA PLUS RÉCENTE ŒUVRE DU LÉGENDAIRE CHORÉGRAPHE AKRAM KHAN, JUNGLE BOOK REIMAGINED, ARRIVE AU CNA
La narration au cœur du style chorégraphique caractéristique d’Akram Khan
Le 5 octobre 2023 – OTTAWA (Canada) – La plus récente œuvre d’Akram Khan, une coproduction du CNA, prend l’affiche à la Salle Southam pour trois représentations, dont une en matinée le samedi.
Akram Khan avait dix ans quand il a joué le rôle de Mowgli dans une version dansée du Livre de la jungle, et des décennies plus tard, le chorégraphe replonge dans ce récit. S’inspirant de l’histoire originale du classique tant aimé de Rudyard Kipling, Akram Khan réinvente le parcours de Mowgli à travers les yeux d’un réfugié climatique.
L’histoire, qui se déroule dans un futur proche, est celle d’une famille déchirée qui fuit son pays ravagé par les méfaits des changements climatiques. Arrivé seul dans une ville moderne et déserte, où les animaux sauvages règnent en maîtres, l’enfant se découvre rapidement des alliés improbables dans cette nouvelle jungle étrange.
Avec une musique originale, dix interprètes de calibre international, et des animations et des visuels de pointe, Jungle Book reimagined (« le Livre de la jungle réinventé ») est un récit magnifiquement convaincant et vital sur notre besoin inhérent d’appartenance et de liens avec les autres, et sur l’importance de se connecter à la nature et de la respecter. Le public sera subjugué par les projections visuelles animées, la musique et les chorégraphies imitant de façon magistrale les mouvements des animaux vedettes du récit.
Akram Khan a consciemment abordé la création de cette production comme une action directe contre les changements climatiques. Substituant les décors traditionnels, ce sont des projections et des films d’animation qui créent un royaume immersif physique. Les accessoires en carton sont entièrement recyclés après la tournée. Il a fait appel à YeastCulture, une entreprise de design basée au Royaume-Uni, pour créer de superbes animations dessinées à la main. Certaines seront présentées sur la Lanterne Kipnes du CNA.
« Nous vivons actuellement des temps inédits et incertains, non seulement pour notre espèce, mais aussi pour toutes celles qui partagent la planète avec nous. Le nœud du problème est que nous avons oublié notre lien avec notre maison, notre planète. Nous l’habitons, nous en tirons profit et nous construisons sur elle, mais nous avons négligé de la respecter en retour. »
– Akram Khan
Metteur en scène et chorégraphe
« Il s’agit d’une production vraiment exceptionnelle. Nous nous réjouissons d’accueillir à nouveau l’Akram Khan Company, qui a foulé les scènes du CNA de multiples fois au fil des ansémerveillant chaque fois les auditoires. Jungle Book reimagined se distingue par son message puissant sur l’impact des changements climatiques – et il s’adresse à toutes les générations. » – Caroline Ohrt, Productrice générale, Danse CNA
Visitez le site Web du CNA pour en savoir davantage sur la saison 2023–2024 de la Danse.
MERCI À NOS COMMANDITAIRES
Danse CNA et la Fondation du CNA souhaitent remercier les mécènes et partenaires qui ont rendu possible cette saison. Merci à notre partenaire hôtelier, l’hôtel Lord Elgin. Le poste de productrice générale de Danse CNA bénéficie du généreux soutien d’une personne ayant fait un don anonyme à la Fondation du CNA.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation anishinaabe algonquine.
La culture hip-hop à l’honneur au Festival de théâtre hip-hop du CNA
La culture hip-hop à l’honneur au Festival de théâtre hip-hop du CNA
Ce festival de onze jours célèbre le pouvoir des mots à la croisée du hip-hop et du théâtre, du 31 janvier au 10 février.
OTTAWA (Canada) – Le hip-hop est une discipline artistique hautement théâtrale. Pourquoi alors ne pas l’inclure dans la saison du Théâtre anglais? Quand l’équipe du Théâtre anglais du CNA s’est posé la question, une idée germa et une discussion s’ensuivit sur ce que recouvre la notion de prestation théâtrale.
Apparu au cours des années 1970 dans les communautés noires défavorisées du Bronx, le hip-hop a profondément influencé la culture canadienne pendant plus de quatre décennies. Le terme « théâtre hip-hop » a vu le jour au début des années 1990. C’est le danseur et rappeur londonien Jonzi D qui l’avait utilisé pour décrire un style de prestation alliant théâtre et danse hip-hop. Pour souligner les 45 ans du hip-hop au Canada, le Théâtre anglais du CNA amorcera l’année 2024 avec le Festival de théâtre hip-hop du CNA, organisé par Rose-Ingrid Benjamin, en collaboration avec Nina Lee Aquino et Musique populaire et variétés.
« Le hip-hop, dans sa forme la plus pure, c’est du théâtre. Si on regarde toute l’histoire du théâtre, depuis Shakespeare jusqu’au théâtre contemporain en passant par le vaudeville et le Broadway d’hier et d’aujourd’hui, on voit bien que le hip-hop sous toutes ses formes en fait partie », observe Rose-Ingrid Benjamin. « Pourquoi les batailles de rap ne sont-elles pas considérées comme du théâtre? Tout se passe en direct, et souvent les artistes écrivent leurs pièces en prévoyant des éléments d’improvisation. De nombreux artistes de rap se glissent dans la peau d’un personnage ou utilisent des accessoires et des costumes. C’est tellement plus que de la musique : c’est un mode de vie, une culture, un langage révolutionnaire qui met aujourd’hui en lumière dans le monde entier l’une des facettes de la lutte menée par les Noirs. »
« La question m’a amenée à revisiter mon travail, à chercher et à trouver des recoupements avec le hip-hop », a déclaré Nina Lee Aquino, directrice artistique du Théâtre anglais du CNA. « J’ai découvert qu’il existait d’autres festivals de théâtre hip-hop dans le monde, preuve que la convergence des deux disciplines est une passion que partagent de nombreux artistes, une célébration de la synergie des œuvres hybrides qui en découlent. »
Ce festival de onze jours gravitera autour de la spécificité textuelle du hip-hop. The Cypher, un mégarassemblement gratuit, donnera le coup d’envoi d’une programmation comprenant des batailles de rap, des slams, des mises en lecture, des tables rondes, des concerts et des événements virtuels, tous destinés à redéfinir notre façon de voir et de vivre le théâtre dans son essence même.
« Je revisitais sans cesse l’univers des œuvres enracinées dans le texte, où l’interaction entre mots et rythme est centrale. Je voulais non seulement l’explorer et satisfaire ma curiosité, mais aussi offrir une vitrine à cette interrelation », ajoute Nina Lee Aquino.
Le Théâtre anglais du CNA est ravi de contribuer à la tradition des festivals de théâtre hip-hop présentés dans le monde entier. Nous espérons que, grâce à ce festival, les auditoires en viendront à respecter et à admirer davantage le hip-hop en tant que style théâtral distinct et dynamique.
Festival de théâtre hip-hop – Du 31 janvier au 10 février 2024
Le Festival de théâtre hip-hop du CNA présentera dix événements en onze jours, dont deux concerts de la série Vendredis à la Quatrième (Musique populaire et variétés), deux tables rondes gratuites, la présentation du slam The Old Black Maple et deux spectacles, dont la deuxième soirée Black Out de la saison 2023–2024 du Théâtre anglais. Le programme complet du festival, reproduit ci-dessous, peut également être consulté au www.nac-cna.ca/fr/series/hip-hop-theatre-festival-2023.
The Cypher
Mercredi 31 janvier, 20 h, Place Peter A. Herrndorf – GRATUIT
The Old Black Maple
Samedi 3 février, Studio Azrieli
19 h
21 h 30 – Soirée Black Out
Twisted
création et interprétation de Charlotte Corbeil-Coleman et Joseph Jomo Pierre
Mercredi 7 février, 20 h, Quatrième Salle
Brotherhood: The Hip Hopera
création et interprétation de Sébastien Heins
Jeudi 8 février, 20 h, Studio Azrieli
Le Festival de théâtre hip-hop du CNA, en collaboration avec le rappeur Charron, présente : Cold Heat
Samedi 10 février, 19 h, Studio Azrieli
Vendredis à la Quatrième
Dans le cadre de la série Vendredis à la Quatrième, Musique populaire et variétés a le plaisir d’accueillir des artistes de hip-hop de la relève des quatre coins du pays. Place au Festival de théâtre hip-hop!
La Fondation du Centre national des Arts remercie la Fondation de la famille Slaight et Ottawa Embassy Hotel & Suites, partenaire hôtelier officiel de Théâtre anglais du CNA. Nous remercions aussi le Fonds de dotation de la Dre Kanta Marwah pour le Théâtre anglais.
La Fondation du Centre national des Arts remercie la Groupe Mark Motors, voiture officielle de Musique populaire et variétés, BMO Groupe financier, Commanditaire du spectacle, et The Metcalfe, partenaire hôtelier officiel. Arts, Medicine and #Life est rendu possible grâce à l’Association médicale canadienne, à Gestion financière MD, et à Banque Scotia.
À PROPOS DU CENTRE NATIONAL DES ARTS
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishinabe Algonquine.
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L'ÉCOUTE D'UNE ÉMOTION : Sur les chemins du désir et de la radio
Du 11 au 14 octobre, la remarquable Larissa Corriveau livre le récit d’une passion intense au Studio du CNA
25 septembre 2023 – OTTAWA (Canada) – Après l’œuvre collective de neuf jeunes interprètes donnant forme à l’invisible, le Théâtre français poursuit sa « plongée intérieure » avec la mise en jeu de la passion. L’écoute d’une émotion, c’est un puissant monologue aux allures d’émission radiophonique qui nous entraîne sur les chemins sinueux d’un émoi enivrant et libérateur.
Qui de mieux que la sublime Larissa Corriveau pour embrasser ce moment de haute voltige faisant place aux mouvements du corps afin d’interroger le désir et les limites du langage à dire la vie de ce désir ? Appréciée autant pour sa polyvalence que pour sa solide technique physique, Corriveau s’empare du micro autant que de la scène pour livrer l’envoûtante partition de Marie-Laurence Rancourt.
« Le début d’une émission de radio est comme le début d’un amour ; on est au tout début, c’est le tout début ; tout le temps est devant nous ; la suite nous est inconnaissable et pourtant elle nous attire ; on a peur; on voit les cadrans, on voit l’heure, le temps qui va peut-être manquer, on voit le silence, on voit l’imprévu, l’inattendu […] j’aime le début d’une émission comme j’aime le début d’un amour ; dès les premiers instants, quelque chose se déploie qui n’était pas là au départ, quelque chose que l’on ne soupçonnait pas et que l’on va créer », révèle la femme au micro.
Fondatrice de la compagnie Magnéto qui produit L’écoute d’une émotion (en coproduction avec le Théâtre français), Rancourt a déjà prouvé son talent d’enquêteuse de nos mondes sociaux par l’entremise du théâtre radiophonique Aalaapi | ᐋᓛᐱ présenté au CNA à l’automne 2022. Ici elle récidive en mettant en scène son bijou intimiste, cette voix unique qui, tout en s’adressant à la multitude, semble nous dire secrètement : « Au fond, je ne parle qu’à toi. »
Au programme, donc : une grande performance d’actrice, un texte hors du commun… ainsi qu’une ou deux chansons.
À PROPOS DE LARISSA CORRIVEAU
Larissa Corriveau est une artiste inclassable. Actrice, auteure et réalisatrice, elle s’est illustrée sur la scène théâtrale où elle a joué, entre autres, pour Marie Brassard (La fureur de ce que je pense), Brigitte Haentjens (Richard III et L’opéra de quat’sous), Catherine Vidal (Je disparais) et Emmanuel Schwartz (Nathan), dont les mises en scène ont été présentées au CNA. En 2019, elle a fait une entrée remarquée au grand écran dans le film Répertoire des villes disparues de Denis Côté (compétition officielle, 69e Berlinale). Elle a ensuite tourné dans plusieurs productions cinématographiques, dont Hygiène sociale, Un été comme ça et Mademoiselle Kenopsia de Denis Côté, et Viking de Stéphane Lafleur. Elle a également fait plusieurs apparitions à la télévision, notamment dans Toute la vie, Motel Paradis, L’échappée, À cœur battant et Les yeux fermés.
INFORMATIONS SUR LE SPECTACLE ET LES BILLETS
Au Studio Azrieli les 11, 12 et 13 octobre à 20 h, ainsi que le 14 octobre à 16 h.
La représentation du vendredi sera suivie d’une discussion avec les artistes.
Billets : 37 $
Toute personne de moins de 30 ans est admissible au programme Moinsde30 (billets à 15 $)
Toutes mes relations : des billets à 15 $ offerts avec amitié aux communautés autochtones
Visitez le site Web du CNA pour en savoir davantage sur la saison 2023-2024 du Théâtre français du CNA.
MERCI À NOS PARTENAIRES
La Fondation du Centre national des Arts tient à remercier Partenaire majeur, la Fondation de la famille Slaight, Partenaire participant du Théâtre français du CNA, Québecor, et Partenaire hôtelier officiel, Embassy Hotel & Suites.
À PROPOS DU CNA
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Le théâtre en français de tout le pays s'illustre cette année encore
Célébrons ensemble la 10e biennale des Zones Théâtrales
Ottawa, le 5 septembre 2023 - Le décompte est commencé : la biennale Zones Théâtrales s’amorce le lundi 11 septembre et se poursuivra jusqu’au samedi 16 septembre. Soyez des nôtres sur les scènes d’Ottawa et à l’extérieur du Musée canadien de l’histoire pour une semaine de festivités. Le programme de cette 10e édition est une invitation à découvrir neuf spectacles inédits et six oeuvres en chantier, aussi à participer à une variété d’activités gratuites. Gens du milieu, adeptes de théâtre, esprits curieux de la région d’Ottawa/Gatineau : chacun y trouve son compte. Rien de mieux pour lancer cette saison culturelle !
Depuis 2005, c’est la prospérité et la fierté du théâtre en français qui est mis de l’avant par les Zones Théâtrales. L’événement se consacre à son mandat principal : créer un rassemblement et faire rayonner le théâtre franco-canadien et des régions du Québec dans toute leur originalité. Il est un moteur de création pour les artistes qui travaillent en français, il donne le ton aux oeuvres d’ici et il contribue à la circulation nationale et internationale du théâtre francophone.
« Que cette 10e édition vienne nourrir nos imaginaires, nos souvenirs, pour que nous puissions dire : j’étais là ce soir-là, quand… Et même si l’avenir reste à être tracé, une chose est certaine, la création se porte très bien ici. Il y a de quoi faire dix éditions encore. » - Gilles Poulin-Denis, directeur artistique des Zones Théâtrales.
Cette année, la biennale se penche sur des sujets d’actualité. Certains spectacles de la programmation proposent une réflexion sur l’évolution du rapport collectif aux territoires et aux écosystèmes.
● WINNIPEG │ KOUROU │ ZIGUINCHOR Notre spectacle d’ouverture, On marronne ? (Si ça te dit, viens), sera présenté en première mondiale au Studio Azrieli du CNA les 11 et 12 septembre. L’environnement sonore de l’artiste autochtone Marie-Josée Dandeneau vous invite à plonger au coeur de la forêt dans un texte de Gustave Akakpo, dont la dramaturgie est signée, entre autres, par Tomson Highway. Au croisement de la nature et de la résilience, ces artistes provenant de trois territoires francophones s’interrogent sur l’histoire à corriger et le futur à inventer. Après les Zones, le spectacle prendra la route pour se rendre au Festival des Zébrures à Limoges (France), Winnipeg (Canada), Kourou (Guyane française) et Ziguinchor (Sénégal).
● CARLETON-SUR-MER │La conquête du béluga a lieu sur les berges de la rivière des Outaouais, au Musée canadien de l’histoire les 14 et 15 septembre. Présentée au coucher du soleil avec la Colline du Parlement en toile de fond, La conquête du béluga de Maryse Goudreau et du Théâtre À tour de rôle est une oeuvre écologique doucement revendicatrice qui appelle à changer notre regard sur le vivant avec une traversée de l’histoire du béluga.
D’autres oeuvres tentent de redéfinir les paramètres de la créativité en exploitant de nouvelles technologies.
● OTTAWA │Durant des années suit les codes du balado true crime en nous transposant dans le Québec rural de 1999, au milieu de la rivière des Outaouais, où le meurtre d’un adolescent enferme les habitants dans leur silence. Cette création du Théâtre du Trillium et du Théâtre Catapulte a conçu une scénographie interactive générée par intelligence artificielle. Présentée au Studio A de la Nouvelle Scène Gilles Desjardins les 12 et 13 septembre.
● MONCTON │Avec sa facture visuelle inspirée de la science-fiction, ses trucages et ses modèles réduits, la compagnie Satellite Théâtre met le paquet dans sa création la plus technologiquement ambitieuse à ce jour : Bouée. Entre questions existentielles et ambitions interstellaires, ce spectacle se penche sur les grandes questions de la vie et ses absurdités le temps d’une dérive interstellaire. Avec Katrine Noël des Hay Babies. Présenté au Studio A de La Nouvelle Scène Gilles Desjardins les 15 et 16 septembre. Deux créations nous font voyager et explorer le monde.
● OTTAWA │Au lendemain d’une épidémie ravageuse, un frère et une sœur entament un périlleux voyage vers les États-Unis à la recherche de leur père. Le thriller post-apocalyptique Murs s’interroge sur ce qu’il reste de l’humanité quand la civilisation s’écroule. Présenté en grande première à la Salle académique de l’Université d’Ottawa les 13 et 14 septembre.
● MANITOBA │Les enfants de 8 à 11 ans et les aînés sont conviés à un voyage sensoriel avec Cet été qui chantait de Marie-Ève Fontaine. Librement inspiré du texte éponyme de Gabrielle Roy, l’univers profondément poétique de l’autrice franco-manitobaine prend vie dans un théâtre de marionnettes, d’ombre et d’objet. Les représentations ont lieu les 15 et 16 septembre au LabO de l’Université d’Ottawa.
Crawlspace nous ramène les pieds sur terre avec une histoire d’horreur immobilière.
● TORONTO │Crawlspace dresse un portrait drôle et absurde à en pleurer du secteur immobilier de Toronto. Suivez la protagoniste alors qu’elle détecte – non sans humour – malheur après malheur sous les planches et les briques de son nouveau foyer. Les représentations auront lieu les 12 et 13 septembre au Studio Léonard-Beaulne de l’Université d’Ottawa.
Enfin, la programmation soulève des réflexions approfondies sur la notion de souvenir et de lègue, tout en rendant hommage à un être aimé.
● VANCOUVER │Dans le Québec des années 1960, Michel brille sur la scène drag avant de devenir Michelle. Dans ce puissant solo autobiographique, Michel(le) de Joey Lespérence se questionne sur les rôles que la société nous impose. Présenté en première mondiale les 12 et 13 septembre au Théâtre de la Cour des arts.
● CHICOUTIMI │Ainsi passe la chair est une lettre d’amour de Sara Moisan. Munis d’un casque d’écoute, vous êtes invités à suivre une conversation fictive, conçue à partir de vieux enregistrements entre la comédienne et son père. Cette douce performance interroge notre rapport à la mort et à la création. Au Studio Léonard-Beaulne de l’Université d’Ottawa du 14 au 16 septembre.
Les Zones Théâtrales sont aussi l’occasion de découvrir des oeuvres qui sont toujours en processus de création. https://nac-cna.ca/fr/zonestheatrales/labo
À chaque édition la biennale donne une place aux créations en devenir pour permettre de faire le pont entre les artistes et le public, mais aussi les diffuseur·euses qui pourraient être intéressé à présenter ces oeuvres à leurs publics.
Cette année les projets en chantier présentés aux Zones Théâtrales sont :
TORONTO │Ça rime avec vinaigre de KaFé Productions Inc
CHELSEA │Créatures de la compagnie L’eau du bain
SHERBROOKE │Sainte-Johanne-des-Calvettes de Traces et Souvenances
OTTAWA │Vivances de Guillaume Saindon
CARAQUET │Vent à vendre du Théâtre Populaire de l’Acadie
OTTAWA, PORT-AU PRINCE ET TORONTO │Quel dernier grand conflit pour satisfaire la haine entre les humains de Guy Régis Jr
Un volet professionnel, qui est dédié aux gens du milieu, propose des tables rondes, des présentations de projets format speed dating, un jeu de rôle ludique et d’autres occasions de rassemblements et de réseautage. Ces activités ont pour but l’épanouissement et le soutien des artistes de la francophonie canadienne et des régions du Québec.
Pour le grand public, l’événement propose deux installations gratuites et plusieurs événements ouverts à toustes. https://nac-cna.ca/fr/zonestheatrales/pop
Le public peut visiter J’appelle chez nous, une installation artistique de Geronimo Inutiq connu pour ses créations et performances qui s’inspirent de ses origines inuites et québécoises. La soirée du 14 septembre met en vedette, dès 22h, des DJ de la région, dont Geronimo Inutiq. Finalement, en complément à la pièce La conquête du Béluga, l’artiste multidisciplinaire Maryse Goudreau nous propose l’installation Dans le ventre de la baleine, une expérience sonore immersive et audio tactile qui nous plonge au coeur d’une pouponnière de bélugas. Les deux installations sont présentées gratuitement et en continu au Club SAW du 13 au 15 septembre.
Au-delà du théâtre, la biennale Zones Théâtrales met l’ambiance avec des apéros et des soirées festives. Une nouveauté cette année : le cabaret drag est animé par des drag queens flamboyantes (Chiquita Mére, Sami Landri et Ruby Foxglove). Ces rencontres permettent au public et aux artistes de célébrer ensemble. Le samedi 16 septembre, un cabaret littéraire tout spécial qui souligne les dix éditions de la biennale lancera les festivités de clôture. L’invitation est lancée !
Explorez la programmation complète en consultant notre site web :
https://nac-cna.ca/fr/zonestheatrales
Le prix des billets des spectacles est de 25 $, et ceux des chantiers est fixé à 10 $. Économisez 15% en vous procurant un forfait de trois spectacles et plus, ou profitez de plusieurs tarifs avantageux qui rendent l’événement accessible pour tous.
La biennale Zones Théâtrales est produite par le Centre national des Arts avec le soutien du Conseil des arts du Canada et du ministère du Patrimoine canadien. L’équipe des Zones Théâtrales souhaite également remercier ses partenaires et lieux d’accueil, à savoir La Nouvelle Scène Gilles Desjardins, la Galerie SAW et le Club SAW, l’Association des groupes en arts visuels francophones (AGAVF), le Musée canadien de l’histoire, l’Université d’Ottawa, l’Association des théâtres francophones du Canada (ATFC), Théâtre Action, le Théâtre français de Toronto, Le Théâtre du Trillium, Les Transfrontaliers ; nos partenaires hôteliers ; le Ottawa Embassy Hotel & Suites, Cartier Place Suite Hotel, Les Suites Hotel Ottawa ; notre designer graphique : Simon Guibord.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation
– Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishnaabe.
Le Théâtre français du CNA débute sa saison 2023-2024 avec un hommage à l’imagination et à la pensée libre
14 septembre 2023 – OTTAWA (Canada) – Inscrite sous le signe de la « plongée intérieure », la seconde programmation de Mani Soleymanlou à la tête du Théâtre français du CNA s’ouvrira le 28 septembre prochain avec L’ombre du Collectif 2023. Initié par Soleymanlou, le Collectif est un projet annuel visant à ouvrir un horizon pour la nouvelle génération d’interprètes en leur offrant un espoir, mais surtout une occasion réelle de travail grâce à la mise sur pied, de concert avec le Théâtre du Rideau Vert, d’une production professionnelle encadrée par des créateurs et créatrices de haut niveau.
« Il me semble qu’il faut prendre soin de la suite. Prendre d’abord le temps de regarder ce qu’on a, qui on est, et ensuite se donner les outils pour assurer l’avenir. C’est dans cette optique que le Collectif est né. »
– Mani Soleymanlou
Orchestrée par l’artiste de renommée internationale et habituée du CNA Marie Brassard (Violence, La fureur de ce que je pense, Moi qui me parle à moi-même dans le futur, L’invisible, Peepshow, La noirceur et Jimmy, créature de rêve), la mouture 2023 du Collectif est composée d’Élodie Bégin, Samuel Boulianne, Marion Daigle, Ahlam Gholami, Stella Lemaine, Cassandre Loiselle, Charles-Olivier Maltais, David Noël et Kevin Pereira, neuf solides interprètes qui ont également signé les différents tableaux de L’ombre.
« Cette expérience de création, j’ai voulu qu’elle soit d’abord celle des jeunes actrices et acteurs, qui agissent comme des conduits nous reliant au monde invisible. Cette qualité de médium et ce talent d’invention des artistes de la scène, je veux les mettre à l’avant-plan.
Ensemble, nous avons imaginé un territoire. Ce territoire est animé par des spectres volants, beaucoup de vent, du mysticisme, de la méchanceté et de la mélancolie, des rêves, des désirs, de la solitude et du vertige... Tout cela se mélange, remué par le souffle du vent puissant des idées de toutes et de tous, jetées là, libres et entières, sans filtre. »
– Marie Brassard
La metteuse en scène de L’ombre s’entretiendra avec Mani Soleymanlou à 18 h, le soir de la première du spectacle, à la Place Peter A. Herrndorf du CNA, dans le cadre des Grandes rencontres du Théâtre français. D’ici là, on peut aussi entendre la lauréate du prix Siminovitch – plus haute distinction théâtrale au pays – discuter avec Julien Morissette dans un balado mettant également en vedette l’ensemble de la distribution.
Ensemble, ces paroles émergentes et voix originales réaffirment l’engagement du Théâtre français envers la création ; en donnant forme à l’invisible, L’ombre constitue un appel à rêver de l’intérieur et à ciel ouvert, tel que cela sera proposé pour tous les âges tout au long de la saison 2023-2024.
INFORMATIONS SUR LE SPECTACLES ET LES BILLETS
Théâtre Babs Asper
Les jeudi 28 et vendredi 29 septembre à 19 h 30, ainsi que le samedi 30 septembre à 15 h
Toute personne âgée de moins de 30 ans est admissible au programme Moinsde30.
Visitez le site Web du CNA pour en savoir davantage sur la saison 2023-2024 du Théâtre français du CNA.
MERCI À NOS PARTENAIRES
La Fondation du Centre national des Arts tient à remercier Partenaire majeur, la Fondation de la famille Slaight, Partenaire participant du Théâtre français du CNA, Québecor, et Partenaire hôtelier officiel, Embassy Hotel & Suites.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishinabe Algonquine.
Cassa Pancho's Ballet Black au CNA dans le cadre de sa première tournée nord-américaine
Entre Adrienne Rich et Nina Simone : la compagnie présente Visionnaires les 3 et 4 octobre
18 septembre 2023 – OTTAWA (Canada) – La saison 2023-2024 de la Danse du Centre national des Arts s’ouvrira avec Visionnaires de la compagnie Cassa Pancho’s Ballet Black qui visite l’Amérique du Nord pour la première fois de son histoire.
Cassa Pancho’s Ballet Black incarne la diversité en mettant à l’avant-plan des artistes de communautés noires et asiatiques. Avec Visionnaires, la compagnie du Royaume-Uni célèbre, avec dix interprètes, la vie et les idées de deux femmes marquantes du XXesiècle.
Tout d’abord, Then Or Now du chorégraphe de renom William Tuckett fait entendre la poésie de l’autrice primée Adrienne Rich. En second lieu, le jeune chorégraphe étoile d’origine sud-africaine Mthuthuzeli November signe Nina: By Whatever Means, hommage à l’inclassable autrice-compositrice-interprète et icone politique Nina Simone. Au-delà du talent artistique des deux Américaines, c’est la puissance de leur engagement que Visionnaires souligne, le tout dans un spectacle riche en mouvements remarquables et contrastes lyriques.
« Les histoires essentielles de Adrienne Rich et Nina Simone sont magnifiquement écrites, mises en scène et dansées. Nous sommes ravi·e·s de recevoir Cassa Pancho’s Ballet Black au Centre national des Arts dans le cadre de cette première tournée nord-américaine », souligne Caroline Ohrt, la nouvelle productrice générale de Danse CNA.
« Nous sommes ravis de donner notre première nord-américaine sur la scène du Centre national des Arts. Depuis longtemps, je caresse le rêve d’accompagner la troupe du Ballet Black en tournée pour montrer au monde toute l’étendue du talent de ses magnifiques interprètes. Je crois que l’universalité des thèmes de ce programme – l’amour, l’inspiration et la puissance – trouvera écho auprès du public canadien qui, je l’espère, aura autant de plaisir à voir ce spectacle que nous avons eu à le monter. » – Cassa Pancho MBE, fondatrice et directrice artistique, Ballet Black.
Ce programme double annonce déjà la variété de la toute dernière saison de spectacles de Cathy Levy, productrice générale émérite de Danse CNA, saison qui saura faire voyager à travers de multiples expressions. On se lance, on danse!
INFORMATIONS SUR LE SPECTACLE ET LES BILLETS
Visionnaires de Cassa Pancho’s Ballet Black
Programme double Then Or Now de William Tuckett Nina: By Whatever Means de Mthuthuzeli November
Au Théâtre Babs Asper, les 3 et 4 octobre 2023 à 19 h 30
95 minutes incluant un entracte
Thèmes pouvant ne pas convenir aux enfants.
Billets à partir de 31 $
Moins de 30 et toutes mes relations : les billets sont à 15 $
Visitez le site Web du CNA pour en savoir davantage sur la saison 2023-2024 de la Danse du CNA.
MERCI À NOS PARTENAIRES
La Fondation du Centre national des Arts remercie le Lord Elgin Hotel, partenaire hôtelier officiel de Danse CNA. Le poste de productrice générale de Danse CNA bénéficie du généreux soutien d’une personne ayant anonymement fait un don à la Fondation du CNA.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishinabe Algonquine.
Le Théâtre autochtone du CNA ouvre sa saison 2023-2024 avec Papakanje
LE THÉÂTRE AUTOCHTONE DU CNA OUVRE SA SAISON 2023-2024 AVEC PAPAKANJE
Présenté dans le cadre des Journées de la vérité et de la réconciliation
Le 13 septembre 2023 – OTTAWA (Canada) – Le Théâtre autochtone vous donne rendez-vous pour une nouvelle saison incroyablement riche. Le mouvement en ligne #ReconcileThis passe de l'écran à la scène. Rejoignez-nous pour une célébration musicale le 23 septembre à Papakanje ! Pour cette soirée unique, nous célébrerons les voix autochtones avec des performances électrisantes et des conférences inspirantes. Avec Crown Lands, Cody Coyote, DJ POPTRT, Tamara Podemski, et Zoey Roy.
#ReconcileThis est une initiative sur les médias sociaux qui vise à susciter une émulation et à amplifier les voix autochtones en ligne en mettant en lumière la diversité des récits, langues, cultures et perspectives grâce à des échanges et événements en ligne qui bousculent les codes. Dans le cadre de cette initiative échelonnée sur quatre ans et soutenue par Meta, le Théâtre autochtone du CNA offre financement et équipement de production aux voix autochtones génératrices de changement afin qu’elles puissent faire connaître leurs récits, langues, histoires, cultures et perspectives.
Papakanje est présenté comme faisant partie Les journées de la vérité et de la réconciliation du Théâtre autochtone. À l’occasion de la Journée du chandail orange et de la Journée nationale de la vérité et de la réconciliation, nous avons l’immense fierté d’offrir une foule d’activités en personne et virtuelles pour souligner la force et la résilience des cultures autochtones. Ces activités visent à informer petits et grands, à rappeler les vérités et les histoires des peuples autochtones et à faire rayonner la beauté de nos communautés.
Tout comme les saisons précédentes, le Théâtre autochtone continuera d’offrir des activités en milieu communautaire, des occasions d’apprentissage et d’autres programmes en lien avec les représentations. C’est un honneur pour l’équipe du Théâtre autochtone de pouvoir continuer à offrir aux membres des communautés autochtones des billets Toutes mes relations au prix réduit de 15 $ pour les représentations de la prochaine saison. L’offre est valable pour les spectacles de l’ensemble des disciplines du CNA.
Le Théâtre autochtone du Centre national des Arts est rendue possible grâce aux généreuses contributions de particuliers et d’organisations de partout au pays. La Fondation du Centre national des Arts remercie la Fondation de la famille Slaight, commanditaire présenteur du Théâtre autochtone, BMO Groupe financier, et au partenaire hôtelier Ottawa Embassy Hotel & Suites. Merci également à Meta, partenaire présentateur de #ReconcileThis.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishnaabe Algonquine.
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RENSEIGNEMENTS :
Ian Hobson
Stratège en communication, Théâtre autochtone du CNA
Centre National Des Arts
+1 343-588-0742 Ian.Hobson@NAC-CNA.ca
Fougueuse et explosive, la pièce lyrique The Queen In Me lance la saison 2023-2024 du Théâtre anglais du CNA
Fougueuse et explosive, la pièce lyrique The Queen In Me lance la saison 2023-2024 du Théâtre anglaisdu CNA
Une interprétation électrisante de Teiya Kasahara 笠原貞野 donne le coup d’envoi de la première saison de Nina Lee Aquino en tant que directrice artistique.
Le 31 août 2023 – OTTAWA (Canada) – Le Théâtre anglais du CNA est fier de lancer la première saison signée par la directrice artistique Nina Lee Aquino avec The Queen In Me, une mise au jour impétueuse du milieu de l’opéra, imaginée et interprétée par l’artiste interdisciplinaire Teiya Kasahara 笠原貞野 (iel).
À l’approche du point culminant de l’une des plus célèbres arias du monde, contre toute attente, la Reine de la nuit brise brusquement le quatrième mur, défiant la tradition dans un spectacle captivant qui se libère du carcan du genre. Au cours d’une soirée mouvementée mariant drame cinglant et comédie hilarante, l’artiste dénonce les normes oppressantes qui régissent l’opéra depuis des siècles.
Aux côtés du pianiste de concert David Eliakis, Teiya Kasahara transporte le public au fil de ses interprétations envoûtantes d’arias populaires des géants de l’opéra – Puccini, Donizetti, Verdi, Strauss et Mozart –, portées par une présence imposante et une trame narrative sarcastique. Les refrains lancinants de La bohème et les envolées passionnantes de La Flûte enchantée deviennent de claironnants appels au changement, en défense des innombrables femmes, personnes trans et talents non binaires qui ont été négligés dans les annales de l’opéra. The Queen In Me transcende la prestation : elle nous met au défi d’imaginer un avenir plus audacieux et plus radieux pour l’opéra et, par extension, pour notre monde.
Encensée par la critique et faisant salle comble dès sa sortie en 2022, The Queen In Me poursuit sur cette lancée, notamment avec une tournée en Irlande du Nord dans le cadre du Festival international des arts de Belfast.
Le Théâtre anglais du CNA est aujourd’hui ravi de présenter au public d’Ottawa cette production extraordinaire, finaliste dans plusieurs catégories aux prix Dora Mavor Moore. Il y a aura six représentations seulement.
THE QUEEN IN ME – Du 20 au 30 SEPTEMBRE, STUDIO AZRIELI
Le Théâtre anglais du CNA est heureux de présenter cette coproduction du Theatre Gargantua, de l’Amplified Opera, de la Compagnie d’opéra canadienne et du Nightwood Theatre.
Teiya Kasahara 笠原貞野 (création et interprétation), Andrea Donaldson et Aria Umezawa (mise en scène), David Eliakis (piano), Joanna Yu (décors et costumes), André du Toit (éclairages), Laura Warren (projections) et Troy Taylor (régie).
REPRÉSENTATIONS ET BILLETS
Pour en savoir plus sur le spectacle et les horaires des représentations, cliquez ici.
MERCI À NOS PARTENAIRES
La Fondation du Centre national des Arts remercie la Fondation de la famille Slaight et Ottawa Embassy Hotel & Suites, partenaire hôtelier officiel de Théâtre anglais du CNA. Nous remercions aussi le Fonds de dotation de la Dre Kanta Marwah pour le Théâtre anglais.
À PROPOS DU CENTRE NATIONAL DES ARTS
Le Centre national des Arts du Canada (CNA) est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishnaabe Algonquine.
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Appel de candidatures pour le Prix du CNA pour contribution exceptionnelle aux activités de tournée
Le Centre national des Arts et l’Association canadienne des organismes artistiques (CAPACOA) lancent de nouveau un appel de candidatures pour le Prix du Centre national des Arts pour contribution exceptionnelle aux activités de tournée. La date limite de dépôt des candidatures est le vendredi 29 septembre 2023.
Le prix du Centre national des Arts sera remis au cours de la conférence annuelle de CAPACOA, qui se tiendra du 4 au 8 novembre à Ottawa.
Ce prix créé en 1992 récompense une contribution exceptionnelle au développement des tournées dans le domaine des arts de la scène au Canada. La personne lauréate est désignée par un comité composé de diffuseurs, d’artistes, d’administrateurs et de représentants du Centre national des Arts et de CAPACOA, à partir d’une liste de candidats proposés par des membres de l’industrie. Elle recevra, en plus d’un chèque de 2 500 $, une sculpture originale en porcelaine créée par Paula Murray, de Gatineau. Le prix peut être décerné à une personne, à une compagnie artistique, à une société ou à toute autre organisation.
Les lauréats des années passées sont Ballet BC (2019), Derek Andrews (2018), the East Coast Music Awards (2017), Paul Tanguay (2016), Norman Armour (2015), Tafelmusik (2014), Alain Paré (2013), Peter Feldman (2012), Ballet Jörgen Canada (2011), La danse sur les routes du Québec (2010), Uriel Luft (2009), l’Organization of Saskatchewan Arts Councils (2008), Judy Harquail (2007), Ottie Lockey (2006), Colin McIntyre (2005), CBC Radio/Radio de Radio-Canada (2004), Debut Atlantic (2003), Richard Stoker (2002), Nicholas Goldschmidt (2001), Bruce Owen (2000), le Royal Winnipeg Ballet (1999), David Haber (1998), Elmer Iseler (1997), Jean-Paul Gagnon (1996), Hugh Davidson (1995), Mark Porteous (1994), George Zukerman (1993) et CAPACOA (1992).
Pour soumettre une candidature aux fins de l’attribution du Prix du Centre national des Arts pour contribution exceptionnelle aux activités de tournée, prière de remplir le formulaire de mise en candidature ci-joint et de l’envoyer directement au Centre national des Arts avec un dossier exposant en détail les antécédents, l’expérience, les réalisations et la contribution à long terme du candidat ou de la candidate aux tournées dans le domaine des arts de la scène au Canada. Le dossier devrait aussi comprendre au moins deux lettres de recommandation et tout autre document jugé pertinent.
Le Centre national des Arts, vitrine par excellence et catalyseur des arts de la scène au Canada, est un chef de file dans la diffusion de la musique, de la danse, du théâtre d’expressions française et anglaise, des variétés et des spectacles de programmation régionale. Il est le port d’attache du mondialement réputé Orchestre du Centre national des Arts. CAPACOA est une organisation pancanadienne à but non lucratif de régime fédéral vouée au secteur des tournées et de la diffusion des arts de la scène.
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RENSEIGNEMENTS :
Chandel Gambles
Gestionnaire de l’adhésion et des programmes
CAPACOA
613 562-3515 x 1 chandel.gambles@capacoa.ca
Carl Martin
Conseiller principal, Stratégie et Communications
Centre national des Arts
613 291-8880 carl.martin@nac-cna.ca
Formulaire de mise en candidature
PRIX DU CENTRE NATIONAL DES ARTS POUR
CONTRIBUTION EXCEPTIONNELLE AUX ACTIVITÉS DE TOURNÉE
Le prix du Centre national des Arts sera remis au cours de la conférence annuelle de CAPACOA, qui se tiendra du 4 au 8 novembre à Ottawa.
Ce prix peut être attribué à une personne, une compagnie artistique, une société ou toute autre organisation. Prière de fournir les renseignements suivants en caractères d’imprimerie ou sous forme dactylographiée.
Veuillez annexer au présent formulaire dûment rempli un dossier exposant en détail les antécédents, l’expérience, les réalisations et l’apport à long terme du candidat ou de la candidate aux tournées dans le domaine des arts de la scène au Canada. Prière d’inclure au moins deux (2) lettres de recommandation en appui à la candidature, ainsi que tout autre document (articles de journaux, communiqués, etc.) qui vous semble pertinent à la mise en candidature.
DATE LIMITE DE DÉPÔT DES CANDIDATURES : LE 29 SEPTEMBRE 2023
Veuillez faire parvenir le dossier de mise en candidature à l’adresse suivante :
IMAGINONS LA SUITE : LE PLAN STRATÉGIQUE 2023-2026 DU CENTRE NATIONAL DES ARTS
Le CNA dévoile la vision, les valeurs et les objectifs stratégiques des trois prochaines années, ainsi que ses plans d'action en matière d'équité, diversité, inclusion, lutte contre le racisme et durabilité environnementale
7 septembre 2023 – OTTAWA – Le Centre national des Arts, dirigé par Christopher Deacon, président-directeur général, dévoile aujourd'hui son Plan stratégique 2023-2026, Imaginons la suite. Ce plan détaille comment le CNA travaillera de près avec les artistes et les organismes artistiques de partout au pays pour revitaliser le secteur des arts vivants, et ainsi remplir son mandat de présenter et de développer les arts du spectacle, partout au Canada. Grâce à ce plan, le CNA réaffirme son engagement à ce que l’équité, la diversité, l’inclusion, la lutte contre le racisme, l’accessibilité et la réconciliation avec les peuples autochtones guident ses actions.
« Le Centre national des Arts a été conçu pour nourrir les imaginaires. Pour mettre en scène la créativité et les récits du pays, portés par nos collaborations et nos partenariats avec des artistes et des organisations d’un océan à l’autre », a déclaré Christopher Deacon. « Nous réitérons la promesse de travailler ensemble pour construire un secteur des arts de la scène plus créatif, plus adaptable et plus pertinent pour les différentes communautés. Un secteur équitable, diversifié, accessible et accueillant pour tout le monde. Un secteur qui favorise la durabilité environnementale et la réconciliation avec les nations autochtones. Pour que l’art présenté sur les scènes soit le reflet de tout ce qui constitue le Canada. »
IMAGINONS LA SUITE - LES DÉTAILS
Le plan stratégique 2023-2026 du CNA, intitulé Imaginons la suite, a été élaboré par l’équipe de direction du CNA et par son conseil d’administration, présidé par Guy Pratte, C.M.
Le Plan est centré autour de l’énoncé de vision suivant :
« Nous croyons que les arts de la scène sont essentiels à l’expérience humaine.
Conçu pour nourrir les imaginaires sur la scène et au-delà, le Centre national des Arts fait équipe avec des artistes et des organisations artistiques de partout au pays pour revitaliser son secteur.
L’équité, la diversité, l’inclusion, l’accessibilité, la lutte contre le racisme et la réconciliation avec les peuples autochtones jalonnent notre parcours et éclairent nos actions. »
Imaginons la suite poursuivra cinq objectifs:
Développer les arts vivants au Canada par l’entremise de la scène
Mettre en valeur les voix et les récits autochtones au CNA et sur l’ensemble du territoire
Tisser des liens solides avec les auditoires et les communautés
Encourager la participation des enfants, des jeunes et des familles à la vie artistique
Favoriser des pratiques de gestion exemplaires
Ces six valeurs guideront les priorités et les actions du CNA :
Créativité
Un pied dans la communauté
Sentiment d’appartenance
Collaboration et générosité
En harmonie avec la Terre
Les enfants au cœur de l’avenir
LES PLANS D’ACTION DU CNA SUR L’ÉQUITÉ, LA DIVERSITÉ, L’INCLUSION ET LA LUTTE CONTRE LE RACISME, AINSI QUE LA DURABILITÉ ENVIRONNEMENTALE ET L’ACCESSIBILITÉ
Parallèlement au lancement de son Plan stratégique 2023-2026, le CNA dévoile également deux plans d'action qui décrivent les engagements du CNA envers l'équité, la diversité, l'inclusion et la lutte contre le racisme, ainsi que la durabilité environnementale. (Le Plan d’action pour l’accessibilité du CNA a été lancé en décembre 2022). Ces plans sont accessibles au public sur le site Web du CNA. Des rapports seront publiés au fur et à mesure que la Société progressera dans l’atteinte de résultats.
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation anishinabe algonquine.
Le CNA souligne les 25 ans de son Gala annuel avec la soprano Renée Fleming et l'Orchestre du CNA
L’édition 2023 est un hommage tout en musique et en célébration aux philanthropes Janice et Earle O’Born.
Le 24 août 2023 – OTTAWA (Canada) – La soprano mondialement acclamée Renée Fleming sera la tête d’affiche du 25e Gala du CNA le mercredi 1er novembre 2023, à la Salle Southam. L’artiste partagera la scène avec l’Orchestre du CNA et son directeur musical, Alexander Shelley, pour la première fois depuis 2013 à l’occasion d’une soirée spectaculaire donnée en l’honneur des mécènes Janice et Earle O’Born. Une étincelante réception d’après-concert aura lieu au niveau de la Terrasse pour terminer en beauté ce qui sera l’événement mondain de l’automne dans la capitale nationale.
Les fonds récoltés à l’occasion du Gala de cette année seront versés à La Fiducie nationale pour la jeunesse et l’éducation, afin de donner à la relève artistique canadienne la chance de s’épanouir, de parfaire son art et de prendre la place qui lui revient sous les feux des projecteurs. Les fonds aident aussi à initier les jeunes de partout au Canada à la magie des arts de la scène et à leur faire vivre des expériences incroyablement riches qui les marqueront à jamais.
JANICE ET EARLE O’BORN, UNE VIE DE PHILANTHROPIE
« Le gala du Centre national des Arts est un rendez-vous annuel fort important qui contribue à assurer l’avenir des arts de la scène au Canada. Grâce à la générosité de donateurs tels que Janice et Earle O’Born, nous sommes en mesure de lever des fonds en appui à des programmes de médiation culturelle qui éveillent l’imaginaire des jeunes par les arts vivants », a déclaré Christopher Deacon, président et chef de la direction du CNA. « Nous sommes donc fiers de présenter ce 25e Gala avec l’artiste invitée Renée Fleming, une soprano de réputation internationale qui offrira une prestation digne d’un événement de cette envergure, accompagnée de notre Orchestre du CNA. »
Au cours des quinze dernières années, Janice et Earle O’Born, qui résident à Toronto, sont devenus d’ardents promoteurs du Centre national des Arts grâce à leur soutien des artistes de la scène, de la création, des tournées et des œuvres orchestrales au Canada. Le couple a notamment parrainé la tournée européenne du 50e anniversaire de l’Orchestre du CNA, ainsi que le programme Vive la musique au Nunavut. Janice et Earle O’Born sont également passés à l’histoire grâce à un don en appui à l’excellence artistique figurant parmi les plus importants de l’histoire du Centre national des Arts. Ils ont en outre versé un don exceptionnel à la première campagne nationale de financement du CNA pour le Fonds national de création du CNA, qui investit du capital de risque dans des créations canadiennes ambitieuses et passionnantes en théâtre, en danse, en musique et en arts d’interprétation interdisciplinaires.
« Les artistes canadiens comptent parmi les meilleurs au monde. Earle et moi croyons que lorsque les jeunes sont exposés à une telle excellence, un tout nouveau monde s’ouvre à eux. Nous sommes ravis d’être honorés au Gala du CNA en reconnaissance de notre philanthropie et d’encourager la prochaine génération d’artistes à “rêver grand” », a déclaré Janice O’Born.
Janice O’Born a été nommée Membre de l’Ordre du Canada en 2021 et membre de l’Ordre de l’Ontario en 2018 en reconnaissance de ses contributions philanthropiques. Elle a rejoint le conseil d’administration de la Fondation du Centre national des Arts en 2012 et en a assuré la présidence de 2017 à 2022, avant d’en être nommée présidente émérite.
À PROPOS DE RENÉE FLEMING
Renée Fleming est l’une des chanteuses les plus appréciées et célébrées de notre époque. La soprano captive les auditoires avec sa voix somptueuse, son talent artistique et sa présence scénique irrésistible. En 2013, elle reçoit la distinction artistique la plus prestigieuse aux États-Unis, la médaille nationale des arts, des mains du président Barack Obama lors d’une cérémonie à la Maison-Blanche. Dix ans plus tard, elle est nommée ambassadrice de bonne volonté de l’Organisation mondiale de la Santé pour les arts et la santé et décroche le prestigieux Kennedy Center Honor.
En 2023, Renée Fleming remporte le prix Grammy de la meilleure performance vocale solo, son cinquième au compteur, puis le prix Crystal au Forum économique mondial à Davos. Elle est la seule artiste classique à avoir interprété l’hymne national des États-Unis, The Star-Spangled Banner, au Super Bowl (2014). Habituée des grandes occasions, la soprano s’est produite notamment à la cérémonie de remise du Prix Nobel en 2006 et aux Jeux olympiques de Beijing en 2008. En 2014, elle participe au concert télévisé à la porte de Brandebourg célébrant les 25 ans de la chute du mur de Berlin. En 2012, elle marque l’histoire en se produisant au balcon du palais de Buckingham lors du concert du Jubilé de diamant en l’honneur de Sa Majesté la reine Elizabeth II.
En 2008, Renée Fleming devient la première femme à être la tête d’affiche solo du concert de gala inaugural de la 125e saison du Metropolitan Opera. En janvier 2009, on a pu la voir à la télévision lors du concert d’investiture du président Obama, We Are One: The Inaugural Celebration, au Lincoln Memorial. Cette même année, elle s’est produite à la Cour suprême des États-Unis et au concert célébrant le 20e anniversaire de la révolution de velours de la République tchèque à l’invitation de Václav Havel.
Le Gala du CNA se déroulera à la Salle Southam du Centre national des Arts le mercredi 1er novembre 2023. La soirée débutera à 18 h 30, suivie du concert à 19 h 30. Le prix du billet débute à 85 $* et vous permettra d’assister à un spectacle inoubliable tout en contribuant à une bonne cause.
Améliorez votre expérience avec le nouveau forfait L’accord parfait, qui donne accès à la réception d’avant-spectacle dans le Salon. De savoureux canapés et un verre de bienvenue seront servis. Et après le spectacle, rendez-vous au niveau de la Terrasse pour une réception de fin de soirée où vous pourrez discuter tout en dégustant de délicieux desserts et des cocktails signature, au son de la musique d’un DJ. Le nouveau forfait L’accord parfait est disponible au coût additionnel de 85 $.
Les billets pour la 25e édition du Gala du CNA seront mis en vente au grand public le 31 août à 10 h, sur le site Web du CNA et en personne à la Billetterie du CNA.
* Des reçus à des fins fiscales pour activités de bienfaisance seront remis pour les sommes admissibles.
COMMANDITAIRES
Le Gala du CNA est rendu possible grâce au soutien de nos généreux mécènes et commanditaires. Nous sommes reconnaissants à Janice O’Born, C.M., O.Ont & Earle O’Born pour leur leadership et leur soutien transformationnel de longue date. Nous remercions la Gail Asper Family Fondation & Asper Fondation, Adrian Burns, LL.D. et Gregory Kane, Q.C., Susan Glass, C.M. et Arni Thorsteinson, O.M., Gail O’Brien, LL.D & David O’Brien, O.C. et Alexander Shelley et Zoe Shelley. Nous remercions également nos commanditaires : RBC Banque Royale ; notamment nos partenaires Aria, la Fondation Azrieli et Emond Harnden LLP ; notre commanditaire du dîner, A&E Television Networks ; et nos mécènes Soprano, BMO Banque de Montréal, Mark Motors Group, Trinity Développent Group Inc. ainsi que le partenaire du CNA pour la plantation de forêts, la Fiducie canadienne pour la forêt. Les recettes du Gala sont versées à la Fiducie nationale pour la jeunesse et l’éducation du CNA.
À PROPOS DE LA FONDATION DU CENTRE NATIONAL DES ARTS
La Fondation du Centre national des Arts récolte des fonds en appui aux activités du CNA liées à la diffusion, à la création et à la transmission des savoirs à l’échelle du pays. Depuis sa création en 2000, elle a amassé plus de 170 M$ pour enrichir la vie de la population canadienne grâce aux arts de la scène et promouvoir les artistes, élèves et pédagogues du pays.
À PROPOS DU CENTRE NATIONAL DES ARTS
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishnaabe Algonquine.
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RENSEIGNEMENTS :
Anicée Lejeune
Stratège en communication
Programmes et projets spéciaux
Centre national des Arts
514-237-9553 anicee.lejeune@cna-nac.ca
Alexander Shelley et l'Orchestre du Centre national des Arts du Canada concluent une série d'albums encensée par la critique avec le dernier opus
Clara, Robert, Johannes : Romance et contrepointréunit des interprétations par Angela Hewitt, Stewart Goodyear, Yosuke Kawasaki et l'Orchestre du CNA des Romances pour violon et piano, opus 22 et d’œuvres pour piano seul rarement entendues de Clara, en plus des quatrièmes symphonies de Robert Schumann et de Brahms.
Le 25 août – OTTAWA – L’Orchestre du Centre national des Arts du Canada et son directeur musical, Alexander Shelley, ont approfondi leur partenariat créatif, au cours des dernières années, en s’appuyant sur les œuvres de trois légendes de la musique qui ont entretenu des liens étroits. Le quatrième et dernier titre de leur série pionnière Clara, Robert, Johannes en est la preuve éclatante. L’album double, dont la sortie est prévue le 22 septembre 2023 sous l’étiquette Analekta, offre la fascinante combinaison des quatrièmes symphonies de Robert Schumann et de Johannes Brahms. Ces chefs-d’œuvre monumentaux du répertoire orchestral sont présentés en compagnie des sublimes Romances pour violon et piano, opus 22 de Clara Schumann, interprétées par le violon solo de l’Orchestre du CNA, Yosuke Kawasaki, et Angela Hewitt.
Clara, Robert, Johannes : Romance et contrepoint comporte aussi des interprétations de la Romance pour piano en si mineur et des Trois Romances pour piano, opus 11 de Clara par le pianiste canadien Stewart Goodyear. Ce dernier met également en lumière la profonde connaissance de l’art du contrepoint de Bach que possédait Clara, en interprétant ses Trois fugues sur des thèmes de J.-S. Bach, son envoûtant Prélude et fugue en fa dièse mineur et ses Trois préludes et fugues, opus 16, et offre une réflexion personnelle captivante sur l’art de Clara Schumann intitulée Can I call you Clara? (« Me permettez-vous de vous appeler Clara? »).
Chacun des volumes de la série Clara, Robert, Johannes, bientôt également disponible sous forme de coffret en édition limitée, invite les mélomanes à explorer les symphonies de Robert Schumann et de Johannes Brahms sous des perspectives nouvelles et éclairantes. Le premier album, sorti en 2020, a mis la table pour le projet en présentant les premières symphonies des deux compositeurs en compagnie de la musique de Clara Schumann. Gabriela Montero, partenaire créative de l’Orchestre du CNA, était la soliste dans le Concerto pour piano en la mineur de Clara, en plus d’offrir quatre improvisations inspirées de l’esprit romantique des œuvres de la compositrice allemande. Parmi les autres moments forts de la série, mentionnons la séduisante lecture par Gabriela Montero de la Sonate pour piano en sol mineur de Clara, une sélection représentative des lieder de la compositrice, animée par la soprano Adrianne Pieczonka et la pianiste Liz Upchurch, ainsi que son bouleversant Trio pour piano en sol mineur, opus 17.
« Avec ce volume, nous arrivons à la conclusion d’une exploration étalée sur plusieurs années et plusieurs disques de la musique et, à travers elle, de la vie de Clara, Robert et Johannes », commente Alexander Shelley. « Leur production reflète non seulement leur éclat et leurs caractères respectifs, mais aussi le rôle de l’artiste de création, à la fois à leur époque et à travers les siècles. En s’attaquant à la forme symphonique abstraite à un moment de l’histoire de la musique où la narration était en vogue, Robert et Johannes ont transmis un héritage vital, qu’ils ont modelé à leur manière. Clara, musicienne d’une habileté et d’une envergure remarquables, jonglant avec les pressions d’une carrière solo et de la maternité, nous a offert des lieder et de la musique de chambre qui vont droit au cœur, d’une conception éblouissante. »
« J’espère qu’à travers ces enregistrements, vous avez pu apprécier l’inspiration et l’admiration mutuelles qui sont évidentes au sein de ce trio amical. J’espère également qu’à travers le prisme de ces programmes et l’éclat de nos solistes – des interprétations et improvisations de Gabriela Montero et Stewart Goodyear à la joyeuse musique de chambre de Yosuke Kawasaki, Angela Hewitt, Rachel Mercer, Adrianne Pieczonka et Liz Upchurch – vous avez pu vous faire une idée de la manière dont la musique était présentée et consommée à leur époque. Fluides, improvisées, tendues, intimes et éminemment personnelles, ces œuvres nous parlent à travers les âges. »
Nelson McDougall, directeur administratif de l’Orchestre du CNA, rend hommage à toutes les personnes qui ont participé à la création de Clara, Robert, Johannes. « Je me réjouis de l’aboutissement de cette série et je suis fier de ce qu’elle représente », souligne-t-il. « Je crois que plonger dans la musique de Clara Schumann a été une merveilleuse occasion d’explorer son œuvre dans le contexte de ce trio d’artistes. Cela a également contribué à la croissance globale de l’orchestre. Et bien sûr, les enregistrements ont présenté les compositions de chambre de Clara jouées par de fantastiques interprètes comme Gabriela Montero, Angela Hewitt, Liz Upchurch et Stewart Goodyear, et par de remarquables solistes de l’Orchestre. Une grande partie de la musique a été enregistrée pendant la période difficile de la pandémie, alors que l’Orchestre du CNA et Alexander Shelley étaient l’incarnation même de la classe, de la collaboration et d’un solide soutien mutuel. Ce projet a été réellement gratifiant pour nous. »
Le concept artistique qui sous-tend Clara, Robert, Johannes s’inspire des travaux de Julie Pedneault-Deslauriers, spécialiste de Clara Schumann, et de Jan Swafford, biographe de Brahms, et a été peaufiné en consultation avec Alexander Shelley. Leur pénétrante programmation met en lumière la relation étroite qui s’est développée entre Brahms et le couple Schumann, ainsi que l’influence sur Brahms et l’énergie créatrice qui en ont découlé.
« Les gens sont souvent attirés par la musique en raison des histoires qui la sous-tendent », commente Nelson McDougall. « La relation entre Clara et Robert Schumann et Brahms est l’un des récits les plus fascinants de l’histoire de la musique classique. Nous nous intéressons également au fait que la jeune Clara a été, pendant un certain temps, beaucoup plus célèbre que Robert, et à la façon dont cette situation a évolué après leur mariage, de sorte que la carrière de son époux a pu prendre le pas sur la sienne. La qualité exceptionnelle de sa musique nous amène à nous interroger sur les œuvres négligées d’autres compositrices du passé et sur ce que nous pourrions avoir manqué. »
L'Orchestre du CNA et Alexander Shelley s'apprêtent à célébrer la sortie du dernier album en lançant leur saison 2023-2024 par un festival de cinq concerts consacrés à la musique des trois légendes musicales. La série s’amorce le mercredi 13 septembre avec une séquence de lieder de Clara Schumann, suivie de la Symphonie n° 1 « Printemps » de Robert et du Concerto pour piano n° 1 de Brahms, avec Emanuel Ax comme soliste. La soprano Midori Marsh ouvre le deuxième concert, le jeudi 14 septembre, avec une autre sélection de lieder de Clara, après quoi Nicolas Altstaedt prend le rôle de soliste dans le Concerto pour violoncelle de Robert, et Alexander Shelley dirige l'Orchestre du CNA dans la Symphonie n° 1 de Brahms. Le 17 septembre, James Ehnes, partenaire créatif de l’OCNA, s'associe à Stewart Goodyear et à des cordistes de l'Orchestre pour un après-midi consacré à des œuvres de musique de chambre des trois complices.
Le festival se poursuit le mercredi 20 septembre alors que James Ehnes se produit comme soliste dans le Concerto pour violon de Brahms, suivi d'un trio de lieder de Clara et de la Symphonie n° 3 « Rhénane » de Robert. Nicolas Altstaedt et James Ehnes reviendront sur la scène du Centre national des Arts le jeudi 21 septembre pour interpréter le Double Concerto de Brahms. Le dernier concert de la série comprend également un mélange de lieder de Clara, fraîchement orchestrés par les compositrices canadiennes Sarah Slean et Cecilia Livingston, ainsi que son Concerto pour piano, avec Isata Kanneh-Mason comme soliste. Chaque soirée sera agrémentée de discussions avant et après le concert, animées par la musicologue Hannah Chan-Hartley, Julie Pedneault-Deslauriers et Jan Swafford, qui permettront au public d'en apprendre davantage sur ces trois artistes, parmi les plus importants de la musique du XIXe siècle.
À PROPOS DE L’ORCHESTRE DU CENTRE NATIONAL DES ARTS
Depuis sa création en 1969, l’Orchestre du Centre national des Arts (OCNA) reçoit des éloges pour la passion et la clarté de ses interprétations, ses programmes éducatifs novateurs et son apport à l’expression de la créativité canadienne. Sous la conduite inspirée du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA est le reflet de la diversité des paysages, des valeurs et des communautés du Canada. Il est reconnu pour sa programmation audacieuse, ses contenus narratifs marquants, son excellence artistique et ses partenariats innovants.
Depuis son inauguration, l’Orchestre du CNA a commandé plus de 80 nouvelles œuvres, la plupart à des compositeurs et compositrices du Canada, et compte plus de 40 enregistrements commerciaux à son actif. Parmi ceux-ci, notons :
Un album de concertos pour piano de Mozart interprétés par Angela Hewitt (prix Juno 2015);
L’avant-gardiste Réflexions sur la vie, qui comprend My Name is Amanda Todd de la regrettée Jocelyn Morlock (prix Juno de la composition classique de l’année en 2018);
Golden Slumbers Kiss Your Eyes d’Ana Sokolović (prix Juno de la composition classique de l’année en 2019), tiré de l’album Nouveaux mondes (finaliste aux Juno en 2019);
Aux frontières de nos rêves, interprété par le pianiste Alain Lefèvre (finaliste aux Juno en 2020); et
Clara – Robert – Johannes : Échos lyriques (finaliste dans la catégorie album classique de l’année aux Juno en 2023).
À PROPOS DU CENTRE NATIONAL DES ARTS
Le Centre national des Arts du Canada (CNA) est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishnaabe Algonquine.
MERCI À NOS PARTENAIRES
La Fondation du Centre national des Arts tient à souligner le soutien du Groupe Mark Motors, voiture officielle de l’Orchestre du CNA. Le poste de directeur musical de l’Orchestre du CNA bénéficie du soutien d’Elinor Gill Ratcliffe, C.M., O.N.L., LLD (hc). Merci tout spécial au Fonds Janice et Earle O’Born pour l’excellence dans les arts de la scène.
Des productrices du monde entier se donnent rendez-vous au Canada en septembre
Le Programme de productrices contribue à rétablir l’équilibre des genres dans l’industrie musicale
Le 22 août 2023 – OTTAWA (Canada) – Du 1er au 10 septembre, des productrices de musique d'Australie, d'Argentine, du pays de Galles et du Canada se rencontreront en personne à Montréal et Toronto pour une semaine inspirante d'échanges de connaissances et d'activités de réseautage. En travaillant ensemble, elles exploreront de nouvelles voies pour faire progresser leurs carrières.
Certains événements seront ouverts à la presse et au grand public. Pour plus d'informations sur notre programme, veuillez visiter notre site Web et suivre le Réseau sur Instagram.
"Accompagner et soutenir des professionnelles extraordinaires, créer des occasions de discussion et de collaboration, et établir des liens pour les productrices non-binaires et femmes - voilà ce qui est au cœur du Réseau mondial. Durant notre semaine ensemble à Toronto et à Montréal en septembre, nous continuerons à nous appuyer sur ce que nous avons lancé il y a un peu plus de deux ans, en accueillant des productrices d'Estonie, du pays de Galles, d'Argentine et d'Australie. J'ai bien hâte!"
Heather Gibson, Productrice Exécutive, Programmation de Musique Populaire & Variétés, Centre National des Arts du Canada.
À PROPOS DU PROGRAMME
LE RÉSEAU MONDIAL DES PRODUCTRICES DE MUSIQUE FÉMININES est une initiative qui soutient les productrices de musique femmes et non binaires, et qui vise à corriger le déséquilibre des genres dans leur domaine. Fondé par Heather Gibson, Productrice exécutive, Musique populaire et variétés au Centre national des Arts du Canada, et conçu en consultation avec des partenaires du monde entier, le programme vise à surmonter les obstacles de l'industrie musicale et à offrir des opportunités de soutien, de discussion, de réseautage et de collaboration. Le programme sert également de ressource pour les musiciennes et les maisons de disques à la recherche de productrices féminines. Le Réseau Mondial des Productrices de Musique Féminines est un partenariat avec Sounds Australia, Music Estonia, MTA Productions (Suède), Elen Elis (pays de Galles) et Belen Fasulis Aramburú (Argentine), en tant que coordinatrice. Remerciements spéciaux au Fonds Adrian Burns pour les Cheffes de File du monde des Arts de la Scène.
À PROPOS DES PRODUCTRICES
Le Programme de productrices a rassemblé 33 productrices de musique de diverses régions du monde, notamment le Canada, l'Argentine, l'Australie, l'Estonie, la Suède, le Mexique et le pays de Galles. Cette assemblée puissante englobe des professionnelles primées ainsi qu'une nouvelle génération de productrices. Composé d'ingénieures, de parolières, de compositrices de musiques de films, de productrices d'enregistrements musicaux et d'artistes, ce groupe dynamique couvre un large éventail de styles, du jazz à la pop en passant par le hip-hop, la musique ambiante et expérimentale. Ces femmes prennent les devants dans leurs projets, prennent des décisions indépendantes, se réapproprient leurs réalisations et contribuent en tant que compositrices, parolières et productrices. Le Programme de productrices s'efforce de rendre leurs contributions visibles et de raconter leurs histoires. N'hésitez pas à explorer les profils de nos productrices en cliquant ICI.
Canada: Brenley MacEachern and Lisa MacIsaac (MADISON VIOLET) / Katharine-fountain/ Sarah MacDougall/ Hill Kourkoutis / Denise De´ion / Elisa Pangsaeng / Maia Davies / Erin Costello/ Carole Facal “Caracol” / Argentine: Ignacia / Mica Hourbeigt / Natalia Perelman / Lucy Patané / Australie: Kween G. Kibone / Becki Whitton “Aphir” / Antonia Gauci / Estonie: Kelly Vask / Anett Tamm / Mariin Kallikorm / Anneliis Kits / Maris Pihlap / Mexique: Pahua / Suède: Maja Långbacka and Matilda Bådagård (LÅNGBACKA/BÅDAGÅRD) / Anna Engberg / Hanna Ekström/ Katharina Nuttall/ Vera Vinter/ Natalie Knutzen/ Karin Turesson/ Melisha Linnell / Sibille Attar / Pays de Galles: Eädyth / Ani Saunders (Ani Glass) / Lleuwen Steffan.
Le Programme de productrices a été lancé en décembre 2020 et s'apprête à célébrer son troisième anniversaire cet hiver. Il a commencé avec des réunions mensuelles sur Zoom et des sessions de partage de connaissances entre les productrices du groupe. Par la suite, le programme a créé un compte Instagram pour présenter des profils individuels, réaliser des entrevues et promouvoir leur travail au quotidien. En août de l'année précédente, en 2022, un événement significatif a eu lieu lorsque toutes les productrices se sont réunies en personne pour la première fois à Stockholm. Cette rencontre a offert une occasion unique de mieux se connaître et de connecter avec des individus clés de l'industrie, un exploit qui aurait pu être difficile à réaliser individuellement.
Après avoir traversé la période d'isolement liée à la COVID-19, l'expérience se retrouver en personne, enfin, était chargée d'émotions. Les participantes ont partagé des histoires personnelles et ont exploré une ville que la plupart d'entre elles ne connaissait pas. Cette occasion leur a permis de rencontrer des figures influentes de l'industrie de la musique, entraînant un encouragement mutuel et une prise de conscience profonde de la force qui découle de l’appartenance à ce groupe. L'expérience a mis en évidence à quel point il est plus facile et sûr de relever les défis ensemble.
Le programme se démarque par sa vision. En tant que femmes, nous avons souvent l'habitude de travailler en isolement, de tout gérer par nous-mêmes et de constamment fournir des efforts afin de prouver notre valeur, tout en luttant pour être entendues et trouver notre place. Pour cette raison, le programme présente une approche novatrice de collaboration entre un groupe de femmes puissantes, approche qui est véritablement dépourvue de compétition et d'ego. L'importance accordée à l'apprentissage, au sentiment d'appartenance, à la création d'un réseau, au partage d'expériences et à la construction d'un environnement sécurisé - tout cela fait partie des bénéfices du programme. Cette approche met l'accent sur ce qui nous est cher et sur l'idée de construire collectivement quelque chose de durable, plutôt que de se concentrer sur la question immédiate: "qu'est-ce que j’ai à y gagner?”.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishnaabe.
AUDITIONS GÉNÉRALES DU "THÉÂTRE ANGLAIS" 12 au 15 septembre 2023
AUDITIONS GÉNÉRALES DU THÉÂTRE ANGLAIS
Dates des auditions : Du 12 au 15 septembre 2023
Date limite pour s’inscrire : Vendredi 25 août 2023 à 17 h (HE)
La directrice artistique du Théâtre anglais, Nina Lee Aquino, tiendra des auditions générales au Centre national des Arts à Ottawa, dans le but de rencontrer la communauté théâtrale locale et de repérer de nouveaux talents pour les prochaines saisons d’activité artistique.
Les participants et participantes doivent préparer deux monologues contemporains différents d’une durée maximale de deux minutes chacun, tirés d’œuvres canadiennes récentes (datant de 2000 ou plus tard). Il est aussi possible d’interpréter un monologue de deux minutes et une chanson. Aucun accompagnement ne sera fourni, mais on invite les artistes à s’accompagner eux-mêmes.
Le Théâtre anglais du CNA adopte une approche inclusive dans ses choix de distribution. Il encourage ainsi tous les artistes de la profession qui s’identifient comme membre d’une communauté sous-représentée à déposer leur candidature. Il s’agit pour nous d’un concept très large.
SUR RENDEZ-VOUS SEULEMENT
Pour prendre rendez-vous, veuillez remplir ce formulaire (en anglais seulement) et nous le faire parvenir au plus tard le vendredi 25 août 2023 à 17 h (HE).
AGENTS ET AGENTES – Veuillez noter que nous n’acceptons plus les propositions électroniques (p. ex., Casting Workbook). Nous vous recommandons fortement d’en aviser vos clients et clientes afin qu’ils puissent présenter leur propre demande en remplissant ce formulaire.
Veuillez noter que nous ne pouvons pas accepter les propositions sous forme de vidéo filmée par l’artiste même.
Les personnes retenues pour une audition seront informées d’ici le mercredi 6 septembre 2023.
Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishinabe Algonquine.
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays.
L'Orchestre du CNA dévoile son festival de musique classique « FOCUS : Clara, Robert, Johannes » qui ouvrira la saison 2023-2024
Découvrez les puissants liens qui unissaient les légendaires Clara Schumann, Robert Schumann et Johannes Brahms
Le 12 juillet 2023 – OTTAWA – L’Orchestre du Centre national des Arts (OCNA) a le plaisir de présenter FOCUS : Clara, Robert, Johannes, un festival de deux semaines qui ouvrira la saison 2023-2024 du 13 au 21 septembre 2023.
Cette édition de FOCUS célébrera la musique et les liens intimes entre trois artistes d’exception : Clara Schumann,Robert Schumann et Johannes Brahms. Ces gloires musicales du XIXe siècle ont partagé de profonds liens personnels et créatifs, qui seront explorés dans le cadre d’une série de concerts et d’événements organisés par Alexander Shelley, directeur musical de l’Orchestre du CNA.
FOCUS offrira une programmation variée, notamment des concerts sur la scène principale à la Salle Southam du Centre national des Arts (CNA), ainsi qu’une présentation hors-série de musique de chambre au Centre Dominion-Chalmers de l’Université Carleton avec des causeries d'avant-concert animées par les spécialistes de la musique Hannah Chan-Hartley, Jan Swafford et Julie Pedneault-Deslauriers. D'autres événements et des rencontres avec les artistes seront annoncés au cours des prochaines semaines pour offrir une expérience des plus enrichissantes à toutes les personnes qui y prendront part.
Parmi les artistes de renom invités au CNA figurent James Ehnes et Emanuel Ax, lauréats de prix GRAMMY, le pianiste vedette canadien Stewart Goodyear, ainsi que la pianiste britannique Isata Kanneh-Masonet le violoncelliste allemand Nicolas Altstaedt, qui feront leurs débuts aux côtés de l’Orchestre du CNA. La mezzo-soprano canadienne Alex Hetherington et la captivante sopranoMidori Marshinterpréteront des œuvres de Clara Schumann, accompagnées par les pianistes Liz Upchurchet Darren Creech. Le 21 septembre, soirée de clôture, l'Orchestre du CNA interprétera les œuvres de commande de Sarah Slean et Cecilia Livingston, qui ont signé les arrangements orchestraux des pièces de Clara Schumann. Tous les concerts dans la Salle Southam seront dirigés par le très estimé directeur musical de l’Orchestre du CNA, Alexander Shelley.
En point d’orgue du festival, on retrouvera un événement remarquable : Alexander Shelley et l’Orchestre du CNA concluront leur projet d’enregistrement Clara, Robert, Johannes, qui comprend des œuvres majeures de Clara Schumann, ainsi que l’intégrale des symphonies de Johannes Brahms et de Robert Schumann. Le dernier album, qui marque l’achèvement du projet Clara, Robert, Johannes de l’Orchestre, finaliste aux prix JUNO, sera lancé dans le monde entier par l’étiquette musicale canadienne Analekta le 22 septembre 2023. Cette série de quatre albums explore les liens personnels et artistiques entre ces trois légendes de la musique, offrant aux mélomanes un parcours musical approfondi, accompagné de notes de pochettes rédigées par Jan Swafford et Julie Pedneault-Deslauriers, spécialistes de renom de l’histoire de la musique.
« C’est pour nous une grande joie de présenter FOCUS : Clara, Robert, Johannes, une exploration captivante de la vie et de la musique de ces remarquables artistes », se réjouit Alexander Shelley, directeur musical de l’Orchestre du CNA. « À travers un éventail de concerts exceptionnels et de causeries inspirantes, nous invitons le public à emprunter un périple musical qui plonge au cœur des profonds liens artistiques qui ont uni Clara Schumann, Robert Schumann et Johannes Brahms. »
BILLETS ET ABONNEMENTS AUX SÉRIES DE CONCERTS
On peut se procurer des billets à l’unité et des forfaits d’abonnement en ligne à l’adresse focusocna.ca, par téléphone au 1-866-850-ARTS et en personne à la Billetterie du CNA. Économisez 15 % du prix courant des billets en choisissant un forfait « À la carte » pour trois concerts ou plus. Des billets Moinsde30 sont disponibles à 15 $ pour toute personne âgée de moins de 30 ans.
À PROPOS DE FOCUS
FOCUS est une vaste exploration de la musique classique conçue par Alexander Shelley, qui en assure la direction artistique. L’Orchestre du CNA s’immerge dans un thème particulier, allant au-delà de la surface de la musique et des artistes qui la créent, à la faveur de concerts, d’entretiens et d’activités diverses. Chaque édition de FOCUS est une occasion de découvrir des compositeurs et des compositrices d’exception. La dernière édition de FOCUS a mis en relief le génie musical de Beethoven, alors que l’Orchestre du CNA a joué l’intégrale des neuf symphonies de Beethoven en l’espace de dix jours à l’automne 2018.
À PROPOS DE L’ORCHESTRE DU CNA
Depuis sa création en 1969, l’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) reçoit des éloges pour la passion et la clarté de ses interprétations, ses programmes éducatifs novateurs et son apport à l’expression de la créativité canadienne. Sous la conduite inspirée du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA est le reflet de la diversité des paysages, des valeurs et des communautés du Canada. Il est reconnu pour sa programmation audacieuse, ses contenus narratifs marquants, son excellence artistique et ses partenariats innovants.
Depuis son inauguration, l’Orchestre du CNA a commandé plus de 80 nouvelles œuvres, la plupart à des compositeurs et compositrices du Canada, et compte plus de 40 enregistrements commerciaux à son actif. Parmi ceux-ci, notons :
Un album de concertos pour piano de Mozart interprétés par Angela Hewitt (prix JUNO 2015);
L’avant-gardiste Réflexions sur la vie, qui comprend My Name is Amanda Todd de la regrettée Jocelyn Morlock (prix Juno de la composition classique de l’année en 2018);
Golden Slumbers Kiss Your Eyes d’Ana Sokolović (prix JUNO de la composition classique de l’année en 2019), tiré de l’album Nouveaux mondes (finaliste aux JUNO en 2019);
Aux frontières de nos rêves, interprété par le pianiste Alain Lefèvre (finaliste aux JUNO en 2020); et
Clara – Robert – Johannes : Échos lyriques (finaliste dans la catégorie album classique de l’année aux JUNO en 2023).
MERCI À NOS PARTENAIRES
La Fondation du Centre national des Arts tient à souligner le soutien du Groupe Mark Motors, voiture officielle de l’Orchestre du CNA. Le poste de directeur musical de l’Orchestra du CNA bénéficie du soutien d’Elinor Gill Ratcliffe, C.M., O.N.L., LLD (hc). Merci tout spécial au Fonds Janice et Earle O’Born pour l’excellence dans les arts de la scène.
L’Orchestre du Centre national des Arts du Canada est ravi d’annoncer son très attendu concert de la fête du Canada, une vitrine des remarquables talents musicaux canadiens. Le 1er juillet, le directeur musical Alexander Shelley dirigera l’Orchestre en concert avec l’auteure-compositrice-interprète Iskwē, la mezzo-soprano Alex Hetherington, et le slameur et auteur-compositeur YAO, dans un formidable répertoire musical entièrement canadien.
Ce concert gratuit promet une expérience musicale immersive et mémorable. La prestation de 75 minutes, présentée sans entracte, captivera le public avec un éventail varié de compositions d’Iman Habibi, Rita Ueda et Ana Sokolović, et du regretté Oscar Peterson. D’autres œuvres canadiennes passionnantes seront annoncées depuis la scène.
L’Orchestre du CNA a une longue tradition de concerts gratuits le 1er juillet, et celui de cette année n’y fait pas exception avec une brochette d’artistes de premier plan. La très talentueuse mezzo-soprano Alex Hetherington a interprété le Requiem de Mozart avec l’Orchestre du CNA en novembre 2022; l’auteur-compositeur et slameur bilingue YAO a aussi animé le concert de la fête du Canada en 2022; et la musique originale de la formidable auteure-compositrice-interprète crie Iskwē a été arrangée spécialement pour l’orchestre. Ces collaborations confèrent une dimension particulière au concert, mettant en valeur la riche courtepointe de la musique canadienne dans différents styles.
Pour conclure ce concert gratuit, l’Orchestre du CNA donnera une émouvante interprétation d’Hymn to Freedom, chef-d’œuvre du regretté pianiste et compositeur de jazz canadien Oscar Peterson.
Le concert de la fête du Canada sera une célébration inspirante de l’art canadien et une vitrine de l’excellence musicale. Cet événement gratuit est une occasion de se réunir le 1er juillet, avec sa famille, ses proches ou les membres de sa communauté, pour célébrer la richesse culturelle du Canada grâce au pouvoir de la musique.
« La musique a cette faculté remarquable de nous relier, de nous inspirer et d’évoquer un profond sentiment de fierté dans nos communautés », souligne Alexander Shelley, directeur musical de l’Orchestre du CNA. « Notre concert de la fête du Canada est l’occasion de célébrer l’immense talent des artistes du pays et de notre Orchestre, et de rendre hommage aux œuvres exceptionnelles qui sont créées de nos jours d’un océan à l’autre. Nous invitons tout le monde à se joindre à nous pour fêter en musique notre esprit collectif. »
Le concert de la fête du Canada 2023 de l’Orchestre du CNA sera présenté le 1er juillet à 14 h 30. L’entrée est libre, selon le principe du premier arrivé, premier servi. Les portes de la Salle Southam seront ouvertes à 14 h, soit une demi-heure avant le début du concert. Le Centre national des Arts et le restaurant 1 Elgin seront ouverts avant et après le spectacle.
À PROPOS DU CENTRE NATIONAL DES ARTS
Le Centre national des Arts (CNA) du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation anishinaabe algonquine.
À PROPOS DE L’ORCHESTRE DU CNA
Depuis sa création en 1969, l’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) reçoit des éloges pour la passion et la clarté de ses interprétations, ses programmes éducatifs novateurs et son apport à l’expression de la créativité canadienne. Sous la conduite inspirée du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA est le reflet de la diversité des paysages, des valeurs et des communautés du Canada. Il est reconnu pour sa programmation audacieuse, ses contenus narratifs marquants, son excellence artistique et ses partenariats innovants.
Depuis son inauguration, l’Orchestre du CNA a commandé plus de 80 nouvelles œuvres, la plupart à des compositeurs et compositrices du Canada, et compte plus de 40 enregistrements commerciaux à son actif. Parmi ceux-ci, notons :
Un album de concertos pour piano de Mozart interprétés par Angela Hewitt (prix Juno 2015);
L’avant-gardiste Réflexions sur la vie, qui comprend My Name is Amanda Todd de la regrettée Jocelyn Morlock (prix Juno de la composition classique de l’année en 2018);
Golden Slumbers Kiss Your Eyes d’Ana Sokolović (prix Juno de la composition classique de l’année en 2019), tiré de l’album Nouveaux mondes (finaliste aux Juno en 2019);
Aux frontières de nos rêves, interprété par le pianiste Alain Lefèvre (finaliste aux Juno en 2020); et
Clara – Robert – Johannes : Échos lyriques (finaliste dans la catégorie album classique de l’année aux Juno en 2023).
MERCI À NOS PARTENAIRES
La Fondation du Centre national des Arts tient à souligner le soutien du Groupe Mark Motors, voiture officielle de l’Orchestre du CNA. Le poste de directeur musical de l’Orchestra du CNA bénéficie du soutien d’Elinor Gill Ratcliffe, C.M., O.N.L., LLD (hc). Merci tout spécial au Fonds Janice et Earle O’Born pour l’excellence dans les arts de la scène.
Dévoilement de la programmation de la 10e biennale des Zones Théâtrales
Ottawa, le 6 juin 2023 - Du 11 au 16 septembre 2023, la biennale Zones Théâtrales est de retour pour célébrer sa 10e édition. Pour l’occasion, elle s’invite à nouveau sur les scènes d’Ottawa et à l’extérieur du Musée canadien de l’histoire. Cet événement incontournable est un moment pour se rassembler et pour faire rayonner le meilleur du théâtre franco-canadien et des régions du Québec. De Moncton jusqu’à Vancouver, il vous réserve une fois de plus une programmation surprenante et éclatée - à ne pas manquer.
La programmation 2023 propose une variété de sujets d’actualité : l’exploration spatiale, les failles du secteur immobilier, le fake news, la transidentité, l’ère post-pandémique et l’évolution du rapport collectif aux territoires et aux écosystèmes. Cette édition est un happening pour les professionnels du milieu, pour les amateurs de théâtre ou pour les curieux de la région d’Ottawa/Gatineau.
« C’est une année où nous avons reçu beaucoup de propositions. Pour cette 10e édition, j’ai voulu que le public puisse retrouver certains artistes et même certains projets qui sont déjà passés par les Zones Théâtrales, lors d’éditions antérieures, mais aussi découvrir de nouveaux venus. C’est une édition où l’on parle de mémoire, de legs, de ce qu’on laisse derrière, mais aussi où on sent que notre rapport à l’autre, au territoire et à la nature occupe les esprits », indique Gilles Poulin-Denis, directeur artistique des Zones Théâtrales.
SPECTACLES
Ce sont 9 spectacles et 6 œuvres en chantier qui seront présentées :
Parmi les spectacles à découvrir :
On marronne ? (Si ça te dit, viens) ouvrira cette 10e édition. Ce spectacle qui fera raisonner les patrimoines autochtones sera présenté au Studio Azrieli du CNA les 11 et 12 septembre. Le Théâtre Cercle Molière, Théâtre de l’Entonnoir et l’Alliance française de Ziguinchor s’allient pour faire écho à la force de la nature humaine au-delà des frontières, de la Guyane française à Winnipeg en passant par le Sénégal.
Au croisement de la dramaturgie contemporaine et du balado true crime, Durant des années nous transpose dans le Québec rural de 1999. Dans l’air du temps, cette création du Théâtre du Trillium et du Théâtre Catapulte conçoit une scénographie interactive générée par intelligence artificielle. Le spectacle fait écho à une époque méfiante des médias, où la rigueur journalistique et le fake news, le vrai et le faux se mêlent dans une même fresque. Présenté en première mondiale au Studio A de la Nouvelle Scène Gilles Desjardins les 12 et 13 septembre.
Le jeune public, de 8 à 11 ans, et les aînés seront invités dans un voyage sensoriel avec Cet été qui chantait de Marie-Ève Fontaine. Librement inspiré du texte éponyme de Gabrielle Roy, l’univers profondément poétique de l’autrice franco-manitobaine prend vie dans un théâtre de marionnette, d’ombre et d’objet. Les représentations auront lieu les 15 et 16 septembre au LabO de l’Université d’Ottawa.
Certaines oeuvres proposent une immersion complète dans des univers fictifs :
Le thriller post-apocalyptique Murs s’interroge sur ce qu’il reste de l’humanité quand la civilisation s’écroule. En collaboration avec Transistor Média, Créations In Vivo imagine un monde qui bascule - au lendemain d’une épidémie. Les protagonistes, Éric et Zoé, frère et sœur, errent à la recherche de leur père et d'un monde meilleur dans un long et périlleux voyage vers les États-Unis. Présenté en grande première à la Salle académique de l’Université d’Ottawa les 13 et 14 septembre.
Après le disque d’or de la sonde spatiale Voyager lancée en 1977, que déposerait-on aujourd’hui dans une capsule temporelle interstellaire pour représenter l’humanité ? Le spectacle Bouée de Céleste Godin tente d’y répondre. Avec sa facture visuelle inspirée de la science-fiction, ses trucages et ses modèles réduits, la compagnie Satellite Théâtre met le paquet dans sa création la plus technologiquement ambitieuse à ce jour. Bouée sera présenté au Studio A de La Nouvelle Scène Gilles Desjardins les 15 et 16 septembre.
D’autres spectacles rejoindront le public avec des thèmes d’actualité qui dressent un portrait révélateur d’enjeux actuels :
Absurde, comique, mais pas si loin de la vérité. Crawlspace dresse le bilan déplorable et irrévocable du secteur immobilier de Toronto : un champ de bataille cruel et loufoque. Une vraie histoire d’horreur immobilière, celle de la dramaturge Karen Hines et de sa jolie nouvelle maison… truffée de vices. Les représentations auront lieu les 12 et 13 septembre au Studio Léonard-Beaulne de l’Université d’Ottawa.
La conquête du béluga aura lieu sur les berges de la rivière des Outaouais, au Musée canadien de l’Histoire les 14 et 15 septembre. Présentée au coucher du soleil, Colline du Parlement en toile de fond, La conquête du béluga de Maryse Goudreau est une œuvre écologique doucement revendicatrice, qui appelle à changer notre regard sur le vivant avec une traversée de l’histoire du béluga.
Enfin les spectateurs auront accès à des récits intimes et des témoignages touchants de la part des artistes derrière leurs écrits :
Pour Joey et Michel, il est difficile d'afficher leurs vraies couleurs dans le Québec ouvrier des années 60 et 70 où ils grandissent. Pour s’affranchir de cette dure réalité, Michel et son frère Joey trouveront leur voie dans la scène artistique. Ce dernier poursuivra une prolifique carrière d’acteur à Vancouver, alors que Michel brillera sur la scène drag montréalaise. Puis, viendra l’ultime libération : Michel deviendra Michelle, la femme qu’elle a toujours été, au fond d’elle. Avec Michel(le), Joey Lespérence dresse le portrait tout en contrastes d’un parcours marginal et courageux. Présenté en première mondiale les 12 et 13 septembre au Théâtre de la Cour des arts.
Écrit et interprété par Sara Moisan, Ainsi passe la chair est un spectacle autobiographique qui explore le rapport de l’artiste à l’œuvre de son père, le peintre Gatien Moisan, décédé en 2019 d’un cancer du cerveau. Munis d’un casque d’écoute, vous êtes invités à suivre une conversation fictive, conçue à partir de vieux enregistrements entre la comédienne et son père. À travers ce précieux témoignage, la créatrice interroge plus largement notre rapport à la mort, au geste créatif et aux traces qui en restent. Au Studio Léonard-Beaulne de l’Université d’Ottawa du 14 au 16 septembre.
La biennale Zones Théâtrales se veut être un terrain de jeu incroyable pour les artistes qui souhaitent explorer l’étendue de leur créativité. Plusieurs chantiers et deux installations seront présentés dans le cadre de l’événement :
Produit par KaFé Productions Inc, Ça rime avec vinaigre est un projet en chantier qui traite des inégalités systémiques qui perdurent dans notre société. Dans Créatures, L’eau du bain imagine une « chambre de filles et de femmes » où se trament des moments d’affections, de transmission, de violence et surtout d’humour. Pour sa part, l’auteur de Sainte-Johanne-des-Calvettes remet en question la place de l’individu en détresse au sein d’une communauté isolée avec un humour caustique et un langage cru et onirique. Cette année encore, Guillaume Saindon revient avec aux Zones avec Vivances, une expérience sensorielle qui explore l’anxiété et la dépression à travers le spectre du regard de ceux qui nous aiment. Toujours en création, Vent à vendre est un théâtre documentaire qui met en lumière différents points de vue entourant les projets énergétiques. Enfin, Guy Régis Jr, écrivain majeur et pilier de la scène théâtrale haïtienne, s’intéresse au matériau même du conflit humain ainsi qu’aux pulsions de haine et de destruction qui nous habitent dans Quel dernier grand conflit pour satisfaire la haine entre les humains. Ce chantier en création aura fait l’objet d’une résidence de création sur plusieurs semaines en amont de sa présentation aux Zones.
Le public pourra visiter Vers chez soi une installation artistique de Geronimo Inutiq - connu pour ses créations et performances qui s’inspirent de ses origines inuites et québécoises. Finalement, en complément à la pièce La conquête du Béluga, l’artiste multidisciplinaire Maryse Goudreau nous propose l’installation Dans le ventre de la baleine - une expérience sonore immersive et audio tactile qui nous plonge au cœur d’une pouponnière de bélugas. Les deux installations seront disponibles en continu au Club SAW du 13 au 15 septembre.
Un volet professionnel proposera des tables rondes, présentations de projets format speed dating, un de rôle jeu ludique et des rencontres variées ayant pour but l’épanouissement de la communauté théâtrale franco-canadienne et des régions du Québec.
Le prix des billets des spectacles est de 25 $ et ceux des chantiers à 10 $. Économisez 15% en vous procurant un forfait de trois spectacles et plus ou profitez de plusieurs tarifs avantageux qui rendent l’événement accessible pour tous.
MERCI À NOS PARTENAIRES
La biennale Zones Théâtrales est produite par le Centre national des Arts avec le soutien du Conseil des arts du Canada et du ministère du Patrimoine canadien.
L’équipe des Zones Théâtrales souhaite également remercier ses partenaires et lieux d’accueil, à savoir La Nouvelle Scène Gilles Desjardins, la Galerie SAW et le Club SAW, l’AGAVF (Association des groupes en arts visuels francophones), le Musée canadien de l’Histoire, l’Université d’Ottawa, l’ATFC (Association des théâtres francophones du Canada), Théâtre Action, le Théâtre français de Toronto, Le Théâtre du Trillium, Les Transfrontaliers, nos partenaires hôteliers le Ottawa Embassy Hotel & Suites, Cartier Place Suite Hotel et notre designer graphique Simon Guibord.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishnaabe.
1, rue Elgin / C.P. 1534 Succ. B, Ottawa, ON K1P 5W5
(819) 918-0848
Au jardin des Potiniers : spectacle extra-intime en forme d'installation d'art visuel
Les 3 et 4 juin, glissez-vous dans une œuvre-maquette sans parole adressée à la beauté et à la fragilité du Vivant
25 mai 2023 – OTTAWA (Canada) – Pour clore sa saison 2022-2023, le Théâtre français présente Au jardin des Potiniers, spectacle-jardin un peu martien qui offre de vivre un grand dépaysement !
Les jeunes sont invités à s’aventurer sous un curieux décor-table, passer la tête par un trou, et hop, devenir une roche vivante, dans un paysage surréel qui déploie sa botanique miniature à la hauteur du nez. Il n’y a plus qu’à écouter les sons qui jaillissent de partout, qu’à observer des végétaux mécanisés qui poussent, des escargots-ballons qui passent tranquillement, de délicates anémones en mousse à tapis qui dansent dans la lumière.
Ce spectacle extra-intime, en forme d’installation d’art visuel, suspend le temps pour contempler ensemble, avec nos oreilles et nos yeux grand ouverts, un minimonde plus grand que nature, tel un poème d’amour écrit avec les sens.
Spectacle sans paroles destiné aux jeunes de 6 à 12 ans.
IMAGINAIRE BOTANIQUE ET ACTIVITÉ D’AVANT-SPECTACLE
Œuvre collective réalisée par des enfants en marge du spectacle, une installation a été conçue par l’artiste et éducatrice Emily Rose Michaud, en collaboration avec le Centre d’exposition L’Imagier.
Les familles sont attendues 45 minutes avant chaque représentation pour participer à cette œuvre collective. Guidés par l’artiste Emily Rose Michaud, les enfants créeront différents éléments qui peupleront un magnifique espace-jardin.
À PROPOS DE CRÉATION DANS LA CHAMBRE
Création Dans la Chambre est une compagnie de création en art vivant qui axe son exploration sur l’intime dans des cadres inusités, dépaysants. Avec ses spectacles multiformes, souvent inclassables, Création Dans la Chambre reconnecte l’art de la scène avec le sensible grâce à des procédés artisanaux tissant des liens entre l’intime et le spirituel ; le politique et l’existentialisme.
INFORMATIONS SUR LE SPECTACLE ET LES BILLETS
Studio Azrieli, les 3 et 4 juin, à 11 h, 13 h et 15 h ; durée : 50 minutes
Faites-vite, il ne reste que quelques places !
Il est possible que les médias assistent, si les places le permettent, à une matinée du 1er juin.
Toute personne âgée de moins de 30 ans est admissible au programme Moinsde30.
Pour acheter des billets, visitez https://nac-cna.ca/fr/event/31896 ou appelez le 1-844-985-2787 (ARTS). Pour tout savoir avant d'accéder au bâtiment et aux installations, cliquez sur : https://nac-cna.ca/fr/visit.
Visitez le site Web du CNA pour en savoir davantage sur le Théâtre français du CNA.
MERCI À NOS PARTENAIRES
La Fondation du Centre national des Arts tient à remercier Partenaire majeur, la Fondation de la famille Slaight, Partenaire participant du Théâtre français du CNA, Québecor, et Partenaire hôtelier officiel, Embassy Hotel & Suites.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishnaabe.
10 mai 2023 – OTTAWA (Canada) – Deuxième volet de sa trilogie Essais amorcée avec L’exhibition, le grand Emmanuel Schwartz poursuit, avec Le partage, son exploration de la mise en abyme au théâtre. Celui qu’au CNA on a vu, notamment, dans Nathan (2012), Le tigre bleu de l’Euphrate (2018) et Un. Deux. Trois. (2022) interroge ici l’identité créatrice en nous livrant sans pudeur son récit de dérapage non contrôlé.
« Tout le monde pense connaître l’acteur. Oui, on l’a vu à la télé, au théâtre ou dans un film. Mais ce que tout le monde pense reconnaître, ce n’est pas lui. Plutôt un bricolage de morceaux de personnages qu’il a joués et qui peut-être, coexistent en lui, loin à l’intérieur, sous la peau, la chair, les os, comme des poissons tropicaux empilés dans un aquarium sans eau et dont on perçoit les reflets dans une vitrine embuée, a-t-il pensé. » (extrait de la pièce)
Au centre d’un ingénieux dispositif de projections 3D, Schwartz avance sans filet, un pas à la fois, sur la vertigineuse ligne de l’autofiction. Co-mis en scène par Alice Ronfard, le récit de sa chute légendaire permet au jeune prodige d’afficher, avec une générosité décomplexée, toute l’étendue de son talent pour également retrouver le chemin de la vie.
À PROPOS D’EMMANUEL SCHWARTZ
Interprète intense et polymorphe, Emmanuel Schwartz passe avec aisance du jeu, à l’écriture, à la mise en scène. Il est soutenu depuis plus d’une décennie par des institutions comme le Théâtre français du CNA, le Festival TransAmériques, La Chapelle Scènes Contemporaines et le Centre du Théâtre d’Aujourd’hui. Il participe aux démarches de grands créateurs tels que Wajdi Mouawad, Denis Marleau, Dave St-Pierre, Mani Soleymanlou et la célèbre Needcompany de Jan Lauwers, en plus de faire sa marque au cinéma dans les réalisations de Xavier Dolan (Laurence Anyways), de Denis Villeneuve (Next Floor), de François Girard (Hochelaga, terre des âmes – prix du meilleur acteur de soutien aux Iris 2018) et de plusieurs autres. De 2005 à 2012, il codirige, avec Wajdi Mouawad, la compagnie AbéCarréCéCarré. En 2019, il fonde La Clairière, compagnie de création. En 2022, il est porte-parole de la 40e édition des Rendez-vous Québec Cinéma.
INFORMATIONS SUR LE SPECTACLE ET LES BILLETS
En personne au Studio Azrieli, les 18-19 mai à 20 h et le 20 mai à 16 h.
La représentation du vendredi sera suivie d’une discussion avec l’artiste.
Toute personne âgée de moins de 30 ans est admissible au programme Moinsde30.
Pour acheter des billets, visitez https://nac-cna.ca/fr/event/31895 ou appelez le 1-844-985-2787 (ARTS). Pour tout savoir avant d'accéder au bâtiment et aux installations, cliquez sur : https://nac-cna.ca/fr/visit.
Visitez le site Web du CNA pour en savoir davantage sur la saison 2022-2023 du Théâtre français du CNA.
MERCI À NOS PARTENAIRES
La Fondation du Centre national des Arts tient à remercier Partenaire majeur, la Fondation de la famille Slaight, Partenaire participant du Théâtre français du CNA, Québecor, et Partenaire hôtelier officiel, Embassy Hotel & Suites.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais en collaboration avec le Black Theatre Workshop, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishnaabe.
Célébrer le Mois national de l'histoire autochtone avec le CNA
Apprendre, partager et amplifier les voix, les histoires et les traditions autochtones
Le 29 mai 2023 – OTTAWA (Canada) – En juin, rejoignez-nous pour le Mois national de l'histoire autochtone! Au programme des activités, des ateliers et des causeries pour souligner toute la richesse des cultures autochtones.
Ce mois-ci, il y en aura pour tous les goûts : des rencontres avec des leaders autochtones aux expériences immersives au cœur de la musique, des récits et des arts traditionnels. Parmi les événements gratuits qui seront offerts, mentionnons les Concerts du Midi Jukebox et les ateliers de dessin de danseurs et danseuses de pow-wow, l’ajout des récits de la ville de Montréal dans Cités autochtones, des prestations vidéo en danse, théâtre et musique, ou encore le Marché estival d’artisanat autochtone.
Rassemblons-nous pour réfléchir, apprendre et célébrer la diversité des traditions et des cultures autochtones.
Le Théâtre autochtone du Centre national des Arts est rendue possible grâce aux généreuses contributions de particuliers et d’organisations de partout au pays. La Fondation du Centre national des Arts remercie de leur soutien exemplaire de la Fondation de la famille Slaight, la Fonds de dotation Kenneth & Margaret Torrance pour le Théâtre autochtone et un donateur anonyme. Merci également au commanditaire de la saison, BMO Groupe financier, au partenaire hôtelier Embassy Hotel and Suites, et au partenaire présentateur de #ReconcileThis Meta. Nous tenons également à exprimer notre gratitude au gouvernement du Canada et au Conseil des arts du Canada pour leur soutien de longue date au CNA et à la scène artistique canadienne.
À PROPOS DU CENTRE NATIONAL DES ARTS
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais en collaboration avec le Black Theatre Workshop, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe.
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RENSEIGNEMENTS :
Ian Hobson Stratège en communication, Théâtre autochtone
Centre National Des Arts
(343) 588-0742 Ian.Hobson@NAC-CNA.ca
Margie Gillis accompagnera Anne Plamondon dans le cadre du Programme de mentorat des PGGAS
Nouveau prix : Ralph Escamillan, premier lauréat du Prix Artiste émergent décerné par RBC – partenaire présentateur du Gala des PGGAS 2023.
OTTAWA – Le Centre national des Arts (CNA) a le plaisir d’annoncer que Margie Gillis, chorégraphe et danseuse de renommée internationale, a choisi comme protégée la chorégraphe et danseuse Anne Plamondon dans le cadre du Programme de mentorat des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle (PGGAS) 2023.
De plus, RBC, partenaire présentateur du Gala des PGGAS 2023, a annoncé le tout premier récipiendaire du Prix Artiste émergent RBC. Afin de poursuivre son engagement auprès des artistes en début de carrière, RBC a lancé ce nouveau prix décerné à un artiste canadien en début de carrière. Soutenue par RBC, cette toute nouvelle distinction – dont le lauréat a été choisi par comité de sélection du CNA – s’ajoute au Gala des PGGAS 2023.
LE DUO DU MENTORAT DES PGGAS 2023
Rendu possible grâce au soutien de la Keg Spirit Foundation, ce programme permet à d’anciens lauréats et lauréates des PGGAS – la plus haute distinction accordée au pays dans le domaine des arts d’interprétation – de transmettre leur expertise et leur savoir à la nouvelle génération. Au cours de ce mentorat, Margie aidera Anne à développer sa vision artistique de leur art.
« J’ai vu danser Margie Gillis pour la première fois à mon adolescence au Grand théâtre de Québec. Sa performance m’a ouvert les yeux sur le pouvoir de la danse de raconter, de transcender et d’émouvoir », a indiqué Anne Plamondon. « Plus tard, elle m’a inspirée à tenter la performance solo. Margie est un exemple de force et d'inspiration. C’est avec grand honneur et enthousiasme que je participe au Programme de mentorat des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle auprès de cette légende de la danse. »
« J’ai choisi Anne pour son talent que j’ai tout de suite remarqué la première fois que je l’ai vue, a mentionné Margie Gillis. Comme moi, elle fait des solos, comme moi, elle chorégraphie pour les autres, comme moi, elle a un engagement social avec la féminité. Elle a une réflexion profonde sur ce qu’est l’avenir pas seulement pour elle-même, mais pour les autres. Nous n’avons pas eu beaucoup d’occasions d’être ensemble, mais chaque fois que nous l’avons été, nous avons perdu toute notion du temps. Alors, c’est un véritable plaisir de pouvoir la soutenir dans le développement de ses idées pour sa toute nouvelle création. »
« Nous sommes fiers d’appuyer, par l’intermédiaire de la Keg Spirit Foundation, des programmes de mentorat qui favorisent la croissance personnelle et professionnelle des membres de toutes les communautés », a déclaré David Aisenstat, président et fondateur de la Keg Spirit Foundation. « Nous sommes enchantés que la célèbre chorégraphe et danseuse Margie Gillis ait accepté de partager son immense expérience avec Anne Plamondon dans le cadre du Programme de mentorat des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle. »
RALPH ESCAMILLAN, LAURÉAT DU PREMIER PRIX ARTISTE ÉMERGENT RBC
Le tout premier lauréat 2023 du Prix Artiste émergent RBC est Ralph Escamillan. Interprète, chorégraphe, enseignant et leader communautaire queer, Ralph est canadien d'origine philippine, basé à Vancouver, en Colombie-Britannique. RBC a demandé à l'artiste céramiste Paula Murray de créer le prix qui sera remis à Ralph Escamillan, en plus d’offrir à ce dernier une somme de 25 000 $.
« Il est presque impossible de réussir dans les arts sans connaissances, ressources ou capital culturel. Ce prix récompense le travail acharné des artistes qui ne bénéficient pas du même soutien », souligne Ralph Escamillan. « En redonnant aux communautés le soutien continu qu’elles m’ont offert, je souhaite rappeler aux artistes queer et racisés le rôle important que nous avons à jouer dans le milieu artistique et les encourager à prendre la place qui leur revient. »
« RBC soutient depuis longtemps les arts et le rôle important qu'ils jouent dans notre communauté », indique Andrea Barrack, vice-présidente principale, Citoyenneté d’entreprise
et ESG, RBC. « Le Centre national des Arts est essentiel pour faire connaître aux Canadiens
des voix artistiques importantes. Toutes nos félicitations à Ralph Escamillan, premier lauréat
du Prix RBC Artiste émergent! Votre travail continuera à bâtir un avenir solide pour les arts ».
Acclamée dans le monde entier, Margie Gillis (PGGAS 2011) est l’une des danseuses et chorégraphes les plus influentes et prolifiques au Canada. Pionnière audacieuse et non conformiste de la danse moderne, elle a influencé toute une génération d’interprètes grâce à
son style naturaliste. Elle a créé plus de 150 chorégraphies qui abordent des thèmes comme la conscience féminine, la nature et le processus transformationnel. L’enseignement, le mentorat et la transmission de son héritage sont au cœur de sa vision, comme en témoigne le Projet Héritage. Margie Gillis a reçu de nombreuses distinctions et célèbre en 2023, 50 ans de carrière.
Chorégraphe, danseuse, enseignante et commissaire, Anne Plamondon a fait ses débuts comme chorégraphe en 2012 et fondé sa compagnie, Anne Plamondon Productions, en 2018. Elle a dansé pour les plus grandes compagnies au Canada et dans le monde, notamment Les Grands Ballets Canadiens, Kidd Pivot, Nederlands Dans Theater 2 et le Ballet Gulbenkian. Elle a aussi travaillé avec des chorégraphes et metteurs en scène de renom dont Marie Chouinard, James Kudelka, Serge Denoncourt, Marcos Morau ou encore Ina Christel Johannessen. En 2002, elle s’est joint à RUBBERBANDance de Victor Quijada, puis assume le rôle de codirectrice artistique de 2006 à 2015. Elle a participé à la création d’une dizaine d’œuvres et joué un rôle déterminant dans le développement de la méthode RUBBERBAND.
La compagnie de Ralph Escamillan, FakeKnot, crée des œuvres chorégraphiques inclusives qui explorent la complexité de l’identité et de la culture par l’entremise des costumes, des sons, des technologies et de la gestuelle. En tant que directeur artistique, il rassemble toute son expérience en danses urbaine, commerciale et contemporaine pour créer une perspective chorégraphique résolument unique, tout en s’interrogeant sur son identité en tant que personne queer de couleur. Présentée plus tôt ce mois-ci, sa toute nouvelle création, Piña, établit des parallèles entre le corps et la piña – fibre philippine traditionnelle fabriquée à partir de feuilles d’ananas.
À PROPOS DU PROGRAMME DE MENTORAT DES PGGAS
Partenariat unique entre la Fondation des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle, le Centre national des Arts et la Keg Spirit Foundation, le Programme de mentorat des PGGAS vise, depuis 2008, à offrir un encadrement en matière de création à des artistes de talent en milieu de carrière. Il se veut un catalyseur de réalisations artistiques et un investissement dans l’avenir des arts du spectacle au Canada. En plus du cachet et du mentorat artistique qui leur sont offerts, les personnes participant au programme sont invitées à prendre part aux célébrations entourant les PGGAS qui se déroulent à Ottawa, célébrations qui culminent par un scintillant gala tenu au CNA.
À PROPOS DES PRIX DU GOUVERNEUR GÉNÉRAL POUR LES ARTS DU SPECTACLE
Institués en 1992, les Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle (PGGAS) représentent la plus haute distinction attribuée dans le domaine des arts d’interprétation au Canada. Cette année, les lauréats et lauréates des Prix de la réalisation artistique sont : Michel Marc Bouchard, Molly Johnson, James Kudelka, Rosemarie Landry et k.d. lang. John Kim Bell recevra le Prix Ramon John Hnatyshyn pour le bénévolat dans les arts du spectacle, tandis que Paul Sun-Hyung Lee recevra le Prix du Centre national des Arts. Les lauréats et lauréates recevront leur prix lors d’une cérémonie spéciale et d’une réception qui se tiendront à Rideau Hall le vendredi 26 mai. Le 27 mai, le CNA leur rendra hommage dans le cadre d’un étincelant gala comportant de superbes prestations et des portraits cinématographiques évocateurs réalisés par l’Office national du film.
MERCI À NOS PARTENAIRES
Merci aux nombreux commanditaires et donateurs du Gala qui ont également rendu
possible la tenue du Gala, notamment RBC à titre de commanditaire présentateur, donateur principal Donald K. Johnson, O.C., Boston Pizza International Inc., les Brasseries Labatt
du Canada, Manuvie, The Keg Spirit Foundation, la Fondation Azrieli, Bonnie et John Buhler, Margaret Fountain, C.M., DFA (h.c.), DHL (h.c.), et David Fountain, C.M., Ann, John et Roxanne McCaig, l’honorable Bill Morneau et Nancy McCain, Rogers Communications, ainsi que Téléfilm Canada.
Le Centre national des Arts est fier de produire le Gala des PGGAS 2023 en partenariat avec la Fondation des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle. Les Prix reçoivent le soutien du ministère du Patrimoine canadien et du Conseil des arts du Canada. La firme Compass Rose est notre partenaire pour les communications. De plus, chaque année, l’Office national du film du Canada (ONF) produit de magnifiques courts métrages sur chacun des lauréats et lauréates, courts métrages qui seront présentés en première lors du Gala des Prix du 27 mai, au CNA, ainsi que sur le site web de l’ONF, onf.ca.
Les PGGAS et le Centre national des Arts sont aussi profondément reconnaissants à la Keg Spirit Foundation, qui soutient le Programme de mentorat depuis 2009. Fondée en 2001, la Keg Spirit Foundation aide les organisations qui, incarnent les activités de mentorat de la Keg Steakhouse + Bar, depuis plus de 50 ans, auprès de centaines de milliers de jeunes employés et employées. Durant cette période, la fondation a investi plus de 11 millions de dollars dans plus de 400 organismes de bienfaisance en Amérique du Nord.
À PROPOS DU CENTRE NATIONAL DES ARTS
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation algonquine.
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Little Red Warrior and His Lawyer arrive au CNA
Le dramaturge et metteur en scène Kevin Loring, lauréat d’un Prix du Gouverneur général, porte sur les planches cette satire mordante.
Le 4 mai 2023 – OTTAWA (Canada) – En partenariat avec le Theatre Calgary, le Belfry Theatre et la Savage Society, le Théâtre autochtone du CNA est fier d’accueillir l’implacable et irrévérencieux Little Red Warrior and His Lawyer du 18 au 27 mai 2023, au Théâtre Babs Asper.
« Au réveil, Little Red découvre qu’un projet immobilier est en construction sur la terre de ses ancêtres. Il se précipite sur les lieux, attaque un promoteur et se fait arrêter. En prison, il rencontre son avocat commis d’office avec qui il élabore un plan pour récupérer sa terre. Nous suivons Red dans son périple qui s’avère passablement mouvementé… et les péripéties s’enchaînent! » — Kevin Loring.
Kevin Loring a eu l’idée de cette pièce il y a plus de vingt ans, alors qu’il étudiait le théâtre à Vancouver. En se plongeant dans les farces européennes classiques, notamment celles de Molière, il s’est souvenu des histoires traditionnelles de création de la culture salish à laquelle il appartient, des récits issus des terres intérieures qui forment aujourd’hui la Colombie-Britannique.
Dans cette fable du filou, nous suivons l’action du point de vue du conteur : le Coyote. Le Coyote est manipulateur, il cherche toujours à profiter d’autrui et possède des pouvoirs magiques qui lui permettent de transformer le monde. Et comme l’explique Kevin Loring, « personne ne sort indemne des histoires de filous ».
Abordant des sujets aussi importants que l’exploitation des terres, la souveraineté, le colonialisme et l’exclusion historique des Premières Nations en matière de droits territoriaux, Little Red Warrior and His Lawyer remet en question, de manière très satirique, les expériences et les réalités du Canada, notre relation avec les Premières Nations et la relation des Premières Nations avec le reste du pays, tout en se moquant de tout et de tout le monde.
Pour acheter des billets, visitez le site Web de Ticketmaster ou composez le 1-888-991-2787 (ARTS). Tout comme les saisons précédentes, le Théâtre autochtone continuera d’offrir des activités en milieu communautaire, des occasions d’apprentissage et d’autres programmes en lien avec les représentations. C’est un honneur pour l’équipe du Théâtre autochtone de pouvoir continuer à offrir aux membres des communautés autochtones des billets Toutes mes relations au prix réduit de 15 $ pour les représentations de LA saison. L’offre est valable pour la majorité des spectacles du CNA, toutes disciplines confondues.
MERCI À NOS PARTENAIRES
Le Théâtre autochtone du Centre national des Arts est rendue possible grâce aux généreuses contributions de particuliers et d’organisations de partout au pays. La Fondation du Centre national des Arts remercie de leur soutien exemplaire de la Fondation de la famille Slaight, la Fonds de dotation Kenneth & Margaret Torrance pour le Théâtre autochtone et un donateur anonyme. Merci également au commanditaire de la saison, BMO Groupe financier, au partenaire hôtelier Embassy Hotel and Suites, et au partenaire présentateur de #Reconcile, This Meta. Nous tenons également à exprimer notre gratitude au gouvernement du Canada et au Conseil des arts du Canada pour leur soutien de longue date au CNA et à la scène artistique canadienne.
À PROPOS DU CENTRE NATIONAL DES ARTS
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais en collaboration avec le Black Theatre Workshop, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe.
RENSEIGNEMENTS :
Ian Hobson Stratège en communication, Théâtre autochtone
Centre National Des Arts
(343) 588-0742 Ian.Hobson@NAC-CNA.ca
Vos histoires, votre scène : le Centre national des Arts dévoile sa saison 2023-2024
VOS HISTOIRES, VOTRE SCÈNE : LE CENTRE NATIONAL DES ARTS DÉVOILE SA SAISON 2023-2024
Au programme : un assortiment de musique, de danse et de théâtre qui satisfera votre soif d’art vivant!
OTTAWA (CANADA), LE 11 MAI 2023 – Pour la saison 2023-2024, la direction artistique du CNA propose une programmation truffée de nouvelles œuvres puissantes et de classiques bien-aimés, le tout présenté par un large éventail de compagnies, d’artistes et d’interprètes parmi les plus créatifs au Canada et ailleurs.
C’est une saison qui sera marquée de nouveaux départs et de tendres adieux. Pour sa première année au CNA, la nouvelle directrice artistique du Théâtre anglais, Nina Lee Aquino, explorera le plein potentiel du théâtre. De son côté, après 20 années passées au CNA comme productrice générale, Danse CNA, Cathy Levy proposera une dernière saison inspirante et innovante qu’elle léguera à sa successeure, Caroline Ohrt. Le directeur artistique du Théâtre français, Mani Soleymanlou, poursuivra sur la lancée de sa première saison triomphale avec une nouvelle programmation hautement attendue. Sous la direction d’Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA présentera une multitude de concerts et de prestations mêlant classiques et nouvelles œuvres. Dirigé par la productrice générale Heather Gibson, Musique populaire et variétés continuera de mettre en lumière des interprètes légendaires et des artistes de la relève d’ici et d’ailleurs. Pour sa cinquième saison, le directeur artistique du Théâtre autochtone Kevin Loring accueillera quelques-uns des artistes autochtones les plus prometteurs du pays pour raconter des histoires fascinantes à travers le théâtre, la danse et la musique.
« Toute l’équipe du Centre national des Arts a extrêmement hâte d’accueillir le public pour la saison 2023-2024 », affirme Christopher Deacon, président et chef de la direction du CNA. « Notre dynamique équipe de direction a concocté une saison qui présentera certains des artistes les plus extraordinaires au Canada et dans le monde. Par la musique, le théâtre et la danse, ces artistes raconteront des histoires qui ont le pouvoir de divertir, d’inspirer et de guérir. Nous invitons toutes les communautés à se réunir au CNA – et dans les autres salles canadiennes – pour découvrir ces histoires et ressentir le pouvoir des arts de la scène. »
Autour de cette programmation rassembleuse, les six volets artistiques du CNA entendent offrir aux différents publics et communautés des occasions de tisser des liens avec les artistes, tout en suscitant le dialogue autour de l’art scénique. L’atmosphère chaleureuse et accueillante du CNA invite le public et les artistes à se rapprocher pour vivre ensemble des moments exceptionnels que seuls les spectacles en salle peuvent apporter.
DES SPECTACLES À VOLONTÉ GRÂCE À UN NOUVEAU SYSTÈME DE BILLETTERIE
Voici quelques-uns des moments forts de la saison 2023–2024.
Le CNA se dote d’un nouveau système de billetterie qui rendra votre expérience d’achat beaucoup plus agréable. Notre nouvelle plateforme offrira de multiples possibilités : vous pourrez voir la scène de votre siège avant l’achat, établir une liste de souhaits, et créer différents profils dans lesquels chaque personne pourra gérer ses préférences et consulter ses abonnements ainsi que ses spectacles à venir.
Tout au long de la saison, vous entendrez une vaste gamme de musique symphonique magnifique, notamment l’inspirante Schéhérazade de Rimsky-Korsakov et la toujours fascinante Neuvième Symphonie de Beethoven.
L’Orchestre du CNA accueillera également de prestigieux interprètes, dont les pianistes Angela Hewitt, Louis Lortie et Seong-Jin Cho, et les violonistes Ray Chen et Blake Pouliot.
Cette saison, le directeur musical Alexander Shelley et l’Orchestre lanceront un projet de commandes pluriannuel jumelant de vibrants poèmes symphoniques de Richard Strauss à de nouvelles œuvres de remarquables compositrices et compositeurs du Canada, dont Kelly-Marie Murphy et Kevin Lau. Notre partenaire créative, la brillante pianiste et compositrice Gabriela Montero, interprétera son propre concerto « Latin ». Par ailleurs, le partenaire créatif et violoniste James Ehnes dirigera un programme de concerto consacré entièrement à Bach dans lequel des membres de l’Orchestre se produiront comme solistes.
Placée sous la conduite du premier chef des concerts Pops Jack Everly, notre série Pops présentera le meilleur de Broadway et du cinéma, avec Maman j’ai raté l’avion et Le Parc jurassique à la Salle Southam. Daniel Bartholomew-Poyser, premier chef des concerts jeunesse et partenaire de création, dirigera quant à lui les Aventures familiales qui offriront des spectacles réjouissants pour toute la famille. Cette saison, nous vous proposerons également de la musique de chambre interprétée par des membres de l’Orchestre et des personnalités invitées. Le programme Musique pour un dimanche après-midi sera de retour au Centre Carleton Dominion-Chalmers, de même que les Sessions WolfGANG au Club SAW.
« Je suis sans cesse inspiré par le dévouement et la virtuosité des musiciennes et musiciens de l’Orchestre du CNA et par l’enthousiasme et la générosité du public. Que vous ayez déjà assisté à l’un de nos concerts ou que vous entendiez l’Orchestre du CNA pour la première fois, vous aurez droit à une expérience exceptionnelle, je vous le promets. La saison à venir regorge d’occasions de renouveau, de rapprochements et de célébrations. Un des événements qui me tient particulièrement à cœur est notre festival d’ouverture, FOCUS : Clara, Robert et Johannes, l’aboutissement d’un projet d’enregistrement s’étalant sur plusieurs années, et dont l’Orchestre et moi sommes très fiers. Le festival célèbre l’amitié entre trois grands artistes – Clara Schumann, Robert Schumann et Johannes Brahms – et présente des prestations de grands noms de la musique classique, notamment le formidable pianiste Emanuel Ax, notre cher ami James Ehnes et deux brillants artistes qui font leurs débuts, la pianiste Isata Kanneh-Mason et le violoncelliste Nicolas Altstaedt. »
La saison 2023-2024 de Danse CNA fera la part belle tant aux grands classiques qu’aux pièces innovatrices. C’est un total de seize spectacles qui seront présentés au cours de la prochaine saison.
Parmi ceux-ci, notons le retour de grands favoris, dont Akram Khan et son tout nouveau spectacle Jungle Book reimagined. Nous accueillerons également des compagnies réputées qui monteront sur nos planches pour la toute première fois. Entre autres, Cassa Pancho’s Ballet Black qui lancera cette nouvelle saison avec un programme double. Toujours soucieuse de contribuer à l’essor de la danse à l’échelle nationale et internationale, l’équipe de Danse CNA présentera quelques coproductions, dont celle avec Kidd Pivot, compagnie de la chorégraphe primée, Crystal Pite.
Les ballets nous en mettront plein la vue cette saison. De Cendrillon par Les Grands Ballets Canadiens à Blanche-Neige revu par le chorégraphe Angelin Preljocaj, dansé par le Ballet Royal de Winnipeg, tous contribueront à élargir le spectre du monde du ballet en permettant au public de voyager entre le classique et le contemporain. Finalement, réel incubateur pour le milieu de la danse, cette nouvelle saison permettra aux voix émergentes de mettre de l’avant leurs créations. Ainsi, Ralph Escamillan et sa compagnie FakeKnot présenteront Piña et le duo Jean Abreu et Naishi Wang, Deciphers.
Cette dernière saison imaginée par Cathy Levy, productrice émérite de Danse CNA, sera portée fièrement par Caroline Ohrt, nouvelle productrice générale. Une saison où équilibre et diversité permettront d’amplifier le langage universel de la danse et de faire vibrer autant les nouveaux adeptes que les membres aguerris.
« C’est avec une grande fierté que nous dévoilons la programmation 2023-2024, qui sera ma dernière saison! Tout au long de l’année, le travail de ces artistes nous entraînera dans une aventure collective riche en prestations audacieuses, éclairantes, uniques et souvent vertigineuses, provenant de partout au pays et du monde entier, chacune d’entre elles débordant d’originalité et d’amour. Je vous invite à les découvrir et à plonger dans l’incroyable créativité de nos artistes. »
Cathy Levy, productrice émérite, Danse CNA
« La saison 2023-2024 de Danse CNA regorge de rencontres surprenantes, d’artistes inspirants et de propositions touchantes. C’est avec joie et fébrilité que je nous souhaite de la vivre ensemble, et j’espère vous rencontrer au détour des spectacles! »
Après une première saison sous le signe des retrouvailles, le directeur artistique Mani Soleymanlou dévoile sa nouvelle programmation articulée autour du rêve et de la « plongée intérieure ».
À voir et entendre au Théâtre français en 2023-2024 : un quatuor d’interprètes de feu qui se partagent un brûlot politique comme un cri; un duo de comédiennes guerrières qui livrent un bouleversant témoignage commandant une profonde remise en question collective; une femme au micro qui fait le récit d’une passion à la fois enivrante et libératrice. Le public aura l’occasion de découvrir un collectif de neuf jeunes interprètes qui tente de donner forme à l’invisible, d’entrer dans un ailleurs lumineux où le son, la fumée et la lumière sont maîtres, et de remonter le temps avec Robert Lepage, qui ravive la mémoire de l’illustre peintre Riopelle sous forme de trente tableaux scéniques, et Catherine Vidal, qui transforme la pièce phare de Tchekhov qu’est La mouette en vaste laboratoire du vivant.
La programmation Enfance/jeunesse de Mélanie Dumont promet quant à elle une foule d’imaginaires en liberté qui s’empare de l’espace pour le peindre de mille couleurs. Géante scène-lanterne, plateau en forme de gâteau gourmand, petits îlots voyageurs, terrain de jeu et d’art… tout un monde qui s’anime.
« La saison 2023-2024 est parsemée de propositions qui mettent en scène notre capacité d’affronter ce que la vie nous réserve de plus difficile et d’accueillir ce qu’elle nous offre de plus magnifique. Venez affronter et surtout rêver le monde avec nous. Une nouvelle saison qui tente de nous rappeler notre force titanesque : confirmer notre capacité à surmonter l’insurmontable et affirmer notre besoin insatiable et notre soif intarissable de beauté. »
Mani Soleymanlou, directeur artistique, Théâtre français du CNA
Depuis son arrivée au CNA en septembre dernier, la directrice artistique du Théâtre anglais Nina Lee Aquino a mis toute son énergie dans la conception et la planification de sa première saison.
Inspirée par la formidable évolution du CNA et du théâtre dans les dernières années, Nina Lee Aquino a sélectionné des œuvres qui font écho à ses réflexions sur ces transformations profondes.
Sa saison inaugurale est un vaste assortiment de curiosités, de perspectives, d’histoires réelles et imaginaires, et de futurs possibles. Cette programmation bigarrée célèbre des histoires qui représentent le Canada et le monde entier; elle invite le public – novice et de longue date – à se voir et à voir le monde qui l’entoure au travers d’un saisissant kaléidoscope théâtral.
Cette saison éclatante représentera fièrement le plein potentiel de la forme théâtrale : rêveries opératiques (The Queen In Me), danse (Prison Dancer), drames magistraux (The Last Epistle of Tightrope Time), comédies musicales populaires, récits intimes (Rose et la machine) ou productions à grand déploiement (adaptation théâtrale de Come From Away), tout y passe. La saison 2023-2024 jette les bases d’une exploration riche et haute en couleur de la place du Canada dans le monde et, inversement, du monde dans le Canada.
« Selon l’entreprise Pantone, la couleur de l’année 2023 est le magenta, plus précisément le Viva Magenta. L’année 2023 marque ma première saison en tant que directrice artistique du Théâtre anglais, et il se trouve que la magenta est ma couleur préférée dans tout l’univers. Quelle coïncidence cosmique! C’est aussi la couleur que nous avons choisie pour représenter la saison 2023-2024 du Théâtre anglais. Au cours des trois dernières années, pendant la pandémie, nous avons vécu dans des nuances de gris. Nous étions en transition, nous nous tenions sur le seuil. J’aime croire que les histoires que nous vous proposons cette saison apporteront un peu de Viva Magenta dans nos vies… en plus de toutes les autres couleurs auxquelles nous rêvons depuis longtemps. »
Nina Lee Aquino, directrice artistique, Théâtre anglais du CNA
Le directeur artistique du Théâtre autochtone du CNA, Kevin Loring, vous donne rendez-vous pour une nouvelle saison incroyablement riche. Imprégnez-vous d’histoires vécues qui bousculent notre vision du monde et nous font réfléchir à la vie ensemble sur Terre.
Pour sa cinquième saison, Kevin Loring proposera des histoires de filiation et d’amour de la terre en célébrant les traditions et la créativité grâce à la magie des arts de la scène. Vivez la beauté des récits, de la danse et de la musique autochtones et ressentez le pouvoir transformateur du théâtre, outil de guérison, de rapprochement et d’émancipation. Rassemblez-vous à nos côtés pour une autre saison présentant des artistes autochtones de toute l’île de la Tortue et du monde entier.
« Bienvenue à la nouvelle saison du Théâtre autochtone. Comme une paire de mocassins fabriquée avec soin et dans la joie, cette saison du Théâtre autochtone célèbre la résilience de l’amour autochtone. L’amour de la terre, l’amour envers les autres, l’amour envers soi-même. Partez à la rencontre de votre « aîné·e intérieur·e » (Inner Elder), qui vous apportera sagesse et bienveillance, retrouvez l’amour perdu, découvrez le véritable rôle des femmes dans le commerce des fourrures (Women of theFur Trade), et rentrez à la maison en chantonnant Summer Lovin' on the Rez. Mais surtout, n’oubliez pas que tout revient à la terre. »
Kevin Loring, directeur artistique, Théâtre autochtone du CNA
La productrice de Musique populaire et variétés du CNA, Heather Gibson, présente ce qui s’annonce comme l’une des saisons les plus emballantes à ce jour. La productrice invitera sur nos scènes les plus grands artistes du Canada et du monde. La célèbre joueuse de sitar britannico-américaine Anoushka Shankar fera ses débuts au CNA, et l’ensemble japonais de tambours et de danse Drum Tao nous livrera une prestation unique.
Cet automne, les artistes primé·e·s aux prix JUNO Dominique Fils-Aimé et Jeremy Dutcher feront leur retour au Théâtre Baps Asper. En octobre, l’artiste francophone de soul présentera son nouvel album, Our Roots Run Deep, et en novembre, ce sera au tour du charismatique Jeremy Dutcher de captiver le public.
Raffi, légende canadienne et musicien adoré des enfants, se produira à la Salle Southam. Nous présenterons le premier opéra en joual, adaptation lyrique de la célèbre pièce de Michel Tremblay, Albertine en cinq temps. Six chanteuses et cinq instrumentistes donneront vie à la musique envoûtante de la compositrice Catherine Major. Le livret a été écrit par le Collectif de la Lune Rouge, et la mise en scène est signée Nathalie Deschamps.
Les Vendredis à la Quatrième et les Sessions de l’Orchestre du Centre national des Arts seront également de retour. Restez à l’affût des prochaines annonces en juin et au courant de la saison.
« Nous sommes absolument ravis d’accueillir certains des plus grands talents de la scène musicale canadienne et internationale au Centre national des Arts. La saison 2023-2024 s’annonce riche en découvertes, ponctuée de retrouvailles avec des grands classiques. Je me réjouis de la nouvelle saison qui nous attend et j’ai hâte de vous dévoiler le reste de notre programmation. »
Heather Gibson, productrice générale de Musique populaire et variétés
PROGRAMMATION ARTS VIVANTS : MATINÉES SCOLAIRES ET FAMILIALES
Du côté des programmations scolaire et familiale, le public sera ravi de retrouver pour la première fois depuis la pandémie une offre scolaire et familiale intégrale pour la saison 2023-2024.
La saison 2023-2024 sera notamment marquée par le retour des matinées scolaires dans toutes disciplines du CNA, entre autres Casse-Noisette du Ballet Royal de Winnipeg, ou encore le spectacle Le Retour du cheval Ojibwe de l’Orchestre du CNA présenté avec le Théâtre Autochtone.
Natasha Harwood, directrice par intérim, Apprentissage et engagement, Arts vivants
ACHETER DES BILLETS POUR LA SAISON 2023-2024
Dès le 12 mai 2023, les titulaires d’un abonnement pourront renouveler leurs forfaits Séries fixes et À la carte.
Les billets à l’unité et les nouveaux abonnements pour la majeure partie de la saison seront mis en vente le 22 juin 2023.
Pour réserver vos places, rendez-vous en ligne, écrivez-nous à abonnements@nac-cna.ca, ou appelez-nous au 1 844 985-2787 (ARTS).
La saison 2023-2024 verra l’arrivée d’un nouveau système de billetterie en ligne et en personne qui améliorera l’expérience d’achat du public. Consultez notre site Web pour tout savoir.
ASSISTEZ À DES SPECTACLES RENVERSANTS POUR 15 $
Tout comme les saisons précédentes, le Théâtre autochtone continuera d’offrir des activités en milieu communautaire, des occasions d’apprentissage et d’autres programmes en lien avec les représentations. C’est un honneur pour l’équipe du Théâtre autochtone de pouvoir continuer à offrir aux membres des communautés autochtones des billets Toutes mes relations au prix réduit de 15 $ pour les représentations de la prochaine saison. L’offre est valable pour la majorité des spectacles du CNA, toutes disciplines confondues.
Toute personne âgée de moins de 30 ans est admissible au programme Moinsde30. Et bien sûr, cela inclut les ados et les enfants! Nous savons que le prix élevé des billets décourage une partie des jeunes amoureux de la culture. C’est pourquoi le CNA a mis en place le programme Moinsde30 qui vous permettra d’assister avec vos amis, enfants ou ados à de magnifiques spectacles de musique, de théâtre ou de danse.
À PROPOS DU CENTRE NATIONAL DES ARTS
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais en collaboration avec le Black Theatre Workshop, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation Anishinabe Algonquine.
MERCI À NOS PARTENAIRES
La programmation du Centre national des Arts bénéficie du généreux soutien de nombreuses organisations de partout au Canada. La Fondation du CNA tient à remercier la Fondation Azrieli, BMO Groupe financier, l’Association médicale canadienne, Gestion financière MD et la Banque Scotia, la Fondation Crabtree, le Fonds Janice et Earle O’Born pour l’excellence artistique, l’hôtel Lord Elgin, Mark Motors Group, Meta, l’hôtel Metcalfe, l’Embassy Hotel & Suites d’Ottawa, Power Corporation du Canada, la Fondation RBC, Rogers Communications, la Fondation de la famille Slaight et le Groupe Banque TD.
Merci également aux fidèles donateurs et donatrices de notre Cercle des donateurs qui rendent possible la programmation du CNA.
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RENSEIGNEMENTS
Sean Fitzpatrick Mireille Allaire
Stratège communication Gestionnaire principale, Stratégie et Communications
Théâtre anglais du CNA Centre national des Arts
613 899-9737 343 998-4244 sean.fitzpatrick@nac-cna.camireille.allaire@nac-cna.ca
Prolongation jusqu'en 2027 du contrat de Kevin Loring, directeur artistique du Théâtre autochtone du CNA
Le Centre national des Arts (CNA) est fier d’annoncer la prolongation du contrat du directeur artistique du Théâtre autochtone du CNA, Kevin Loring, pour une durée de quatre ans, soit du 1er septembre 2023 au 31 août 2027.
Depuis sa nomination en 2017 comme directeur artistique et le lancement de la première saison du Théâtre autochtone en 2019-2020, Kevin Loring a programmé plusieurs œuvres artistiques audacieuses et grandioses « avec un pied dans la collectivité, l’autre sur la scène », et fait une place de choix aux membres des communautés des Premières Nations, métisses et inuites à l’échelle nationale et internationale. Sous sa gouverne, le Théâtre autochtone a présenté des spectacles extraordinaires mêlant musique, danse et arts visuels, notamment en partenariat avec les autres disciplines du CNA et des partenaires externes, en plus d’offrir des dizaines d’activités de rayonnement communautaire et d’initiatives numériques de mentorat.
CE N’EST QUE LE DÉBUT
« Kevin Loring et l’équipe du Théâtre autochtone ont permis à des centaines d’artistes autochtones de prendre fièrement la place qui leur revient sur la scène nationale », rappelle Christopher Deacon, président et chef de la direction du CNA. « Nous sommes fiers et ravis que son contrat soit prolongé à la tête du Théâtre autochtone, et nous sommes curieux de voir la direction qu’il va prendre ces prochaines années. »
« Je suis honoré de poursuivre mon mandat comme directeur artistique du Théâtre autochtone », se réjouit Kevin Loring. « En raison des interruptions que nous avons subies, j’ai l’impression que les choses ne font que commencer. C’est très stimulant de voir toutes les possibilités qui s’offrent à nous avec des artistes de tous horizons, ici, au CNA. Il me tarde d’entamer de nouvelles collaborations, de créer de nouvelles œuvres et de faire découvrir les magnifiques productions d’artistes autochtones d’un bout à l’autre de l’île de la Tortue et du monde entier. »
PRIX BIBLIOTHÈQUE ET ARCHIVES CANADA
En cette même journée, Kevin se verra remettre le prix Bibliothèque et Archives Canada, présenté conjointement par Bibliothèque et Archives Canada et la Fondation de Bibliothèque et Archives Canada. Les prix Bibliothèque et Archives Canada, dont la cérémonie aura lieu ce soir au Musée canadien de la nature à Ottawa, récompensent des Canadiennes et Canadiens remarquables qui ont contribué de façon exceptionnelle à la création et à la promotion du patrimoine culturel, littéraire et historique de notre pays.
MOMENTS FORTS DU MANDAT DE KEVIN LORING
En 2019-2020 marquait l’entrée en scène du Théâtre autochtone. Pour sa toute première saison, Kevin Loring a mis à l’honneur les langues autochtones, et célébré la beauté, la force et la résilience des femmes autochtones. Le Théâtre autochtone du CNA a lancé sa saison inaugurale avec un festival intitulé Mòshkamo qui s’est échelonné sur deux semaines et demie, et une spectaculaire procession de canots menée par des pagayeuses et pagayeurs algonquins le long du canal Rideau.
Sous la conduite de Kevin, plusieurs initiatives ont vu le jour, notamment #CanadaEnPrestation, Cités autochtones, Et danse la terre et #ReconcileThis, en collaboration avec des centaines d’artistes autochtones.
Parmi les autres moments marquants de son mandat, on peut citer The Breathing Hole, une pièce traduite en nattilingmiutut, un dialecte inuktitut en péril, et créée en étroite collaboration avec les gardiens et gardiennes de la langue et du savoir de la communauté inuite. Un enregistrement de la représentation donnée à Ottawa a été offert aux trois communautés inuites qui parlent ce dialecte.
La saison 2022-2023 se clôtura par sa pièce primée, Little Red Warrior and His Lawyer.
À PROPOS DE KEVIN LORING
Dramaturge, acteur et professeur canadien accompli, Kevin Loring a remporté le Prix du Gouverneur général pour la dramaturgie de langue anglaise, en 2009, pour sa pièce remarquable intitulée Where the Blood Mixes. L’œuvre se penche sur les effets intergénérationnels du régime des pensionnats autochtones. La pièce a été présentée en tournée dans tout le pays, et notamment au Centre national des Arts en 2010 alors que M. Loring y était l’auteur dramatique en résidence.
Nlaka’pamux de la Première Nation Lytton en Colombie-Britannique, M. Loring a créé le projet Songs of the Land en 2012, en partenariat avec cinq organisations distinctes de sa collectivité natale. Cette initiative puise dans 100 ans d’enregistrements sonores des chants et récits du peuple N’lakap’amux. M. Loring a écrit deux nouvelles pièces basées sur ce travail avec la collectivité : Battle of the Birds, sur la violence familiale et l’abus de pouvoir, et The Boy Who Was Abandoned, sur la négligence à l’égard des jeunes et des personnes aînées.
Artiste et leader polyvalent, Kevin Loring a œuvré comme coorganisateur du Talking Stick Festival, artiste résident au Vancouver Playhouse Theatre, directeur artistique de la Savage Society à Vancouver, producteur du documentaire Canyon War: The Untold Story, et fer de lance, créateur et directeur du projet Songs of the Land dans sa collectivité natale de la Première Nation Lytton.
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RENSEIGNEMENTS :
Carl Martin
Conseiller, Stratégie et Communications
Centre national des Arts
613 291-8880 carl.martin@nac-cna.ca
Drapeaux du CNA en berne à la mémoire de Gordon Lightfoot
OTTAWA – Le Centre national des Arts se joint aux Canadiens et aux amoureux de la musique de partout dans le monde pour pleurer la dispartion de Gordon Lightfoot.
“Nous sommes attristés par le décès de Gordon Lightfoot, l'auteur-compositeur-interprète le plus légendaire du Canada,” a dit Christopher Deacon, Président et chef de la direction du CNA. “Sa musique reflétait l'humeur et l’état d’esprit d'une génération et est devenue la trame sonore de notre pays. Nous offrons nos plus sincères condoléances à la famille, aux amis et nombreux admirateurs.”
Un Compagnon de l’Ordre du Canada, Gordon Lightfoot a chanté à plusieurs reprises au CNA depuis son ouverture en 1969. Son dernier spectacle à la Salle Southam remonte en Novembre 2018, devant une foule d'admirateurs de longue date.
Le drapeau du CNA sera en berne à la mémoire de Gordon Lightfoot.
À propos du CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais en collaboration avec le Black Theatre Workshop, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishnaabe.
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Renseignements
Carl Martin
Conseiller principal, Stratégie et communications
Centre national des Arts
613-291-8880 carl.martin@nac-cna.ca
L'Orchestre du Centre national des Arts présent l'épopée de Don Giovanni de Mozart en collaboration avec le Centre des arts de Banff
Après une pause de plus de quatre ans, l’opéra sera de retour au Centre national des Arts le jeudi 15 juin et le samedi 17 juin.
Le 25 avril 2023 – OTTAWA – En collaboration avec le Centre des arts de Banff, le Centre national des Arts (CNA) est fier de présenter la musique de l’opéra épique de Mozart, Don Giovanni. À la fois comédie, tragédie et drame fantastique, Don Giovanni raconte les conquêtes et l’ultime chute du libertin Giovanni, le tout sur une des plus belles musiques jamais écrites pour l’opéra. Le directeur musical de l’Orchestre du CNA, Alexander Shelley, dirigera cet Opéra en concert à succès à la Salle Southam du CNA.
La distribution de Don Giovanni comprend les solistes Elliot Madore (Don Giovanni), Justin Welsh (Leporello), Jane Archibald (Donna Anna), Andrew Haji (Don Ottavio) et Mireille Asselin (Zerlina), ainsi que l’ensemble d’Ottawa Ewashko Singers, sous la direction de Laurence Ewashko.
Ce concert captivant est produit dans le cadre d’une collaboration entre le CNA et le programme multidisciplinaire L’Opéra au 21e siècle du Centre des arts de Banff. Ce programme de résidence est composé de deux modules : le premier module aura lieu au Centre national des Arts d’Ottawa en juin 2023, et le deuxième se déroulera au Centre des arts de Banff en juillet 2023.
Le programme offre la chance aux artistes d’opéra de la relève, sélectionnés par le Centre des arts de Banff, d’apprendre auprès d’artistes établis à Ottawa. Au cours du premier module, les personnes participantes au programme observeront la distribution principale du Don Giovanni de Mozart du CNA pour préparer leur futur rôle dans leur propre production. Lors du deuxième module, les artistes en résidence remonteront cet opéra version concert au Centre de Banff en juillet 2023.
« Le développement professionnel de la prochaine génération de talents créateurs est au cœur de notre travail au Centre national des Arts », a souligné Nelson McDougall, directeur administratif de l’Orchestre du Centre national des Arts du Canada. Don Giovanni de Mozart en concert théâtral au CNA et à Banff permettra à de jeunes artistes de la relève de vivre une expérience palpitante et enrichissante. Nous sommes absolument ravis de nous associer à l’édition 2023 du programme L’Opéra au 21e siècle du Centre de Banff pour ce projet. »
L’Opéra au 21e siècle au Centre de Banff est un programme de formation collaboratif destiné aux artistes d’opéra de la relève, qui remet véritablement en question les conventions en matière d’interprétation, de production et de conception d’opéras. L’objectif du programme est d’aider les professionnels et professionnelles en début de carrière à s’épanouir dans leur carrière en leur donnant la chance de perfectionner leurs compétences et d’acquérir de l’expérience. Piloté par le directeur artistique Joel Ivany, le corps enseignant du programme d’opéra du Centre Banff est formé de membres de réputation internationale provenant de divers horizons et disciplines.
Joel Ivany est enchanté par le partenariat avec le CNA. « Collaborer avec une institution comme le Centre national des Arts était un de nos rêves. La qualité, la passion et la vision de l’organisation correspondent parfaitement à la formation et à la vision contemporaine développées au cours des dernières années par L’Opéra au 21e siècle du Centre de Banff. Le programme d’opéra de cette année sera l’un des moments forts de mon mandat! »
L’Opéra au 21e siècle du Centre des arts de Banff reçoit le généreux soutien du David Spencer Endowment Encouragement Fund. La Fondation du Centre national des Arts tient à souligner l’appui du Groupe Mark Motors, voiture officielle de l’Orchestre du CNA. Le poste de directeur musical de l’Orchestre du CNA bénéficie du soutien d’Elinor Gill Ratcliffe, C.M., O.N.L., LL.D (hc). Un merci tout spécial au Fonds Janice et Earle O’Born pour l’excellence dans les arts de la scène.
À PROPOS DE L’ORCHESTRE DU CNA
Depuis sa création en 1969, l’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) reçoit des éloges pour la passion et la clarté de ses interprétations, ses programmes éducatifs novateurs et son apport à l’expression de la créativité canadienne. Sous la conduite inspirée du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA est le reflet de la diversité des paysages, des valeurs et des communautés du Canada. Il est reconnu pour sa programmation audacieuse, ses contenus narratifs marquants, son excellence artistique et ses partenariats innovants.
Depuis son inauguration, l’Orchestre du CNA a commandé plus de 80 nouvelles œuvres, la plupart à des compositeurs et compositrices du Canada, et compte plus de 40 enregistrements commerciaux à son actif. Parmi ceux-ci, notons :
Un album de concertos pour piano de Mozart interprétés par Angela Hewitt (prix Juno 2015);
L’avant-gardiste Réflexions sur la vie, qui comprend My Name is Amanda Todd de la regrettée Jocelyn Morlock (prix Juno de la composition classique de l’année en 2018);
Golden Slumbers Kiss Your Eyes d’Ana Sokolović (prix Juno de la composition classique de l’année en 2019), tiré de l’album Nouveaux mondes (finaliste aux Junos en 2019);
Aux frontières de nos rêves, interprété par le pianiste Alain Lefèvre (finaliste aux Junos en 2020); et
Clara – Robert – Johannes : Échos lyriques (finaliste dans la catégorie album classique de l’année aux Junos en 2023).
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishnaabe.
À PROPOS DU CENTRE DES ARTS DE BANFF
Fondé en 1933, le Centre des arts de Banff est un organisme axé sur l’apprentissage qui s’est bâti au fil des ans une solide réputation d’excellence en développement artistique et créatif. Offrant au départ un seul cours d’art dramatique, l’institution est vite devenue un chef de file mondial dans les domaines des arts, de la culture et de la créativité dans des dizaines de disciplines. Situé dans les magnifiques Rocheuses canadiennes, le Centre des arts de Banff vise à inspirer toutes les personnes qui fréquentent son campus – artistes, leaders et brillants esprits – à libérer leur potentiel créatif.
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RENSEIGNEMENTS :
Greggory Clark
Stratège en communication
Orchestre du Centre national des Arts
343-588-0513 greggory.clark@nac-cna.ca
Plus de 21 000 $ en prix pour de jeunes instrumentistes au Concours de la Bourse de l'Orchestre du CNA
Le violoniste Franco-Ontarien de 17 ans, Justin Saulnier, lauréat du grand prix
Le 24 avril 2023 – OTTAWA – Le dimanche 23 avril, lors de la 40e édition du Concours annuel de la Bourse de l’Orchestre du Centre national des Arts, un talentueux groupe d’étudiants et étudiantes en musique de 16 à 26 ans, ayant un lien avec la région de la capitale nationale, se sont disputé des prix totalisant plus de 21 000 $.
Les personnes lauréates de cette année sont :
Bourse de l’Orchestre du CNA 2023 (7 000 $) – Justin Saulnier, violon
Prix de la Fondation Crabtree (5 000 $) – Austin Wu, violon
Prix des Amis de l’Orchestre du CNA (3 000 $) – Christoph Chung, alto
Prix Vic Pomer de l’Orchestre du CNA (2 000 $) – Emily Kistemaker, alto
Prix Sturdevant pour traits d’orchestre (1 500 $) – Austin Wu, violon
Prix Evelyn Greenberg des Amis de l’Orchestre du CNA (1 500 $) – Maria Krstic, violon
Prix Piccolo (1 000 $) – Patrick Paradine, violon
Deux mentions honorables, accompagnées de prix de 350 $ chacune, ont été attribuées à Aidan Fleet, violoncelle, et Katherine Moran, alto
Les personnes candidates ont été jugées d’après la qualité de leur interprétation de courts traits d’orchestre et de mouvements d’une sonate ou d’un concerto écrit pour leur instrument. L’édition 2023 du Concours de la Bourse était réservé aux jeunes cordistes et harpistes.
Le lauréat du grand prix, Justin Saulnier a exprimé : « Je me sens choyé d'avoir participé au concours de la Bourse de l'OCNA et d'avoir été choisi comme lauréat du premier prix. J'aimerais remercier ma famille et mon entourage pour leur soutien continu, ainsi que mon professeur de violon, Andrew Wan, pour sa sagesse et son dévouement admirable. »
Justin Saulnier est un violoniste Franco-Ontarien âgé de 17 ans. Il est aussi le récipiendaire de la bourse d’étude Lloyd Carr-Harris à l’École de musique Schulich de l’Université McGill, où il poursuit son baccalauréat en performance sous la tutelle d’Andrew Wan.
La présidente par intérim du Comité de la Bourse de l’OCNA, Francine Schutzman, a souligné : « Ce concours, créé par des membres de l'Orchestre du CNA, vise à encourager et à soutenir les jeunes artistes à un moment crucial de leur développement professionnel. Le besoin est réel, et le concours y répond directement. Les témoignages des lauréats et des lauréates des années passées confirment l'importance que le soutien des prix a eu dans leur carrière musicale. »
Le jury était formé de la présidente par intérim Francine Schutzman (sans droit de vote); de quatre instrumentistes de l’Orchestre du CNA (Stephanie Morin, vents; Lawrence Vine, cuivres et percussions; Leah Wyber, cordes graves; et Leah Roseman, cordes aiguës); de Christine McLaughlin des Amis de l’Orchestre du CNA (sans droit de vote); et de deux membres externes (Angela Schwarzkopf, harpiste, et Murielle Bruneau, ancienne contrebassiste de l’OCNA).
À PROPOS DU CONCOURS ANNUEL DE LA BOURSE DE L’ORCHESTRE DU CNA
C’est en 1981 qu’a eu lieu la première édition du Concours de la Bourse de l’Orchestre du Centre national des Arts. Ce concours a pour but premier d’encourager l’excellence chez les jeunes instrumentistes qui aspirent à faire carrière dans un orchestre. Chaque année, un jury choisit les personnes lauréates par voie d’auditions et de concours.
Le concours a été créé en 1979 par les membres de l’Orchestre du CNA, qui souhaitaient ainsi remercier les auditoires qui avaient soutenu l’ensemble au cours de sa première décennie d’existence. Il vise à reconnaître de jeunes musiciens et musiciennes qui ont un lien avec la région de la capitale nationale et à leur fournir un soutien financier aux fins de perfectionnement. Au départ, son financement provenait de deux sources : d’une part, le Fonds de la Bourse de l’Orchestre du CNA créé en 1979 par les membres de l’Orchestre et, d’autre part, la Fiducie de l’Orchestre du CNA (à l’origine la Fiducie de la capitale fondée en 1932 au profit de la Société philharmonique d’Ottawa qui, au moment de sa dissolution en 1970, fut transférée au CNA). Le fonds porte désormais le nom de Fonds de fiducie de l’Orchestre du CNA.
La première Bourse de l’Orchestre du CNA, en 1981, était d’une valeur de 1 000 $. Au fil des ans, grâce à la croissance du Fonds et à la générosité d’organisations et de particuliers, d’autres prix sont venus s’y ajouter, lesquels s’élèvent dorénavant à plus de 21 000 $.
En 2024, le concours sera ouvert aux jeunes instrumentistes des familles des vents, des cuivres et des percussions.
À PROPOS DE L’ORCHESTRE DU CNA
Depuis sa création en 1969, l’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) reçoit des éloges pour la passion et la clarté de ses interprétations, ses programmes éducatifs novateurs et son apport à l’expression de la créativité canadienne. Sous la conduite inspirée du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA est le reflet de la diversité des paysages, des valeurs et des communautés du Canada. Il est reconnu pour sa programmation audacieuse, ses contenus narratifs marquants, son excellence artistique et ses partenariats innovants.
Depuis son inauguration, l’Orchestre du CNA a commandé plus de 80 nouvelles œuvres, la plupart à des compositeurs et compositrices du Canada, et compte plus de 40 enregistrements commerciaux à son actif. Parmi ceux-ci, notons :
Un album de concertos pour piano de Mozart interprétés par Angela Hewitt (prix Juno 2015);
L’avant-gardiste Réflexions sur la vie, qui comprend My Name is Amanda Todd de la regrettée Jocelyn Morlock (prix Juno de la composition classique de l’année en 2018);
Golden Slumbers Kiss Your Eyes d’Ana Sokolović (prix Juno de la composition classique de l’année en 2019), tiré de l’album Nouveaux mondes (finaliste aux Junos en 2019);
Aux frontières de nos rêves, interprété par le pianiste Alain Lefèvre (finaliste aux Junos en 2020); et
Clara – Robert – Johannes : Échos lyriques (finaliste dans la catégorie album classique de l’année aux Junos en 2023).
L’histoire d’amour Heaven de Cheryl Foggo conclut la saison 2022-2023 du Théâtre anglais du CNA
L’histoire d’amour Heaven de Cheryl Foggo conclut la saison 2022-2023 du Théâtre anglais du CNA
Cette reprise de la production du Citadel Theatre est le plus récent spectacle issu de la programmation conjointe du Black Theatre Workshop et du CNA.
April 21, 2023 – OTTAWA (Canada) – Pour les pionnières et pionniers noirs qui ont fui le sud des États-Unis, les colonies canadiennes étaient non seulement le dernier arrêt, mais aussi un petit coin de paradis. Charlotte, une institutrice vive d’esprit, débarque dans l’une de ces communautés, Amber Valley, en Alberta, en quête d’une vie meilleure pour elle et ses nouveaux élèves. Mais le passé qu’elle fuit pourrait menacer à jamais ce qu’elle y a trouvé ainsi que son amitié naissante avec Ezra, le fermier veuf.
Dès son arrivée dans la petite ville, Ezra réalise que Charlotte n’est pas celle qu’il avait imaginée. Il ne s’attendait pas à ce qu’elle soit aussi franche et déterminée, mais il apprendra à aimer ce qu’elle apporte à la ville, à la communauté et à sa vie.
La comédie Heaven, de la dramaturge primée Cheryl Foggo, raconte un récit fictif inspiré de l’histoire méconnue des pionnières et pionniers noirs des Prairies de l’Alberta. Produite pour la première fois en 2001, la pièce a fait l’objet de deux nouvelles mises en scène à Edmonton et Calgary au cours des deux dernières années. Le CNA est heureux de présenter la production du Citadel Theatre de 2021 à ses auditoires.
La pièce est la plus récente production issue du partenariat artistique de deux ans entre le Black Theatre Workshop et le CNA, et conclut la saison 2022-2023 du Théâtre anglais.
SOIRÉES BLACK OUT
La deuxième soirée Black Out organisée par le CNA aura lieu lors de la représentation de Heaven du 5 mai. À cette occasion, nous accueillerons la dramaturge Cheryl Foggo en personne dans le cadre d’une causerie d’avant-spectacle. Comme la première soirée Black Out a obtenu un succès retentissant, nous nous attendons à ce que les billets pour cet événement s’envolent rapidement.
Les soirées Black Out du CNA sont ouvertes aux auditoires noirs et à toutes les autres personnes souhaitant assister auprès de leur communauté à des spectacles qui rendent compte du kaléidoscope coloré qu’est l’expérience des personnes noires. Comme pour tout spectacle présenté au CNA, tous les auditoires sont les bienvenus à la représentation Black Out de Heaven.
HEAVEN – 3 au 13 MAI, STUDIO AZRIELI
Production du Citadel Theatre; reprise du Théâtre anglais du CNA.
Sous la direction du Black Theatre Workshop
Heaven de Cheryl Foggo, mise en scène de Patricia Darbasie.
avec Helen Belay, Christopher Clare, scénographie : Whittyn Jason, costumes : Leona Brausen, éclairages : Jeff Osterlin, conception sonore : Kiidra Duhault, assistance à la éclairages : FengYi Jiang, associée à la sonore : Effy Adar, répétition linguistique : Caroline Clay, régie : Renate Hanson
REPRÉSENTATIONS ET BILLETS
Pour en savoir plus sur le spectacle et les horaires des représentations, cliquez ici.
La Fondation du Centre national des Arts remercie notre partenaire majeur, la Fondation de la famille Slaight, et le partenaire hôtelier officiel du Théâtre anglais du CNA, Embassy Hotel & Suites. Nous remercions aussi Margaret et David Fountain, et le Fonds de dotation de la Dre Kanta Marwah pour le Théâtre anglais.
À PROPOS DU BLACK THEATRE WORKSHOP
Le Black Theatre Workshop (BTW), qui a récemment dévoilé sa 51e saison, est la plus ancienne compagnie de théâtre se consacrant aux œuvres des communautés noires et de la diaspora toujours en activité au Canada. Il a pour mission de promouvoir et de produire un théâtre exceptionnel qui informe, divertit et inspire les auditoires. Il cherche à améliorer la compréhension interculturelle en remettant en question le statu quo et en offrant matière à réflexion. Le BTW accroît la représentation des artistes noirs canadiens et atténue les fractures culturelles – il rassemble cœurs, esprits et communautés.
À PROPOS DU CENTRE NATIONAL DES ARTS
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation algonquine.
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RETOUR DES FESTIVITÉS D’ÉTÉ AU CNA : DES PRESTATIONS MUSICALES ET THÉÂTRALES EN PLEIN CŒUR DE LA CAPITALE
Avec des spectacles époustouflants, c’est un été tout en culture qui vous attend au CNA.
Ottawa, le 18 avril 2023 – Le Centre national des Arts est heureux d’annoncer le retour des festivités d’été dans ses salles et en plein air, en juillet et en août.
Audacieuse et éclectique, l’édition 2023 de la programmation estivale du CNA est le rendez-vous incontournable des talents des quatre coins du globe. Au programme cette année, des lectures modernes de la danse flamenco et du folk arabe, et de grands classiques du monde entier.
Pour cette deuxième édition, la programmation s’annonce tout aussi prometteuse avec plus de 200 spectacles et événements gratuits ou à prix doux. Touristes et locaux pourront assister à de superbes spectacles de danse, des concerts sur l’eau et des pièces musicales et théâtrales majestueuses. Cet été, le CNA sera le terrain de jeux idéal pour les amoureux et amoureuses des arts.
« L’édition 2023 fera la part belle aux artistes d’ici, à notre culture, et à toutes les communautés qui composent le Canada. Chaque représentation est unique et riche, à l’image des expériences vécues d’un océan à l’autre, à l’autre. Les festivités d’été s’annoncent sous les meilleurs auspices au CNA », déclare Heather Gibson, productrice générale de Musique populaire et variétés.
FAITS SAILLANTS DE L’ÉTÉ
Série en salle
Des pièces et des concerts audacieux
Prenez place à la Salle Southam et écoutez les grands classiques du répertoire orchestral interprétés par l’Orchestre du CNA, ou bien vos artistes de prédilection. Allez faire un tour du côté du Théâtre Babs Asper pour assister à de magnifiques concerts et spectacles de danse. Pour une expérience plus intime, passez au Studio ou à la Quatrième Salle pour plonger dans le meilleur de la création théâtrale et musicale. Vous pourrez y découvrir l’histoire, la réalité et les points de vue percutants d’artistes et d’ensembles d’ici et du monde entier.
Satisfaction assurée, quel que soit votre choix!
Beau bon gratuit
Les rythmes de l’été
Plusieurs de nos meilleurs spectacles et activités n'ont pas lieu en salle cet été. Vous les trouverez un peu partout à l’intérieur et à l’extérieur du CNA, dans le Foyer du canal, sur un tapis d’entraînement ou flottant sur le canal Rideau.
Plaisir garanti pour toute la famille et tous les niveaux d’habileté. En plus, tout est gratuit!
Terrasse en bois
De la musique à la belle étoile
Venez admirer le coucher de soleil avec nous et profitez de prestations musicales inspirantes ancrées dans la culture, l’identité et la tradition. Notre terrasse en bois est accessible à partir de la rue Elgin, du canal Rideau et du pont Mackenzie-King. Cet été, retrouvez à Ottawa le meilleur de la musique, gratuitement!
Des concerts y seront offerts tous les mardis et mercredis, en soirée. Le nombre de places assises est limité.
PRÉPAREZ VOTRE VISITE
Rendez-vous sur notre site Web pour réserver vos billets. Restez à l’affût, d’autres spectacles seront annoncés prochainement.
VIVEZ LES ARTS AUTREMENT
Le CNA est ravi de faire découvrir au public des histoires portées par une nouvelle génération d’artistes à la vision profondément originale.
« Je remercie l’OCNA qui m’a accueillie dès le début de ma carrière et m’a donné une plateforme pour partager des choses qui me tiennent à cœur avec leur public. » — Jonelle Sills, soprano.
À PROPOS DU CENTRE NATIONAL DES ARTS
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe.
Le triumvirat Shakespeare/Dalpé/Haentjens est de retour au CNA
19 avril 2023 – OTTAWA (Canada) – En 2015, les spectateurs et spectatrices du Théâtre français ont pu assister à l’imposant Richard III signé Shakespeare/Dalpé/Haentjens. Avec ROME, c’est une production d’une ampleur inégalée qui fera vibrer la capitale les 5 et 6 mai : pendant sept heures et demie, 29 artistes seront sur scène pour interpréter, bout à bout, Le viol de Lucrèce, Coriolan, Titus Andronicus, Jules César et Antoine et Cléopâtre, le tout précédé d’un prologue.
Sous la plume indomptable de Jean Marc Dalpé, figure cardinale du théâtre franco-canadien et acolyte de toujours de Brigitte Haentjens, les textes shakespeariens ont été actualisés pour en souligner l’incontestable modernité. Car qu’on le veuille ou non, la culture romaine en est une dont nous sommes toujours tributaires ; le Barde s’en est fait un passeur hors pair, et grâce à Dalpé ses pièces trouvent un nouvel élan aussi poétique que rythmé qui ne manque pas de s’accorder avec notre époque.
Brigitte Haentjens, avec la fougue et le talent qu’on lui connaît, a mis en scène d’une main de maître cette œuvre monumentale qui incarne plusieurs thèmes chers à celle qui fut à la tête du Théâtre français de 2012 à 2022 : la liberté, les notions de pouvoir et d’asservissement, ou la perte des repères. Ces préoccupations continuent de faire de la directrice artistique de Sibyllines une force vive du milieu artistique, ce qu’elle démontre une fois de plus avec ROME, épopée chargée de réflexions essentielles sur la démocratie et les paradoxes que ces questions soulèvent.
« Certaines des pièces historiques de Shakespeare suscitent chez moi un immense attrait. […] Elles me troublent par la singulière manière qu’elles ont toutes de questionner les mécanismes du pouvoir et d’entrelacer vie intime et vie politique, enjeux humains et politiques. Leur richesse est inépuisable tant elles nous renvoient le véritable reflet de ce que nous sommes, avec nos contradictions, nos parts d’ombre, nos lâchetés et parfois notre grandeur. »
– Brigitte Haentjens, metteuse en scène de ROME
Véritable marathon présenté seulement deux fois à Ottawa, ROME se veut peut-être surtout un rappel, porté par une foule de talents sans pareil, que le théâtre est un art plus grand que nature, et que la fiction constitue une réalité essentielle pour appréhender notre monde dans toutes ses aspérités.
SUR SCÈNE
Jean-Denis Beaudoin, Marc Béland, Alex Bergeron, Éliane Bergeron, Céline Bonnier, Vincent Carré, Samuël Côté, Guido Del Fabbro, Leïla Donabelle Kaze, Sylvie Drapeau, Irdens Exantus, Bernard Falaise, Reda Guerinik, Lauren Hartley, Bozidar Krčevinac, Frédéric Lavallée, Roméo Lucas, Jean-Moïse Martin, Iannicko N’Doua, Gaétan Nadeau, Leni Parker, Alice Pascual, Véronique Perron, Viktor Proulx, Sébastien Ricard, Joakim Robillard, Madeleine Sarr, Mattis Savard-Verhoeven et Valérie Tellos.
DÉROULEMENT DE L’ÉVÉNEMENT
Le spectacle contient deux entractes, pendant lesquels des sandwichs et consommations seront en vente aux comptoirs du CNA. Il sera également possible d’apporter sa propre nourriture.
1ère partie ~ 1 h 45
PROLOGUE
LUCRÈCE : Mouvements I, II, III
CORIOLAN : Mouvements I, II
Entracte ~ 30 min
2e partie ~ 2 h 40
CORIOLAN : Mouvement III
JULES CÉSAR : Mouvements I, II, III
ANTOINE ET CLÉOPÂTRE : Mouvement I
Entracte ~ 20 min
3e partie ~ 2 h 10
ANTOINE ET CLÉOPÂTRE : Mouvements II, III
TITUS ANDRONICUS : Mouvements I, II, III
INFORMATIONS SUR LE SPECTACLES ET LES BILLETS
Théâtre Babs Asper, le vendredi 5 mai (18 h) et le samedi 6 mai (15 h).
Toute personne âgée de moins de 30 ans est admissible au programme Moinsde30.
Pour acheter des billets, visitez https://nac-cna.ca/fr/event/31894 ou appelez le 1-844-985-2787 (ARTS). Pour tout savoir avant d'accéder au bâtiment et aux installations, cliquez sur : https://nac-cna.ca/fr/visit.
Visitez le site Web du CNA pour en savoir davantage sur la saison 2022-2023 du Théâtre français du CNA.
FONDS NATIONAL DE CRÉATION
L’investissement de 150 000 $ du Fonds national de création a permis à l’équipe de création de développer et de remanier le texte, y compris d’organiser la tenue d’un atelier de dramaturgie. Il s’agissait également de revoir complètement la mise en scène, au moyen d’un atelier de création réunissant les interprètes et d’une résidence technique. Pour la dernière phase du projet, les créateurs et créatrices ont exploré l’intégration de musique en direct et d’un chœur.
MERCI À NOS PARTENAIRES
La Fondation du Centre national des Arts tient à remercier Partenaire majeur, la Fondation de la famille Slaight, Partenaire participant du Théâtre français du CNA, Québecor, et Partenaire hôtelier officiel, Embassy Hotel & Suites.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishnaabe.
CE PRINTEMPS, LE TANGO PREND D’ASSAUT LES COINS ET RECOINS DU CNA
Des rues de Buenos Aires à la scène de la salle Southam, Social Tango Project débarque au CNA avec ses danseurs, musiciens et chanteurs exceptionnels.
12 avril 2023 – OTTAWA (Canada) – C’est une chaude brise aux airs argentins qui soufflera sur le CNA le 22 avril prochain lorsque la scène de la salle Southam accueillera Social Tango Project. En provenance de Buenos Aires, cette expérience de danse unique et interactive présente un mélange de récit narratif, performances et film documentaire. Sur scène, ce sont 12 danseurs professionnels, 4 musiciens et 2 chanteurs qui portent la mission de Social Tango Project : « Tout le monde peut danser ».
La chorégraphe Agustina Videla, dont c’est l’idée originale, encourage le public à non seulement adopter les pas de danse propres au tango mais surtout de comprendre pleinement son essence. Rare sont les occasions où des personnes d'âges, de cultures et d'horizons différents peuvent se rencontrer le temps d’une « étreinte » et créer une nouvelle communauté qui vibre à l’unisson.
« La passion et le dynamisme qui émanent du tango sont irrésistibles : le jeu de jambes à la fois sensuel et d’une grande précision, accompagné de la musique et des chansons, nous donne envie de bouger et de nous laisser transporter par le rythme. Un régal pour les yeux et l’âme. » – Cathy Levy, productrice émérite, Danse CNA
Sachant que Social Tango Project est bien plus qu’un simple spectacle, l’équipe de Danse CNA invite les spectateurs à débuter leur soirée plus tôt en assistant à une causerie d’avant-spectacle. Pour l’occasion, la toute nouvelle productrice générale de Danse CNA, Caroline Ohrt, recevra Agustina Videla, chorégraphe et créatrice de Social Tango Project à la Place Peter A. Herrndorf. Le public pourra en apprendre davantage sur le projet et poser des questions à Mme Videla.
Suite à la représentation, le Foyer du canal se transformera en piste de danse où les spectateurs pourront observer ou participer activement et gratuitement à une milonga animée par Siempre Tango Ottawa, avec l’appui de l’Ambassade de l’Argentine. Danseurs amateurs et professionnels seront sur place pour expliquer, démontrer et danser avec les membres du public. Aucune expérience requise.
Parcourez le site Web du CNA pour en savoir davantage sur la saison de Danse 2022-2023 du CNA.
MERCI À NOS PARTENAIRES
Danse CNA et la Fondation du CNA souhaitent remercier les mécènes et partenaires qui ont rendu possible cette saison. Merci à notre partenaire hôtelier, l’hôtel Lord Elgin. Le rôle de la productrice générale, Danse CNA est généreusement soutenu par un donateur anonyme.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishnaabe.
Texte de l’écrivaine Louise Dupré mis en scène par l’artiste ottavien André Perrier, présenté au CNA les 22 et 23 avril
11 avril 2023 – OTTAWA (Canada) – Les mots ont une histoire et en même temps ils n’ont pas d’âge. Dans ce spectacle ludique et athlétique, ils sont des balles rebondissantes, de la pâte à modeler, de la super glue pour rester ensemble...
Elle et Lui étaient inséparables. Mais un jour pourri-moisi, Lui a dû partir dans une ville si éloignée qu’on en oublie son nom. Elle est restée là, à jouer seule comme si elle était encore deux. Puis Elle ouvre une boîte de lettres souvenirs, un avion de papier traverse la scène, les mots se mettent à pousser, ce sont des signaux de fumée !
Ce texte-poumon, signé Louise Dupré, est porté par deux interprètes athlétiques, électriques, et par la présence solaire d’un incroyable magicien-musicien. L’équipe de création a même parcouru de véritables écoles pour cueillir les perles des jeunes, et pour faire briller encore plus fort ce spectacle rythmé, parfois tonitruant.
Invitation à célébrer en famille le plaisir intarissable de la langue partagée, Les mots secrets est une grande fête de la poésie !
Spectacle destiné aux jeunes et moins jeunes de 7 ans et plus.
ACTIVITÉ D’AVANT-SPECTACLE
Les familles sont conviées 45 minutes avant le début de chaque représentation pour activer leur imaginaire ! Au programme : exercice d’ingénierie aérienne et inventions spontanées de mots farfelus.
À PROPOS DE L’AUTRICE ET DU METTEUR EN SCÈNE
Louise Dupré a enseigné pendant vingt ans la création littéraire à l’Université du Québec à Montréal. Membre de l’Académie des lettres du Québec, de la Société royale du Canada et de l’Ordre du Canada, son œuvre a reçu plusieurs récompenses, notamment le Prix littéraire du Gouverneur général en poésie.
André Perrier est un metteur en scène chevronné et professeur adjoint à l’Université d’Ottawa. Il a étudié au Conservatoire d’art dramatique de Québec de 1979 à 1982 et il détient une maîtrise en mise en scène de l’Université d’Ottawa. Il est directeur artistique et cofondateur de Théâtre Triangle Vital où il y signe toutes les mises en scène.
INFORMATIONS SUR LE SPECTACLES ET LES BILLETS
Studio Azrieli, les 22 et 23 avril à 15 h.
Toute personne âgée de moins de 30 ans est admissible au programme Moinsde30. Et bien sûr, cela inclut les ados et les enfants !
Visitez le site Web du CNA pour en savoir davantage sur la saison 2022-2023 du Théâtre français du CNA.
MERCI À NOS PARTENAIRES
La Fondation du Centre national des Arts tient à remercier Partenaire majeur, la Fondation de la famille Slaight, Partenaire participant du Théâtre français du CNA, Québecor, et Partenaire hôtelier officiel, Embassy Hotel & Suites.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishnaabe.
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RENSEIGNEMENTS
Sylvain Lavoie
Stratège en communications, Théâtre français
Centre national des Arts
613 240-3786 sylvain.lavoie@nac-cna.ca
LE FESTIVAL MATRIARCHS UPRISING PREND L’AFFICHE AU CNA POUR TROIS SOIRS
Une série de prestations artistiques offertes par des femmes autochtones qui cultivent l’art de la danse et des contes autochtones contemporains
Le 30 mars 2023 – OTTAWA (Canada) – En partenariat avec le Théâtre autochtone du CNA, Danse CNA est ravi de présenter Matriarchs Uprising, une série annuelle de prestations artistiques de femmes autochtones qui tissent des histoires de transformation dans un espace où le passé, le présent et l’avenir se côtoient.
Organisé par Olivia C. Davies, Matriarchs Uprising est un festival d’échange et de partage à travers des spectacles de danse, des ateliers et des discussions. Trois programmes mixtes seront présentés du 13 au 15 avril.
Le programme A s’articule autour de deux magnifiques spectacles solos : A hidden autobiography de Sophie Dow et Kisiskâciwan de Jeannette Kotowich. Dans A Hidden Autobiography, Sophie Dow examine la façon dont l’imagination peut renforcer la présence, les sensations et les capacités physiques. Kisiskâciwan est l’histoire d’un retour créatif vers les paysages fluides de la Saskatchewan, les terres robustes et vallonnées des ancêtres de Jeanette Kotowich. Ce nouveau spectacle solo est un cheminement vers soi qui aborde les protocoles, les rituels, et notre relation à la nature et au monde des esprits.
Le programme B propose ȼ̓inaⱡ upxamik, de Samantha Sutherland, et Midline d’Aria Evans. Dans ȼ̓inaⱡ upxamik, Samantha Sutherland se penche sur les sentiments et les émotions qui l’ont envahie lorsqu’elle a commencé à s’interroger sur l’importance de la culture autochtone dans sa vie. L’œuvre met en contraste la peur de se sentir vulnérable pendant cette quête et l’enthousiasme à l’égard des apprentissages qui pourraient en découler. Midline est une étude chorégraphique créée et interprétée par Aria Evans, qui cherche à percer le mystère du tissu cicatriciel et s’interroge sur les cicatrices que nous choisissons, celles qui sont accidentelles et celles qui nous sauvent la vie. À l’aide de textes et de mouvements, Aria Evans tente de répondre à ces questions qui mettent en relief la résistance du corps humain.
Le programme C met à l’honneur The Cris Derksen Quartet et des personnalités invitées. L’album du groupe intitulé Orchestral Pow Wow est la trame sonore fétiche de nombreux chorégraphes autochtones contemporains de l’île de la Tortue pour les répétitions. En effet, il se prête magnifiquement à l’exploration des mouvements qui nous entrainent dans les profondeurs du cœur et ravivent des souvenirs encore vifs.
REPRÉSENTATIONS ET BILLETS
Pour en savoir plus sur le spectacle et les horaires des représentations, consultez la page Web
Pour acheter des billets, visitez le site Web de Ticketmaster ou composez le 1-888-991-2787 (ARTS).
Tout comme les saisons précédentes, le Théâtre autochtone continuera d’offrir des activités en milieu communautaire, des occasions d’apprentissage et d’autres programmes en lien avec les représentations. C’est un honneur pour l’équipe du Théâtre autochtone de pouvoir continuer à offrir aux membres des communautés autochtones des billets Toutes mes relations au prix réduit de 15 $ pour les représentations de LA saison. L’offre est valable pour la majorité des spectacles du CNA, toutes disciplines confondues.
MERCI À NOS PARTENAIRES DE DANSE CNA
Danse CNA et la Fondation du CNA souhaitent remercier les mécènes et partenaires qui ont rendu possible cette saison. Merci à notre partenaire hôtelier, l’hôtel Lord Elgin. Le rôle de la productrice générale, Danse CNA est généreusement soutenu par un donateur anonyme.
MERCI À NOS PARTENAIRES DU THÉÂTRE AUTOCHTONE
Le Théâtre autochtone du Centre national des Arts est rendue possible grâce aux généreuses contributions de particuliers et d’organisations de partout au pays. La Fondation du Centre national des Arts remercie de leur soutien exemplaire de la Fondation de la famille Slaight, la Fonds de dotation Kenneth & Margaret Torrance pour le Théâtre autochtone et un donateur anonyme. Merci également au commanditaire de la saison, BMO Groupe financier, au partenaire hôtelier Embassy Hotel and Suites, et au partenaire présentateur de #Reconcile, This Meta. Nous tenons également à exprimer notre gratitude au gouvernement du Canada et au Conseil des arts du Canada pour leur soutien de longue date au CNA et à la scène artistique canadienne.
À PROPOS DU CENTRE NATIONAL DES ARTS
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais en collaboration avec le Black Theatre Workshop, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe.
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RENSEIGNEMENTS :
Ian Hobson Stratège en communication
Centre National Des Arts
+1 343-588-0742 Ian.Hobson@NAC-CNA.ca
ÉNONCÉ : Le Centre national des Arts pleure la perte de Jocelyn Morlock
– Le Centre national des Arts (CNA) du Canada pleure la disparition de Jocelyn Morlock, brillante compositrice canadienne et véritable phare de la musique contemporaine au Canada. Son œuvre a été célébrée par plusieurs, dont l’Orchestre du CNA, qui lui a passé commande de la pièce My Name is Amanda Todd (prix JUNO) dans le cadre du projet multimédia historique Réflexions sur la vie.
À la suite de la première, le 19 mai 2016, My Name is Amanda Todd a été interprété au festival Luminato à Toronto en 2017, et dans des salles de spectacle de l’Ouest du pays dans le cadre de la Tournée Canada 150 de l’Orchestre du CNA, qui l’a aussi joué en 2019 à l’occasion d’une tournée européenne soulignant les 50 ans de l’ensemble. La pièce de Jocelyn Morlock a reçu le prix de la Composition classique de l’année aux JUNO en 2018.
« C’est avec une profonde tristesse que nous apprenons le décès de Jocelyn Morlock, une compositrice canadienne extraordinaire qui nous a quittés beaucoup trop tôt », affirme Christopher Deacon, président et chef de la direction du CNA. « Son incroyable contribution au monde de la musicale orchestrale canadienne restera gravée dans nos mémoires. Au nom du Centre national des Arts, nous souhaitons transmettre nos plus sincères condoléances à la famille et aux proches de Jocelyn durant cette période si difficile. »
« C’est bien trop tôt que cette artiste brillante, bienveillante, empathique, amusante et charmante qu’est Jocelyn Morlock nous a quittés », dit Alexander Shelley, directeur musical de l’Orchestre du CNA. « Je ne peux m’empêcher de sourire en pensant à son charme, son sens de l’humour particulier, sa générosité, son esprit vif et aiguisé, et la perspicacité étonnante dont elle a fait preuve tout au long de notre collaboration sur My Name is Amanda Todd. Cette œuvre, magnifique et précieuse, qui a été l’étincelle de tant de discussions sur la cyberintimidation et qui, à juste titre, a remporté un prix de la meilleure composition aux JUNO, voit à présent ses contours redessinés par cette tragédie. Tu nous manqueras tant, Jocelyn. Nous serons à jamais reconnaissants de l’amitié, du talent et de la musique dont tu nous as fait cadeau. Pour nous tous, ton départ arrive beaucoup trop tôt. »
« C’est l’ensemble de l’Orchestre du CNA, collègues et interprètes, qui vit le deuil de Jocelyn Morlock », dit Nelson McDougall, directeur administratif de l’Orchestre du CNA. « Elle était une brillante compositrice, une collaboratrice généreuse, et une collègue et amie remarquable pour nous tous. »
Le 31 octobre 2020, dans la foulée des fermetures liées à la COVID-19, l’Orchestre du CNA a interprété Solace de Jocelyn à l’occasion du tout premier d’une série de concerts diffusés en direct et sur demande. Cobalt, un concerto pour deux violons et orchestre, était la première commande que lui avait passée l’Orchestre, en 2009. Son premier album intégral éponyme a été lancé sous étiquette Centrediscs en 2014.
Le CNA mettra son drapeau en berne à la mémoire de Jocelyn Morlock.
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RENSEIGNEMENTS :
Greggory Clark Stratège Communications Orchestre du Centre national des Arts 343 588-0513 greggory.clark@nac-cna.ca
L’ICÔNE DE DANSE CANADIENNE LOUISE LECAVALIER PRÉSENTE SON ŒUVRE LA PLUS PERSONNELLE À CE JOUR
Pour la première fois, la fondatrice de la compagnie Fou Glorieux présente au CNA une prestation solo de sa création.
Le 21 mars 2023 – OTTAWA (Canada) – Les 30 et 31 mars prochain au Théâtre Babs Asper, Danse CNA est ravi d’accueillir le spectacle Stations d’une favorite de longue date, Louise Lecavalier.
En quatre stations distinctes, comme autant de points cardinaux et d’états de corps – fluidité, contrôle, méditation et obsession –, Louise Lecavalier convie l’auditoire à une exaltante exploration de la danse. Pendant 60 minutes, chaque élément de sa prestation exprime ce qui est au-delà des mots. Avec Stations, en osmose avec le souffle lancinant de la musique, Lecavalier atteint le sommet de son art.
Depuis la création de l’œuvre en 2020, Stations a reçu des critiques élogieuses partout au Canada et en Europe. Le public a de nouveau la chance de pouvoir assister à cette exceptionnelle coproduction du CNA.
« Pour sa dernière œuvre, Stations, Louise atteint le summum de son exploration créative en nous livrant ici sa première création solo. Stations, considérée comme son œuvre la plus personnelle à ce jour, est un amalgame impeccable de force et de vitesse, d’émotion et de passion. Nous admirons non seulement sa performance spectaculaire, mais aussi ses prouesses dramatiques et sa musicalité. Toujours curieuse et aventurière, Louise se lance dans chacun de ses projets avec toute la sensibilité et la minutie qu’on lui connaît. », Cathy Levy, productrice générale, Danse CNA
Louise Lecavalier s’associe à Édouard Lock de 1981 à 1999, des années d’une rare intensité, jalonnées d’œuvres devenues mythiques - Human Sex, New Demons, Infante et 2 en plus de collaborations impressionnantes (David Bowie, Frank Zappa)…
Elle incarne alors une danse extrême qui marquera l’imaginaire de toute une génération. Depuis, avec sa compagnie Fou glorieux, elle poursuit, en solo ou en duo, une recherche gestuelle emblématique fondée sur le dépassement de soi et la prise de risque, une quête d’absolu où elle tente de débusquer « le plus qu’humain dans l’humain ». Après de fructueuses collaborations avec les artistes Tedd Robinson, Benoît Lachambre, Crystal Pite et Nigel Charnock, elle crée sa première œuvre chorégraphique, So Blue, en 2012.
Officier de l'Ordre du Canada, Louise est la première Canadienne à avoir reçu un Bessie Award (New York) et la première lauréate du Prix de la danse de Montréal. Elle est également récipiendaire du Prix national de danse Jean A. Chalmers, du Prix du Syndicat français de la critique, du Prix Léonide Massine 2013 de la danseuse contemporaine de l'année et du Prix du Gouverneur général pour les arts de la scène 2014 pour l'ensemble de sa carrière.
INFORMATIONS SUR LE SPECTACLE ET BILLETS
En personne au Théâtre Babs Asper
30-31 mars à 19H30
Parcourez le site Web du CNA pour en savoir davantage sur la saison de Danse 2022-2023 du CNA.
MERCI À NOS PARTENAIRES
Danse CNA et la Fondation du CNA souhaitent remercier les mécènes et partenaires qui ont rendu possible cette saison. Merci à notre partenaire hôtelier, l’hôtel Lord Elgin. Le rôle de la productrice générale, Danse CNA est généreusement soutenu par un donateur anonyme.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishnaabe.
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RENSEIGNEMENTS:
Julie Gunville
Stratège communication, Danse CNA
Centre national des Arts
613 668-2736 Julie.gunville@cna-nac.ca
La chorégraphe Rhodnie Désir présente BOW’T TRAIL Rétrospek deux soirs seulement au CNA
L’Œuvre récipiendaire de deux Prix de la Danse (Grand Prix et Prix Envol, 2020) poursuit sa tournée internationale des Amériques et de l’Europe
9 mars 2023 – OTTAWA (Canada) – Soyez témoins d’une conversation entre le passé et le présent, livrée par la chorégraphe Rhodnie Désir. Son spectacle BOW’T TRAIL Rétrospek, œuvre ambassadrice de la série BOW’T et une co-production du CNA, sera présenté au Studio Azrieli les 17 et 18 mars.
En 2013, Rhodnie Désir a créé l’œuvre BOW'T. Le 10e anniversaire du projet a été célébré le 5 mars. De celle-ci sont nés 9 œuvres en 9 lieux, des outils documentaires impressionnants (Webdocumentaire, Websérie, moyen métrage), ainsi qu’une exposition. L’ensemble de ce parcours porte le nom de BOW’T TRAIL. Aujourd’hui, l’unique œuvre en circulation est BOW’T TRAIL Rétrospek.
La chorégraphe, mue par la volonté et le besoin de transcender ses origines, a effectué des recherches en Martinique, au Brésil, en Haïti, au Canada, au Mexique et aux États-Unis, récoltant plus de 130 témoignages et s’imprégnant des cultures et des rythmes africains déployés par les peuples qui y ont été déportés. Sur scène, Rhodnie Désir est entourée de deux maestro musiciens alors qu’elle est transportée par ces rythmes.
Depuis la Première à l’Espace Libre (Montréal) en 2020, cette œuvre soulève les honneurs dont le Grand Prix et le Prix Envol (Prix de la danse 2020).
Téléchargez photos et vidéo: https://c.nac.ca/3JrDDjW
À PROPOS DE RHODNIE DÉSIR
Chorégraphe-documentaliste et directrice artistique de RD Créations, Rhodnie Désir a créé une quinzaine d’œuvres, dont BOW’T TRAIL Rétrospek et son parcours pionnier BOW’T TRAIL qui lui valurent deux Prix de la Danse de Montréal (2020): le Prix Envol et le Grand Prix. En 2021, elle est choisie parmi les “25 to watch” du Dance Magazine de New York et nominée au prestigieux Prix de carrière “The APAP Award of Merit”. En 2022, elle est récipiendaire du Prix «Danseuse de l’année» au Gala Dynastie et elle devient la première Artiste Associée de la célèbre institution Place des arts à Montréal.
Sa signature chorégraphique-documentaire et afro-contemporaine singulière s’ancre dans les langages polyrythmiques. Performeuse et oratrice d’une remarquable puissance, sa parole et ses actions citoyennes internationales s’allient au-delà de la danse, pour rayonner tel qu’à l’UNESCO.
INFORMATIONS SUR LE SPECTACLE ET BILLETS
En personne au Studio Azrieli 17-18 mars à 20 h
Cliquez le lien suivant pour acheter vos billets : htpps://nac-cna.ca/fr/event/31883 ou appelez le 1-844-985-2787 (ARTS). Afin de bien préparer votre visite, consultez le : https://nac-cna.ca/fr/visit.
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MERCI À NOS PARTENAIRES
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rendu possible cette saison. Merci à notre partenaire hôtelier, l’hôtel Lord Elgin. Le rôle de la
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À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique
des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse,
Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishnaabe.
Fall On Your Knees, classique d’Ann-Marie MacDonald, prend l’affiche au CNA en deux parties mémorables
Fall On Your Knees, classique d’Ann-Marie MacDonald, prend l’affiche au CNA en deux parties mémorables
L’adaptation scénique à succès est présentée à Ottawa, troisième étape d’une tournée de quatre villes.
Ottawa – 2 mars 2023 – « Ovation debout pour Fall On Your Knees. » – J. Kelly Nestruck, Globe and Mail
À la suite du succès des représentations offertes à Toronto et à Halifax, le Théâtre anglais du CNA est ravi de présenter, du 10 au 25 mars, l’historique adaptation scénique en deux parties du célèbre roman Fall on Your Knees (Un parfum de cèdre, en version française) de l’autrice canadienne de renommée internationale Ann-Marie MacDonald.
Produite par le Théâtre anglais du Centre national des Arts,Vita Brevis Arts, la Canadian Stage, le Grand Theatre et Neptune Theatre, la première mondiale de l’adaptation à la scène de Fall On Your Knees est le fruit d’un partenariat sans précédent entre cinq compagnies. Cette production d’envergure a été présentée à Toronto et Halifax, avant de tenir l’affiche à Ottawa dans le cadre d’une tournée qui se terminera à London, Ontario.
Le premier roman d’Ann-Marie MacDonald est une œuvre historique ambitieuse qui retrace le destin mouvementé, sur trois générations, de la famille Piper et de ses quatre filles de l’île du Cap-Breton aux champs de bataille de la Grande Guerre jusqu’aux premières scènes jazz de Harlem.
L’adaptation à la scène est une cocréation des célèbres artistes de théâtre Alisa Palmer – metteuse en scène la pièce – et de l’auteure dramaturgique Hannah Moscovitch, qui ont travaillé ensemble pendant dix ans afin de concevoir cette œuvre. Désirant créer une pièce dans laquelle la musique et le récit seraient intimement liés, le tandem a invité le compositeur Sean Mayes à se joindre à elles. Grâce au Fonds national de création du CNA, le trio a pu donner une nouvelle ampleur au projet et revoir la transposition du roman à la scène à l’aide d’ateliers de création. Cette équipe de création chevronnée s’est par la suite entourée d’une distribution tout aussi exemplaire pour donner vie à l’œuvre, comprenant notamment : Tim Campbell, Janelle Cooper, Diane Flacks, Eva Foote, Deborah Hay, Samantha Hill, Drew Moore, Tony Ofori, Cara Rebecca, Maryem Tollar, Amaka Umeh, Dakota Jamal Wellman, Jenny L. Wright et Antoine Yared.
Paru en 1996, le roman de MacDonald a remporté de nombreux prix, y compris le Prix du Commonwealth du meilleur premier roman, le prix du meilleur roman de la Canadian Authors Association, le prix du public et le titre de meilleur roman de l’année aux prix Libris de la Canadian Booksekkers Association (CBA). Il a également été finaliste à de nombreux prix littéraires, notamment le Prix Giller, le prix du premier roman Chapters/Books, le Prix Trillium, le Prix Orange pour la fiction, le prix littéraire international IMPAC de Dublin et a été présenté dans le très populaire club de lecture d’Oprah.
En plus de Palmer, Moscovitch et Mayes, l’équipe de création de cette production de haut niveau est composée de : Cherissa Richards, soutien à la mise en scène; Natasha Powell, chorégraphie; Hollywood Jade et Tereka Tyler-Davis, soutien à la chorégraphie; Camillia Koo, scénographie; Judith Bowden, costumes; Joyce Padua, soutien aux costumes; Leigh Ann Vardy, éclairages; Brian Kenny, conception sonore; Douglas Price, soutien à la direction musicale; Anita Nittoly, chorégraphie des combats et coordonnatrice d’intimité; et Mel Hague, dramaturgie.
FALL ON YOUR KNEES – 10 au 25 MARS, THÉÂTRE BABS ASPER
Fall On Your Knees est présenté en deux parties afin de permettre aux auditoires de vivre deux soirées mémorables au théâtre. La production est présentée du 10 au 25 mars 2023.
Adaptation théâtrale : Alisa Palmer et Hannah Moscovitch
Cocréation et écriture de Hannah Moscovitch
Cocréation et mise en scène de Alisa Palmer
Dramaturgie de production par Mel Hague
D’après le roman d’Ann-Marie MacDonald
Direction et composition musicale Sean Mayes
Avec Tim Campbell, Janelle Cooper, Diane Flacks, Eva Foote, Deborah Hay, Samantha Hill, Drew Moore, Tony Ofori, Cara Rebecca, Maryem Tollar, Amaka Umeh, Dakota Jamal Wellman, Jenny L Wright, Antoine Yared, Instrumentistes Douglas Price (Chef d’orchestre, piano, accordéon), Anna Atkinson (Violon, accordéon), Spencer Murray (Flûtes, pipeau, cornemuse), Maryem Tollar (Chant, kanoun, oud, percussions).
Associée à la mise en scène : Cherissa Richards, Chorégraphie : Natasha Powell, Associée à la chorégraphie : Hollywood Jade, Associée à la chorégraphie :Tereka Tyler-Davis, Scénographie Camillia Koo, Costumes : Judith Bowden, Éclairages Leigh Ann Vardy, Conception sonore Brian Kenny, Soutien à la direction musicale Douglas Price, Chorégraphie des combats et scènes de sexe Anita Nittoly, Répétition linguistique Jane Gooderham, Consultation linguistique et en handicap Yousef Kadoura, Régie Michael Hart, Assistance à la régie Sarah Miller, Stagiaire à la régie/assistance à la production (Rehearsal et Toronto) Ciaran Brenneman, Assistance à la régie (Halifax, Ottawa, London) Virginia Iredale.
PRINCIPAUX DONATEURS : MARGARET ET DAVID FOUNTAIN
La Fondation du Centre national des Arts remercie chaleureusement deux des plus importants mécènes du milieu du théâtre au Canada : Margaret Fountain, C.M., D.F.A. (hc), D.H.L. (hc), membre du conseil d’administration de la Fondation du CNA, et son époux, David Fountain, C.M., tous deux originaires de Halifax. Leur généreux soutien permet à cette célèbre histoire d’être jouée sur les planches de plusieurs théâtres au Canada.
FONDS NATIONAL DE CRÉATION
L’investissement de 200 000 $ du Fonds national de création a permis de revoir la transposition du roman à la scène, en essayant de proposer une adaptation non littérale jouant avec les codes du théâtre pour restituer toute la puissance de l’histoire. Le soutien du Fonds a également permis la tenue des deux derniers ateliers de développement.
Nous remercions le Conseil des Arts du Canada de son soutien.
Produit avec le soutien de la ville de Toronto par l’intermédiaire du Conseil des arts de Toronto
À PROPOS DU CENTRE NATIONAL DES ARTS
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais en collaboration avec le Black Theatre Workshop, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe.
À PROPOS DE VITA BREVIS ARTS
Fondée par Alisa Palmer, la compagnie Vita Brevis Arts (VBA) a pour mission de soutenir la création de projets théâtraux atypiques conçus pour les grands espaces et un public plus large. Elle est impliquée dans la création d’œuvres ambitieuses et d’actualité qui s’adressent à divers auditoires dans une langue riche et théâtrale. Dans ses mises en récit, l’inclusivité et l’excellence artistique sont à l’honneur. En pratique, VBA s’associe à des compagnies théâtrales établies pour faciliter la réalisation de projets sortant des sentiers battus. Elle mise ainsi sur des processus de développement menés par des artistes qui rompent avec les modèles traditionnels, sans porter atteinte aux singularités culturelles. L’équipe de production de Vita Brevis Arts est composée d’Alisa Palmer et de Paul Beauchamp.
À PROPOS DE CANADIAN STAGE
La Canadian Stage fait partie des organisations artistiques canadiennes contemporaines de premier plan. Point de rencontre entre les disciplines et les cultures, la compagnie reflète le dynamisme et la complexité de la société canadienne et aide le milieu artistique à l’échelle locale, nationale et internationale. En 30 ans d’existence, la Canadian Stage a collaboré avec des milliers d’artistes et développé et produit des centaines de nouvelles créations, lesquelles ont remporté des prix ou été en lice aux plus hautes distinctions dans le domaine des arts de la scène et des arts littéraires au Canada, y compris les Prix du Gouverneur général, les Prix Chalmers et les Prix Dora Mavor Moore. Tout au long de sa saison théâtrale, les spectacles et les ateliers offerts attirent près de 100 000 personnes dans ses trois salles à Toronto.
À PROPOS DU GRAND THEATRE
Véritable carrefour culturel, le Grand Theatre est situé en plein cœur de la ville de London, en Ontario. Sous la direction de Dennis Garnhum et de Deb Harvey, ce théâtre régional sans but lucratif offre une programmation éclectique, audacieuse et exigeante dans le cadre de collaborations avec des organisations des arts de la scène d’ici et d’ailleurs. Le Grand Theatre s’engage à développer, produire et présenter des œuvres originales grâce à son programme de développement de nouvelles pièces, COMPASS. Ardent défenseur des programmes éducatifs, il met en place diverses initiatives à l’intention des écoles secondaires (High School Project) et offre des matinées scolaires subventionnées.
À PROPOS DU NEPTUNE THEATRE
Depuis maintenant 59 ans, le Neptune Theatre offre au public des provinces maritimes une programmation inspirante et stimulante mettant en vedette les plus talentueux professionnels du théâtre du Canada. Il s’est donné pour mission de faire la part belle aux voix créatrices, d’inspirer la prochaine génération d’artistes en théâtre et d’enchanter les auditoires. Pour s’inscrire dans une approche inclusive et respectueuse, le Neptune Theatre s’engage à porter sur scène des pièces qui représentent l’histoire et la diversité du Canada atlantique et de sa population. Les productions créées et présentées au Neptune Theatre mettent à l’honneur la richesse culturelle de la région, ouvrent les esprits et appellent au dialogue, afin de bâtir une communauté forte et solidaire.
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POUR SA PREMIÈRE VISITE AU CNA, BALLET EDMONTON PROPOSE UN PROGRAMME REMPLI D’ATHLÉTISME ET D’HUMANISME
Sous la direction artistique de Wen Wei Wang, le spectacle compte quatre pièces créées par trois voix chorégraphiques distinctes
2 mars 2023 – OTTAWA (Canada) – C’est le 11 mars prochain que Ballet Edmonton visitera le Centre national des Arts pour la toute première fois. Pour un soir seulement, un programme mixte rassemble des pièces tant uniques que complémentaires qui se relaieront sur la scène de la Salle Southam.
Au cours de cette soirée, Wen Wei Wang, directeur artistique du Ballet Edmonton, présentera deux de ses créations. Persistence of Memory porte un regard sur l'isolement imposé par la pandémie et l'importance du contact humain, et SWAN rend honneur aux personnages emblématiques du spectacle Lac des cygnes par la grâce des danseurs et leurs capacités physiques poussées au-delà des limites.
Suivra BLACKMOON de la chorégraphe canadienne Dorotea Saykaly. Cette pièce mettra en lumière la dualité. Légèreté et désespoir, antigravité et lourdeur, rupture et fluidité. Finalement dans Valei-me, une pièce du chorégraphe Diego Ramalho, la narration se laissera porter par une trame sonore aux saveurs brésilienne. Cette pièce émotionnelle et énergique explore la façon dont la musique vit dans le système nerveux et reflète un sentiment inconscient d'identité.
Une soirée remplie d’athlétisme, de tendresse et d’humanité.
« Le Ballet Edmonton s’impose désormais comme l’une des meilleures troupes de ballet contemporain au Canada, et je suis ravie de l’accueillir au Centre national des Arts pour la première fois! Depuis que Wen Wei Wang en est devenu le directeur artistique en 2018, il s’est consacré à bâtir un répertoire original composé de voix chorégraphiques fortes provenant du Canada et d’ailleurs. Le programme proposé mettra en lumière le talent de Wen Wei, ainsi que celui de Diego Ramalho et de l’étoile montante canadienne, Dorotea Saykaly. » -- Cathy Levy, productrice générale, Danse CNA
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MERCI À NOS PARTENAIRES
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rendu possible cette saison. Merci à notre partenaire hôtelier, l’hôtel Lord Elgin. Le rôle de la
productrice générale, Danse CNA est généreusement soutenu par un donateur anonyme.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique
des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse,
Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et
cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé
dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation algonquine
Là où la poussière se dépose : l'univers sonore de l'intimité de grandes ruptures
Texte, mise en scène et interprétation de Julien Morissette et Karina Pawlikowski présenté au CNA du 30 mars au 1er avril 2023
27 février 2023 – OTTAWA (Canada) – Le théâtre, par définition, est le « lieu d’où on voit ». Figures bien connues et appréciées du milieu artistique et médiatique d’Ottawa-Gatineau, Julien Morissette et Karina Pawlikowski nous invitent à y entrer de façon plus oblique, tels les premiers rayons de soleil du printemps percent tout lieu en quête de lumière.
Avec Là où la poussière se dépose, c’est un chaleureux univers sonore qui se déploiera au Studio du CNA ; les sœurs McGarrigle et, par la bande, les Wainwright, Emmylou Harris ainsi que Linda Ronstadt aussi, sans oublier Nick Cave, seront autant de voix conviées au cœur de l’intimité du couple d’avant venu partager la beauté de leur après.
Que veut dire habiter quand on a quitté en emportant avec soi les bruits de la maison ? Et que devient le théâtre lorsqu’il se voit ainsi redécouvert et retravaillé de l’extérieur ? C’est à cette douce bal(l)ade que Julien Morissette, ami et collaborateur de longue date du Théâtre français, nous convie avec sa complice Karina Pawlikowski, dans une démarche visant à réenchanter le quotidien entendu comme unique matériau de création dont sera également produit un balado, à la mi-avril.
À PROPOS DES ARTISTES
Karina Pawlikowski est une artiste et autrice dont le travail prend forme à travers les matériaux de l’écriture, de la voix, du dessin ainsi que de la vie courante, afin de questionner les normes qui encadrent la vie affective et relationnelle, l’intime, l’espace domestique, les vivant·e·s qui l’habitent.
Julien Morissette est un réalisateur et musicien originaire de Gatineau. Sa pratique en arts numériques, axée sur la création radiophonique et la mise en récit, lui a permis de réaliser plusieurs documentaires radiophoniques et de souvent agir à titre de conseiller artistique.
À PROPOS DE TRANSISTOR MÉDIA
Fondé en 2017, Transistor Média est un organisme gatinois voué au développement de balados à l’échelle nationale et internationale, en documentaire comme en fiction. La mission du groupe est de créer, produire et diffuser des œuvres audionumériques, en privilégiant la création sonore, l’art radiophonique et la baladodiffusion comme moyens d’expression afin de promouvoir cette discipline et contribuer à l’appréciation des arts par le public.
INFORMATIONS SUR LES SPECTACLES ET LES BILLETS
En personne au Studio Azrieli, les 30-31 mars à 20 h et le 1er avril à 16 h.
Pour acheter des billets, visitez htpps://nac-cna.ca/fr/event/31892#event ou appelez le 1-844-985-2787 (ARTS). Pour tout savoir avant d'accéder au bâtiment et aux installations, cliquez sur : https://nac-cna.ca/fr/visit. ;
Visitez le site Web du CNA pour en savoir davantage sur la saison 2022-2023 du Théâtre français du CNA.
MERCI À NOS PARTENAIRES
La Fondation du Centre national des Arts tient à remercier Partenaire majeur, la Fondation de la famille Slaight, Partenaire participant du Théâtre français du CNA, Québecor, et Partenaire hôtelier officiel, Embassy Hotel & Suites.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishnaabe.
CÉLÉBRER LE TALENT CANADIEN : DÉVOILEMENT DES LAURÉATS ET LAURÉATES DES PRIX DU GOUVERNEUR GÉNÉRAL POUR LES ARTS DU SPECTACLE 2023
COMMUNIQUÉ
OTTAWA, le 23 février 2023 – La Fondation des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle est heureuse de dévoiler les noms des lauréats et lauréates 2023 de la plus haute distinction dans le domaine des arts du spectacle au Canada.
Les lauréats et lauréates des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle (PGGAS) 2023 de la réalisation artistique, qui honorent des artistes dont les réalisations ont inspiré et enrichi la vie culturelle de notre pays et fait rayonner le talent canadien à l’étranger, sont :
Michel Marc Bouchard, O.C. – Dramaturge, scénariste, librettiste et professeur
Avec une vision poétique à la fois universelle et intemporelle, Michel Marc Bouchard explore les relations humaines, et notamment la notion de marginalité et l’univers queer. Ses pièces, traduites dans une vingtaine de langues, ont été jouées partout dans le monde et plusieurs d’entre elles ont été adaptées pour le cinéma. Il a été commissaire d’expositions historiques et thématiques importantes et enseigne régulièrement à l’École nationale de théâtre du Canada.
Molly Johnson, O.C. – Auteure–compositrice–interprète et humanitaire
Reconnue comme l’une des meilleures chanteuses de jazz de notre époque, Molly Johnson a séduit les auditoires tant au Canada qu’en Europe avec ses pièces originales et ses interprétations de standards du jazz. À titre de directrice artistique fondatrice du Kensington Market Jazz Festival de Toronto, elle a permis à des centaines d’interprètes de se faire connaître. Elle est cofondatrice et productrice de la Kumbaya Foundation, qui fait de la sensibilisation et recueille des fonds pour les personnes vivant avec le VIH/sida. Toujours prête à dénoncer le racisme et l’injustice, elle s’est activement engagée auprès de plusieurs organismes de bienfaisance.
James Kudelka est l’un des artistes de la danse les plus polyvalents et les plus innovateurs en Amérique du Nord. Sa carrière reflète l’éclectisme de ses intérêts, la richesse de son vocabulaire gestuel et sa sensibilité théâtrale. Son œuvre comprend à la fois de nouvelles versions de grands classiques (Le Lac des cygnes, Casse-Noisette) et des créations originales riches en connotations psychologiques et en drames humains. Il explore des styles de danse et de théâtre émergents, et travaille autant avec des artistes qui se produisent en solo qu’avec de petites troupes contemporaines ou de grandes compagnies de ballet.
Rosemarie Landry, C.M. – Soprano et professeure de chant
Saluée de par le monde comme interprète exceptionnelle de l’art lyrique français et autorité reconnue de la musique d’expression française, la soprano Rosemarie Landry a apporté une contribution importante à la musique classique et à la scène culturelle canadienne. Elle a chanté dans le monde entier en récital, en concert et à l’opéra, à la radio et à la télévision, ainsi qu’avec les plus grands orchestres et lors de festivals de musique de chambre. Professeure titulaire respectée à l’Université de Montréal, elle donne aussi régulièrement des cours de maître dans des écoles et universités réputées partout dans le monde.
k.d. lang, O.C. – Auteure–compositrice–interprète et militante
L’auteure-compositrice-interprète k.d. lang est reconnue pour son immense talent musical, son style androgyne distinctif et sa voix de mezzo-soprano pure et envoûtante. Elle a joué un rôle déterminant dans la reconnaissance et l’évolution de la musique country et de la musique populaire au Canada, et, sur le plan créatif, sa contribution unique a donné une nouvelle dimension à la musique d’aujourd’hui. Militante assumée, elle a révélé publiquement son homosexualité dès le début des années 1990 et milite toujours pour les droits des gais, mais aussi pour les droits des animaux ainsi qu’en faveur de la recherche sur le VIH/sida et des traitements pour les personnes qui en sont atteintes.
Le Prix Ramon John Hnatyshyn pour le bénévolat dans les arts du spectacle, qui rend hommage à une personne ou un groupe qui a apporté une contribution extraordinaire en matière de bénévolat dans le domaine des arts du spectacle :
John Kim Bell, O.C.
John Kim Bell est l’un des leaders autochtones les plus décorés au Canada. Militant et entrepreneur unanimement reconnu, il est aussi engagé dans la collecte de fonds. Il a notamment fondé l’organisme de bienfaisance Indspire et les Prix Indspire, qui célèbrent les réalisations des Autochtones du Canada. Sa vision créatrice, son leadership culturel, son inépuisable énergie et son engagement passionné lui ont valu de nombreux prix et honneurs.
Le Prix du Centre national des Arts, qui récompense un artiste ou un groupe d’artistes qui a apporté une contribution exceptionnelle dans le domaine des arts de la scène au cours de la dernière saison :
Paul Sun-Hyung Lee – Comédien, écrivain, humoriste et geek
Comédien, écrivain, humoriste et animateur de télévision polyvalent, Paul Sun-Hyung Lee est principalement connu pour son rôle du patriarche M. Kim (« Appa ») dans la pièce à succès de l’auteur dramatique canado-coréen Ins Choi Kim’s Convenience (2011) et sa très populaire adaptation pour la télévision (2016–2021). L’œuvre a permis de mettre en lumière, d’abord au Canada puis à l’étranger, l’expérience d’un immigrant coréen, en plus de faire de M. Lee un modèle et une inspiration pour toute une génération d’acteurs asiatiques.
Ryan Reynolds et Blake Lively seront président et présidente honoraires du comité national du Gala des PGGAS 2023. Le Centre national des Arts remercie Ryan Reynolds, lauréat du Prix du Centre national des Arts des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle en 2021, et son épouse Blake Lively d’avoir accepté ce rôle au sein du comité national des bénévoles des PGGAS, comité dirigé par Jim Treliving, C.M., et Sandi Treliving qui a pour but de recueillir des fonds pour le Gala.
« Les arts jouent un rôle vital dans nos vies et l’actuelle pandémie en a fait une puissante démonstration », ont dit Douglas Knight, président et chef de la direction de la Fondation des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle (FPGGAS) et la coprésidente Anik Bissonnette. « Alors que nous célébrons nos remarquables lauréats et lauréates 2023, nous devons également prendre le temps d’exprimer notre reconnaissance à tous les artistes canadiens et au public qui ont mis un peu de lumière dans nos vies et nous ont permis de nous rassembler en ces temps difficiles. »
« L'ampleur du talent extraordinaire et des contributions impressionnantes des lauréats et lauréates 2023 est indéniable. En reconnaissant et en célébrant ce que ces artistes ont donné et accompli, nous saluons également les arts du spectacle dans leur ensemble. La somme d’œuvres de ces artistes a permis d'innombrables connexions et mérite autant de remerciements et de félicitations », a déclaré Simon Brault, directeur et chef de la direction du Conseil des arts du Canada.
« Chaque année, les artistes du Canada nous impressionnent par leur créativité et leur vision. Leurs histoires incroyablement inspirantes, qui célèbrent la beauté et la diversité du Canada, nous permettent de nous rapprocher les uns des autres », a déclaré le président et chef de la direction du Centre national des Arts, Christopher Deacon. « Le Centre national des Arts, en tant que partenaire fondateur des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle, est extrêmement fier de rendre hommage à de remarquables artistes et bénévoles du monde des arts, et au rôle déterminant qu’ils jouent dans la culture de notre pays. »
Les lauréats et lauréates 2023 seront honorés lors de deux événements qui auront lieu à Ottawa et dont le point culminant sera le Gala des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle au Centre national des Arts, le samedi 27 mai à 20 h. « Nous sommes heureux d’avoir comme partenaire l’une des institutions financières les plus respectées au Canada et à l’étranger pour célébrer nos grands noms des arts du spectacle au pays », a souligné Jayne Watson, cheffe de la direction de la Fondation du Centre national des Arts. « Merci à la RBC pour son généreux soutien à titre de commanditaire présentateur. Nous sommes enthousiastes à l’idée de vous accueillir à ce Gala des PGGAS 2023. Nous remercions également Ryan Reynolds et Blake Lively de se joindre à nos efforts pour célébrer les artistes canadiens. »
« Félicitations aux lauréates et lauréats 2023 qui ont été une source d’inspiration pour tant de gens tout au long de leur carrière », a déclaré Mark Beckles, vice-président, Innovation et impacts sociaux à la RBC. « La RBC a conscience de l’importance du rôle des arts, toutes disciplines confondues, dans nos communautés. Notre partenariat continu avec les Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle témoigne de façon concrète notre engagement envers la culture et reconnaît l’incroyable impact que ces artistes ont sur le rayonnement de la scène artistique canadienne à l’étranger. Félicitations à l’ensemble des lauréats et lauréates. »
Peter Herrndorf (1940-2023), cofondateur des Prix du Gouverneur général
Les Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle pleurent la perte de Peter A. Herrndorf, un extraordinaire leader du milieu culturel, décédé la semaine dernière. Avec le cofondateur Brian Robertson, et avec l’appui de feu Ray Hynatshyn, ancien gouverneur général du Canada et son épouse Gerda, Peter a fondé les PGGAS en 1992. La Fondation des PGGAS sera toujours reconnaissante à Peter pour sa vision de créer ces prix qui ont permis au Canada d'honorer d’illustres artistes et bénévoles du milieu culturel depuis plus de 30 ans.
Remerciements à nos partenaires
Merci aux nombreux commanditaires et donateurs du Gala qui ont également rendu possible la tenue du Gala, soit le donateur principal Donald K. Johnson, O.C., Boston Pizza International Inc., les Brasseries Labatt du Canada, Manuvie, The Keg Spirit Foundation, la Fondation Azrieli, Bonnie et John Buhler, Margaret Fountain, C.M., DFA (hc), DHL (hc), et David Fountain, C.M., l’honorable Bill Morneau et Nancy McCain, Rogers Communications, ainsi que Téléfilm Canada.
Les PGGAS sont rendus possibles grâce au soutien de nos partenaires, soit le ministère du Patrimoine canadien, le Conseil des arts du Canada et le Centre national des Arts (CNA). La firme Compass Rose est notre partenaire pour les communications. De plus, chaque année, l’Office national du film du Canada (ONF) produit de magnifiques courts métrages sur chacun des lauréats et lauréates, courts métrages qui seront présentés en première lors du Gala des Prix du 27 mai, au CNA, ainsi que sur le site web de l’ONF, onf.ca.
« Par l’entremise des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle, l’ONF célébrera aussi, à sa façon, l’excellence canadienne », a déclaré Suzanne Guèvremont, commissaire du gouvernement à la cinématographie et présidente de l’Office national du film du Canada. « Pour une 15e année, nous aurons le privilège de réunir des cinéastes de talent, des productrices et producteurs de l’ONF ainsi que des équipes de création de partout au Canada autour d’une mission commune : concevoir et réaliser de vibrants courts métrages pour mieux faire connaître les artistes et les bénévoles des arts du spectacle au pays. Ces œuvres à part entière, en plus de contribuer à la mémoire collective, rendent accessible au public l’apport inestimable de ceux et celles qui enrichissent le patrimoine culturel canadien. Nos félicitations à tous les lauréats et lauréates ! »
« Chaque année, le Canada se retrouve pour célébrer les artistes de scène qui se sont taillé une place unique dans la mosaïque culturelle qu’est notre pays. Dans le cadre de son engagement à soutenir la culture canadienne, CBC/Radio-Canada est fier d’être le média partenaire du Gala des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle et de rendre hommage à ces brillants lauréats et lauréates, d’un océan à l’autre », a déclaré Catherine Tait, présidente-directrice générale de CBC/Radio-Canada.
Créés en 1992 par le regretté Peter Herrndorf, C.C., et Brian Robertson, sous le patronage du regretté très honorable Ramon John Hnatyshyn, alors gouverneur général du Canada, et de son épouse Gerda, ces prix prestigieux sont remis chaque année à des Canadiens et Canadiennes dont les réalisations ont inspiré et enrichi la vie culturelle de notre pays. Les candidatures à ces prix réputés sont soumises par le public et les prix visent à reconnaître l’engagement d’artistes qui, tout au long d’une fructueuse carrière, ont contribué aux arts du spectacle au Canada.
Les billets pour le Gala des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle sont en vente à compter du jeudi 23 février sur Ticketmaster, 18889912787 ou cna-nac.ca/prixgg.
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DU MUSÉE DE L'APARTHEID AU THÉÂTRE BABS ASPER, DANSE CNA PRÉSENTE BROKEN CHORD
Communiqué
Revivez la tournée historique et longtemps oubliée de The African Native Choir à travers la danse, la musique et le chant
22 février 2023 – OTTAWA (Canada) – Les 1 et 2 mars, les amateurs de danse d'Ottawa seront comblés alors que le CNA accueillera le célèbre chorégraphe sud-africain Gregory Maqoma et le compositeur Thutuka Sibisi. Broken Chord porte sur la première chorale sud-africaine qui a visité l'Europe, les États-Unis et le Canada à la fin des années 1800. La narration se retrouve donc au cœur de l’œuvre.
“ Gregory Maqoma a plusieurs cordes à son arc : interprète, chorégraphe, directeur artistique, enseignant et producteur de grand talent, et, conséquemment, source d’inspiration pour des centaines de ses collègues artistes de l’Afrique du Sud. Dans Broken Chord, créé avec le compositeur Thuthuka Sibisi, Gregory Maqoma remet en question la relation entre le colonisateur et le colonisé, et propose une œuvre qui célèbre, essentiellement, le triomphe de l’être humain. ” – Cathy Levy, productrice générale, Danse CNA.
Bien que The African Choir ait chanté pour la reine Victoria, aucun enregistrement sonore de cette tournée n'a survécu. Après 125 ans, seule une poignée de photographies et un programme de la tournée ont été retrouvés à Hulton Archive (une division de Getty images). Une exposition a été créée pour rendre hommage à cet événement historique perdu dans le temps. L'exposition African Choir 1891, Re-Imagined a été présentée au musée de l’Apartheid de Johannesburg en 2016. Lors de sa visite, Maqoma a été complètement transporté par l'histoire et la musique composée par Thuthuka Sibisi et Philip Miller. En entendant les premières notes, il a immédiatement commencé à danser dans l'espace d'exposition. Cette improvisation a duré 40 minutes. Cette expérience transcendante a donné naissance à la production Broken Chord.
Dans cette œuvre, le style propre à Maqoma brille, soit la fusion de la danse traditionnelle xhosa à la danse contemporaine. Sur scène, accompagné d'un quatuor d'harmonies vocales, Maqoma raconte cette belle histoire par le mouvement et le chant. Lors des représentations à Ottawa, il sera accompagné par le Capital Chamber Choir, un chœur a cappella local.
APPEL MÉDIAS
Les membres de la presse sont invités à assister à la répétition générale le 1er mars à 14 h au Théâtre Babs Asper. Nous vous recommandons de réserver votre place. Veuillez contacter mireille.allaire@nac-cna.ca.
INFORMATIONS SUR LES SPECTACLES ET LES BILLETS
En personne au Théâtre Babs Asper
1-2 mars à 19 h 30
Visitez le site Web du CNA pour en savoir davantage sur la saison de Danse 2022-2023 du CNA.
MERCI À NOS PARTENAIRES
Danse CNA et la Fondation du CNA souhaitent remercier les mécènes et partenaires qui ont rendu possible cette saison. Merci à notre partenaire hôtelier, l’hôtel Lord Elgin. Le rôle de la productrice générale, Danse CNA est généreusement soutenu par un donateur anonyme.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishnaabe.
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RENSEIGNEMENTS:
Mireille Allaire
Gestionnaire principale, Communications
Centre national des Arts
343-998-4244 mireille.allaire@nac-cna.ca
ÉNONCÉ : Le Centre national des Arts et le Festival Luminato pleurent la perte de Peter Herrndorf (1949-2023)
Le Centre national des Arts (CNA) du Canada et le Festival Luminato de Toronto pleurent la disparition de Peter A. Herrndorf, C.C., O. Ont., ancien président et chef de la direction visionnaire du CNA (1999–2018) et l’un des plus grands leaders culturels du pays. Âgé de 82 ans, Peter Herrndorf était l'ancien président-directeur général visionnaire du CNA qui a servi de 1999 à 2018, et a été membre fondateur du conseil d'administration du Luminato Festival Toronto de 2006 et président de 2018 à ce jour.
Pendant 19 ans, Peter Herrndorf a guidé le plus grand centre des arts de la scène au Canada dans une période de croissance exceptionnelle. Sous sa gouverne, le CNA a étendu sa portée nationale et lancé nombre d’initiatives qui ont fait de lui un catalyseur de la diffusion, de la création et de la transmission des savoirs. Parmi les nombreux projets du CNA qui ont vu le jour grâce à Peter Herrndorf, on compte la mise sur pied de la Fondation et du Théâtre autochtone du CNA; le projet de renouvellement architectural et de mise à niveau des équipements de production – un projet de modernisation imposant; et la mise en place du Fonds national de création, qui a contribué à la diffusion de dizaines de nouvelles œuvres canadiennes ambitieuses sur les scènes du pays et du monde.
Le CNA mettra son drapeau en berne jusqu’à la fin février en son hommage.
« Peter fut à la tête du Centre national des Arts pendant presque 20 ans, jusqu’à ce qu’il prenne sa retraite en 2018 », affirme Guy Pratte, président du conseil d’administration du CNA. « On ne saurait exagérer l’impact que ces deux décennies ont eu sur la transformation du CNA. Peter était un visionnaire aux pieds bien ancrés en sol canadien. Grâce à sa touche si humaine, son rêve de faire du CNA un symbole national et inclusif des arts de la scène est devenu réalité. »
« Peter Herrndorf a eu un impact immense sur les arts de la scène au Canada », dit Christopher Deacon, président et chef de la direction du CNA. « Il avait pour croyance fondamentale que le CNA appartient à l’ensemble de la population canadienne, et que sa portée doit s’étendre bien au-delà du bâtiment sur la rue Elgin pour atteindre les artistes, les organisations artistiques et les communautés des quatre coins du pays. Pendant 19 ans, cette croyance a façonné sa vision. Peter était immanquablement attentionné et intéressé par tout le monde – les artistes, le personnel, les membres de l’auditoire... C’était un honneur et un privilège de travailler pour lui. Il manquera beaucoup à sa famille au CNA. Nous transmettons nos plus sincères condoléances à son épouse, Eva Czigler, à ses enfants, Katherine et Matthew, et à toute la famille Herrndorf. »
Ses contributions aux arts au Canada sont à la fois énormes et de longue date. Avec Brian Robertson, il a créé les Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle en 1992. Il a été président de Canadian Stage et du Stratford Festival.
Pour plus d’information sur la brillante carrière de Peter Herrndorf dans les domaines du journalisme et de la télédiffusion, et sur son engagement bénévole dans le monde des arts et de la culture, consultez sa biographie complète.
FESTIVAL LUMINATO DE TORONTO
Peter Herrndorf a rejoint le conseil d'administration du Festival Luminato de Toronto en tant que membre fondateur en novembre 2006 et a assumé le rôle de président en septembre 2018. Peter était un défenseur et un ardent partisan du festival, croyant fermement au rôle de Luminato en tant que grand festival international des arts pour Toronto, et rassembleur et catalyseur de grandes œuvres d'art contemporaines audacieuses. En tant que chef de file passionné des arts canadiens, Peter s'est engagé à apporter le meilleur de la scène mondiale à Toronto et à partager l'art canadien avec le monde. Au cours de son mandat d'administrateur puis de président du conseil d'administration, l'organisation n'a cessé de se renforcer : elle a accueilli 83 premières mondiales, 47 premières canadiennes, commandé 117 œuvres d'art, dont 84 canadiennes.
Le leadership de Peter a permis à l'organisation d'atteindre près de 11 millions de spectateurs dans 16 festivals et de présenter plus de 17 000 artistes. Pour tout le monde chez Luminato, et tant d'autres dans la communauté artistique canadienne, Peter était un leader, un mentor, un conseiller et un ami; son conseil ne peut être remplacé et il leur manquera chaque jour.
« En tant que président de Luminato, Peter Herrndorf a vu le potentiel d'un véritable festival d'art multidisciplinaire national et international basé à Toronto, avec une perspective mondiale », a déclaré Celia Smith, PDG du Festival Luminato Toronto. « Il était extraordinairement brillant, persuasif, généreux et implacable quand il était temps d’appuyer les artistes et les leaders artistiques de ce pays. J'ai eu la grande chance de travailler en étroite collaboration avec Peter, à la fois au début de ma carrière et plus récemment pendant notre séjour chez Luminato. Il a joué un rôle déterminant dans la carrière de plusieurs à travers le pays; un grand Canadien de sa génération. Nous honorerons son legs et sa mémoire. »
« J'ai eu le privilège de connaître Peter pendant la plus grande partie de ma vie d'adulte et il était tout simplement l'un des Canadiens les plus brillants que j'aie jamais connus », a déclaré Tony Gagliano, cofondateur du Luminato Festival Toronto. « Peter a touché la vie de nombreuses personnes par sa passion et son amour pour les arts et les artistes et on se souviendra à jamais de lui pour sa contribution inégalée à la créativité dans ce pays. »
« Nous sommes profondément attristés et pleurons la perte d'un grand Canadien, d'un champion des arts et d'une force créatrice inégalée, » a déclaré Douglas Knight C.M., président et chef de la direction des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle.
PETER HERRNDORF ET LE CENTRE NATIONAL DES ARTS
Cadre hautement respecté et influent du monde du journalisme et de la télédiffusion, Peter Herrndorf a pris la barre du CNA en 1999, alors que l’organisation sortait d’une longue période tumultueuse. Il a rapidement établi une direction claire pour le Centre. Sous son leadership, le CNA a renoué avec son rôle national, fait de la jeunesse et de l’éducation un important pilier de ses activités, dynamisé sa programmation par un engagement envers l’excellence artistique et considérablement augmenté ses revenus. Peter Herrndorf a galvanisé le personnel, intégré de formidables leaders à l’équipe de direction et recruté une équipe artistique parmi les plus remarquables d’Amérique du Nord, à qui il a donné la liberté d’accomplir un travail extraordinaire au CNA et sur les scènes de tout le pays. En outre, l’Orchestre du CNA a pu reprendre ses tournées au Canada et à l’international; les départements de théâtre et de danse sont allés à la rencontre de compagnies d’un océan à l’autre; le Centre a investi dans de nouvelles œuvres et fait la part belle aux artistes autochtones sur ses scènes.
En 2003, Peter Herrndorf a créé le festival biennal Scènes, qui a mis en vedette des milliers d’artistes de toutes les régions du pays. (Le festival s’est conclu en 2017 avec la Scène Canada, qui a braqué les feux sur plus de mille artistes du Canada.) Il a créé CNA Présente, vitrine des talents de la scène musicale populaire du Canada – établis comme émergents. Il a mis sur pied la Fondation du CNA, qui a depuis récolté plus de 170 M$ en dons privés en appui à des initiatives nationales et internationales de grande envergure, mettant en scène des artistes du Canada. Il a aussi été l’instigateur du Fonds national de création du CNA, qui à ce jour a investi 11.7 M$ dans 77 nouvelles œuvres ambitieuses et percutantes de musique, de théâtre, de danse et interdisciplinaires. Financé entièrement par des dons privés, le Fonds offre aux artistes du Canada le temps, l’espace et les ressources nécessaires pour créer des œuvres de haut calibre.
C’est aussi sous sa gouverne que le CNA a entrepris le renouvellement de ses espaces et la mise à niveau de ses équipements de production – projet d’une valeur de 225,4 M$ qui a permis de moderniser l’immeuble et de le réorienter vers le cœur de la ville grâce à une magnifique nouvelle entrée sur la rue Elgin. De nouveaux espaces publics accessibles ont également vu le jour dans le cadre de ce projet, et les installations de production du Centre ont été modernisées pour répondre aux normes internationales. Son Altesse Royale le prince de Galle a inauguré le bâtiment rénové le 1er juillet 2017.
La création du Théâtre autochtone du CNA compte parmi les plus remarquables réalisations de Peter Herrndorf. Largement reconnu comme un tournant majeur pour les arts de la scène autochtones et pour le pays, le nouveau théâtre a été salué par les artistes autochtones comme un pas important vers la réconciliation.
Au fil de son mandat, Peter Herrndorf a recruté des leaders artistiques hors pair, dont Denis Marleau, Wajdi Mouawad et Brigitte Haentjens à la direction artistique du Théâtre français; Peter Hinton et Jillian Keiley à celle du Théâtre anglais; Kevin Loring comme directeur artistique du Théâtre autotchtone; Alexander Shelley comme directeur musical; Cathy Levy comme productrice générale de Danse CNA; Simone Deneau et Heather Gibson à la tête de CNA Présente (aujourd’hui Musique populaire et variétés); Kari Cullen et Heather Moore comme productrices du festival Scènes; ainsi que Brian Robertson, Kari Cullen et Virginia Thompson à la production des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle.
Peter Herrndorf a siégé à plus de 60 conseils d’administration. Avec Brian Robertson, il a cofondé les Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle. Plus récemment, il a été président du CA du Festival Luminato à Toronto. Les nombreux prix et reconnaissances qu’il a reçus inclus 10 doctorats honorifiques et un prix spécial comme lauréat des Prix Gouverneur général pour les arts du spectacle (2018). En 2017, il a été promu Compagnon de l’Ordre du Canada en reconnaissance de services extraordinaires rendus au pays.
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RENSEIGNEMENTS :
Carl Martin Conseiller principal, Stratégie et Communications Centre national des Arts 613 291-8880 carl.martin@nac-cna.ca
Annabelle Cloutier
Directrice générale, Stratégie et Communications
Centre national des Arts
613-301-2764 Annabelle.cloutier@nac-cna.ca
L’ORCHESTRE DU CNA PRÉSENTE ATWOOD, HEGGIE ET BRAHMS À OTTAWA, TORONTO ET KINGSTON
Ne manquez pas la première mondiale de la version orchestrale de Songs For Murdered Sisters de Jake Heggie, Joshua Hopkins et Margaret Atwood
Le 2 février 2023 – OTTAWA – Du 9 au 14 février 2023, l’Orchestre du CNA, sous la direction du directeur musical Alexander Shelley, présentera un programme profondément émouvant dans trois villes canadiennes. L’Orchestre du CNA se produira à la Salle Southam d’Ottawa les 9 et 10 février, au Roy Thomson Hall de Toronto le 11 février et au Isabel Bader Centre de Kingston le 14 février.
Le baryton canadien Joshua Hopkins interprète Songs for Murdered Sisters*, un nouveau cycle de chants très personnel, reposant sur les poèmes de Margaret Atwood mis en musique par Jake Heggie, et racontant l’histoire tragique de victimes innocentes.
Commande conjointe du Centre national des Arts et du Houston Grand Opera, Songs for Murdered Sisters est dédié à la mémoire de la sœur de Hopkins, Nathalie Warmerdam, ainsi qu’à Anastasia Kuzyk et Carol Culleton, et à toutes les victimes de violence fondée sur le genre. Le concert débutera par l’Ouverture de Faust de Mayer et se terminera par la très passionnée Symphonie n˚ 4 de Brahms.
« Le langage précis et sincère d’Atwood a inspiré la partition profondément empathique de Heggie; la musique – à la fois tendre et lumineuse, tourmentée et triste – incarne un amour fraternel contraint d’être vécu dans la douleur. »
– The New Yorker
Nous vous encourageons à faire un don au WSAC pour l’aider à soutenir sa communauté. Le Women’s Sexual Assault Centre (WSAC) du comté de Renfrew vient en aide aux femmes qui ont vécu ou qui vivent de la violence sexuelle. Le centre offre aussi du soutien aux membres de la famille, comme il l’a fait pour la famille de Joshua quand la sœur de celui-ci, Nathalie Warmerdam, et deux autres femmes ont été assassinées en 2015.
À PROPOS DE SONGS FOR MURDERED SISTERS
Au matin du 22 septembre 2015, dans le comté de Renfrew, en Ontario, un homme a perpétré une tuerie en assassinant brutalement trois ex-partenaires, chacune dans leur maison. Ce crime est aujourd’hui reconnu comme l’un des pires cas de violence familiale de l’histoire du Canada. La communauté rurale de la vallée de l’Outaouais, où a grandi le baryton Joshua Hopkins (site en anglais seulement) – sa sœur, Nathalie Warmerdam, était l’une des femmes assassinées (en anglais seulement), a été dévastée par ces meurtres.
Depuis, Hopkins a entrepris d’utiliser sa voix pour sensibiliser les gens à l’épidémie mondiale de violence sexiste – et au rôle qu’ils peuvent jouer pour l’enrayer. Son appel à l’action a été entendu par deux artistes d’exception. Jake Heggie (en anglais seulement), salué par le Wall Street Journal comme « le compositeur d’opéras et de mélodies le plus populaire du 21e siècle dans le monde », a accepté de composer la musique, et Margaret Atwood (en anglais seulement), lauréate de deux prix Booker et autrice de plus de 50 ouvrages, notamment The Handmaid’s Tale (La Servante écarlate en VF), a écrit les bouleversantes paroles.
Voilà comment est né ce cycle de huit mélodies rassemblées sous le titre Songs for Murdered Sisters, déjà paru sous forme de film et d’album numérique. En partenariat avec le Houston Grand Opera, qui a commandé l’œuvre conjointement avec le Centre national des Arts (CNA), la version musique de chambre a été créée en mars 2022 à la chapelle Rothko à Houston. La version orchestrale présentée en première mondiale au CNA d’Ottawa en février 2023, sera suivie de représentations à Toronto et à Kingston.
« J’ai connu deux femmes qui ont été assassinées, toutes deux par d’anciens partenaires jaloux, alors le meurtre de la sœur de Joshua a résonné en moi. Mais je n’ai rien promis : les chansons et les poèmes nous viennent ou ne nous viennent pas. J’ai finalement écrit la séquence d’un seul coup. J’ai utilisé le pluriel pour les “sœurs” parce qu’elles sont en effet — malheureusement — très plurielles. Sœurs, filles, mères. Il y en a tant. »
– Margaret Atwood
BILLETS
Les billets pour les concerts à Ottawa, Toronto et Kingston sont déjà en vente en ligne.
PANEL DE DISCUSSION D’AVANT-CONCERT – 9 FÉVRIER 2023
D’autres renseignements suivront bientôt.
MERCI À NOS PARTENAIRES
La Fondation du Centre national des Arts tient à souligner l’appui du Groupe Mark Motors, voiture officielle de l’Orchestre du CNA. Le poste de directeur musical de l’Orchestre du CNA bénéficie du soutien d'Elinor Gill Ratcliffe, C.M., O.N.L., LL.D. (hc). Un merci tout spécial au Fonds Janice et Earle O’Born pour l’excellence dans les arts de la scène.
À PROPOS DE JOSHUA HOPKINS
Reconnu comme l’un des meilleurs chanteurs et acteurs de sa génération, le baryton canadien Joshua Hopkins, lauréat d’un prix Juno et finaliste aux prix Grammy, a été salué par Opera Today pour sa « voix de baryton étincelante, polyvalente et d’une exceptionnelle beauté, et sa fabuleuse technique pour en exploiter toutes les possibilités expressives, de la fanfaronnade comique à la beauté attendrissante ». S’étant imposé comme un artiste de premier plan aux États-Unis et au Canada, Joshua Hopkins se produit régulièrement sur la scène du Metropolitan Opera, du Lyric Opera of Chicago, du Houston Grand Opera, de l’Opéra de Santa Fe et du Washington National Opera, entre autres. En concert, on a pu l’entendre avec de nombreux orchestres en Amérique du Nord, notamment l’Orchestre du Centre national des Arts, l’Orchestre symphonique de Toronto, l’Orchestre de Cleveland, l’Orchestre symphonique de Dallas, l’Orchestre philharmonique de New York, l’Orchestre de Philadelphie et l’Orchestre symphonique de San Francisco.
Totalement dévoué à l’art du chant, le premier album enregistré en récital de Joshua Hopkins, Let Beauty Awake (ATMA Classique), comprend des mélodies de Barber, Bowles, Glick et Vaughan Williams. Hopkins a remporté de nombreux prix et distinctions, dont un prix Juno pour son interprétation d’Athanaël dans l’enregistrement de Thaïs de Massenet (Chandos), avec l’Orchestre symphonique de Toronto sous la direction de Sir Andrew Davis.
Son œuvre la plus personnelle, Songs for Murdered Sisters, est un cycle de mélodies composé par le compositeur Jake Heggie et l’autrice Margaret Atwood, et conçu par Hopkins en mémoire de sa sœur Nathalie Warmerdam.
À PROPOS DE MARGARET ATWOOD
Margaret Atwood est l’autrice de plus d’une cinquantaine de livres de fiction, de recueils de poésie et d’essais critiques. Ses romans comprennent Œil-de-chat, La voleuse d’hommes, Captive, Le tueur aveugle et la trilogie Le dernier homme. Son roman classique de 1985, La servante écarlate, a donné lieu à une suite très attendue en 2019, Les testaments, qui a obtenu un succès mondial et remporté le prix Booker. En 2020, Margaret Atwood a publié Dearly, son premier recueil de poésie en dix ans, puis Burning Questions en 2022, une sélection d’articles parus de 2004 à 2021. Son prochain recueil de nouvelles sera publié en mars 2023. Mme Atwood a reçu de nombreuses récompenses, dont le prix Arthur C. Clarke, décerné à l’écrivain dont l’imagination a eu une incidence des plus positives sur la société, le prix Franz Kafka, le Prix de la paix des librairies allemandes, le prix de la réalisation d’une vie du Centre PEN des États-Unis et le prix littéraire de la paix Dayton. En 2019, elle a été décorée de l’insigne de l’Ordre des compagnons d’honneur en reconnaissance de sa contribution à la littérature. Elle a également travaillé comme bédéiste, illustratrice, librettiste, dramaturge et marionnettiste. Elle vit à Toronto, au Canada.
À PROPOS DE JAKE HEGGIE
Le compositeur Jake Heggie est « sans contredit le compositeur d’opéras et de mélodies le plus populaire du 21e siècle dans le monde » (The Wall Street Journal). Jake Heggie est surtout connu pour les opéras Dead Man Walking, Moby-Dick, It’s A Wonderful Life, Three Decembers, Two Remain et If I Were You. Il travaille actuellement à son dixième opéra, Intelligence, avec Jawole Zollar et Gene Scheer, ainsi que sur de nouvelles œuvres pour le violoniste Joshua Bell, le New Century Chamber Orchestra, le Quatuor Miró et l’ensemble Music of Remembrance. Ses opéras et ses quelque 300 mélodies ont été interprétés abondamment sur tous les continents, par certains des artistes les plus renommés au monde.
Sur un livret signé par le regretté Terrence McNally, Dead Man Walking est devenu « l’opéra américain le plus célèbre du 21e siècle » (Chicago Tribune). Depuis sa création à l’Opéra de San Francisco en 2000, l’œuvre a fait l’objet de près de 80 productions internationales. Parmi ses plus récentes créations, mentionnons Lake Tahoe: Symphonic Reflections et Fantasy Suite 1803. En 2020, la mezzo-soprano Sasha Cooke et le violoniste Daniel Hope ont créé Intonations: Songs from the Violins of Hope, sur des textes de Gene Scheer (Pentatone Records), et en 2021, le baryton Joshua Hopkins a présenté en première (en ligne) Songs for Murdered Sisters, sur de nouveaux poèmes de Margaret Atwood (Pentatone). Également en 2021, la mezzo-soprano Jamie Barton et Heggie ont offert la première de What I Miss the Most…, un cycle de mélodies sur de nouveaux textes de Joyce DiDonato, Patti LuPone, Sœur Helen Prejean, Ruth Bader Ginsburg et Kathleen Kelly. Jamie Barton figure aussi sur Unexpected Shadows, un album de mélodies de Heggie, paru sous étiquette Pentatone (finaliste aux Grammy en 2022).
À PROPOS DE L’ORCHESTRE DU CNA
L’Orchestre du Centre national des Arts du Canada est un ensemble de calibre mondial qui réunit de remarquables instrumentistes du Canada et du monde entier sous l’inspirant leadership du directeur musical Alexander Shelley. Depuis ses débuts en 1969, l’Orchestre du CNA est encensé pour ses prestations passionnées et claires, ses programmes éducatifs visionnaires et le rôle de premier plan qu’il joue en stimulant la créativité canadienne et en rayonnant sur la scène nationale et internationale grâce à ses tournées et enregistrements.
L’Orchestre est fort d’une riche histoire de tournées, en ayant effectué 95 depuis sa création en 1969; il a ainsi visité 120 villes canadiennes et 138 villes de 20 autres pays. Ces dernières années, l’Orchestre a voyagé au Canada, au Royaume-Uni et en Chine. En 2019, pour son 50e anniversaire, il a présenté les œuvres de six compositrices et compositeurs du Canada dans une tournée de sept villes européennes comprenant des prestations et des activités éducatives en Angleterre, en France, aux Pays-Bas, au Danemark et en Suède. En avril 2022, il a fait un retour très attendu au Carnegie Hall. L’Orchestre transcende régulièrement les frontières avec ses commandes de nouvelles créations, dont Réflexions sur la vie (2016) et Inconditionnel (2021), qui ont été saluées par la critique. Ses commandes et enregistrements ont reçu des prix Juno dans la catégorie Composition classique de l’année en 2018 et en 2019.
À PROPOS DU CNA
Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation algonquine anishinaabe.
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